Советский рок и не только!

Ветераны советского хэви метала отметили 40-летие триумфальным альбомом. Обложка LP «Когда Настанет Завтра» 31 октября 2025 года, ровно в день своего 40-летнего юбилея, главная хеви-метал группа страны «Ария» прервала семилетнее студийное молчание. Выход 14-го полноформатного альбома «Когда настанет завтра» стал не просто релизом, а историческим событием для российской тяжелой сцены. Подготовка к выходу пластинки сопровождалась беспрецедентным ажиотажем. Краудфандинговая кампания на портале Planeta.ru собрала более 10 миллионов рублей, установив абсолютный рекорд для отечественных рок-исполнителей. Правда многие удивлялись "зачем птицам деньги". Ария Альбом был записан в «золотом» составе последних десятилетий: Михаил Житняков (вокал), Владимир Холстинин и Сергей Попов (гитары), Виталий Дубинин (бас) и Максим Удалов (барабаны). За современное и мощное звучание отвечал саунд-продюсер Максим Самосват, которому удалось сохранить классический дух «Арии», добавив ему кристальной чистоты и п

12 февраля текущего (2026) года Пётр Иванович Подгородецкий отметил свой 69-й день рождения, о чём в интернете было упомянуто не один раз. Хотя, казалось бы ну что такого: ладно бы 70, юбилей как-никак, а по поводу 69-ти если и возникают ассоциации, то разве что с одним древнеиндийским трактатом...Но лично меня сие событие сподвигло наконец-то ознакомиться с небезызвестным произведением Подгородецкого «Машина» с евреями», хотя, в свете событий последних лет, я не очень то рвался это делать да и в непредвзятое отношение Петра Ивановича к фактам, изложенным в книге, я, признаться, не очень то верил и не верю до сих пор. Тем не менее я решил, что  лучше послушать самого «Карузо», чем исполнение его песен соседом. Тем более что книга оказалась доступна для бесплатного скачивания. За деньги я бы с ней знакомиться не стал и не потому,что это моя принципиальная позиция, а потому что платить я готов лишь за то, без чего я не могу обойтись. А без знакомства с историей, рассказанной Петром Иван

Сегодня, 11 октября 2024 года, исполнилось 22 года с момента проведения первого концерта рок – группы Кипелов. В 2002 году на сцене дворца спорта "Юбилейный" в Санкт – Петербурге состоялось дебютное выступление музыкального коллектива. Именно эту дату многие поклонники группы воспринимают, как её День Рождения. В связи с этим, мне бы хотелось обратить внимание на известные высказывания лидера музыкального коллектива, Валерия Александровича Кипелова. Некоторые из них доказывают, что вокалист этой рок – группы не только отличный музыкант, но и весьма мудрый и остроумный человек. Прочтите сами, и убедитесь лично! "У меня нет татуировок, в отличие, наверное, от большинства рокеров. Не думаю, что я стал бы лучше, как музыкант, если бы весь покрыл себя татуировками". "Мне как – то написали в подъезде: "Старый козёл, когда же ты уйдёшь". По поводу старого – да, а вот насчёт козла я не согласен". "Я считаю, что лучше быть первым здесь, чем непонятно каким там. Rammstein же поют по – немецки и

Голос Артура Беркута стал знаковым для миллионов поклонников групп «Автограф» и «Ария». Сегодня он — лидер собственного коллектива, мультиинструменталист и педагог. В нашем интервью мы поговорим не только о музыке и педагогических принципах, но и о кулинарных предпочтениях, семейных ценностях и о том, почему искренность — главный инструмент артиста. Артур, здравствуйте! Вы выросли в цирковой семье, почему не пошли по стопам родителей и решили заниматься музыкой? Какие цирковые навыки вы перенесли в своё сценическое мастерство? Как ни странно это звучит, но о работе на арене мои родители при мне не говорили. Может, просто не хотели, чтобы я знал закулисную жизнь? Не знаю… Именно поэтому навыков, как таковых, я и не приобрёл. Но главный навык, наверное, это быть собой и на сцене, и в жизни. Блюда каких стран вам нравится готовить и почему? Многие блюда просто нет возможности приготовить, потому что для этого нужно много времени и соответствующие ингредиенты. Но в любом случае люблю готов

Основанная в 1988 году Михаилом Горшеневым (Горшок) и Андреем Князевым (Князь), группа изначально носила название "Контора". Вдохновляясь панк-роком, фолком и готической эстетикой, музыканты создавали необычные композиции, в которых отражались фантазийные миры, переплетенные с реальностью. История группы началась в Ленинграде, когда два молодых энтузиаста музыки решили создать коллектив, который мог бы выразить их внутренний мир и творческие амбиции. Михаил Горшенев, талантливый музыкант и харизматичный лидер, с ранних лет увлекался музыкой и литературой. Встреча с Андреем Князевым, художником-комиксом и поклонником панк-рока, стала началом многолетнего творческого союза, который оказал огромное влияние на российскую музыкальную сцену. Смена названия на "Король и Шут" оказалась важным шагом в развитии группы: музыканты осознали свою уникальность и решили окончательно отойти от канонов, создавая нечто совершенно новое. При этом каждый из участников привнес что-то свое: Горшок — своё

Российская метал-сцена — это отдельная вселенная, полная противоречий, ярких личностей и запоминающихся хитов. И если мы говорим о русском хэви-метале, нельзя обойти вниманием группу "Ария". С 1980-х годов "Ария" занимала важное место в сердцах любителей тяжёлого рока, и, как в любом великом коллективе, всегда находились ключевые фигуры, способствовавшие её успеху. Сегодня мы попытаемся ответить на вопрос, который не даёт покоя многим фанатам группы: кто был лучше в составе "Арии" — Валерий Кипелов или Артур Беркут? Начнём с Валерия Кипелова — одной из самых узнаваемых фигур российской метал-сцены. Кипелов появился в "Арии" в 1985 году, когда группа только начинала набирать популярность. С его приходом коллектив зазвучал по-новому: его сильный, проникновенный и в то же время лирический вокал стал настоящей визитной карточкой группы. Песни "Бой продолжается", "Штиль", "Я свободен" и "Баллада о древнерусском воине" до сих пор вызывают мурашки у поклонников благодаря неповторимому вокалу

1. Постоянная практика. С детства Владимир уделял минимум 4 часа в день на занятия музыкой и совершенствование навыков игры на гитаре. 2. Изучение теории. Кузьмин самостоятельно освоил музыкальную теорию, что позволило ему создавать сложные композиции и аранжировки. 3. Разнообразие жанров. Он экспериментировал с разными музыкальными стилями, от рока до джаза, что расширило его творческий кругозор. 4. Работа в коллективе. Умение быть частью группы и одновременно сохранять индивидуальность помогло ему создать уникальный стиль. 5. Постоянное творчество. Кузьмин никогда не останавливался на достигнутом, регулярно записывая новые альбомы и создавая хиты. 6. Адаптация к изменениям. Он успешно переходил от одного музыкального направления к другому, оставаясь актуальным для слушателей. 7. Планирование времени. Строгий распорядок дня позволял ему успевать как творческую, так и административную работу. 8. Физическая активность. Регулярные занятия спортом помогали поддерживать энергию и работосп

Они покорили мир, не произнеся ни слова. Или почти ни слова. От психоделического рока до вирусного "трололо" – русские музыканты, вопреки стереотипам, сумели найти свой путь к западной аудитории. Кто они – гении-одиночки или хитрые стратеги? Как им удалось преодолеть языковой барьер, железный занавес и культурные различия? История русской музыки на экспорт полна неожиданных поворотов, парадоксов и триумфов. От авангардных экспериментов "Звуков Му" до глэм-рокового пафоса "Парка Горького", от интеллектуального джаза "АукцЫона" до инструментального серфа Messer Chups – мы расскажем о тех, кто бросил вызов западной сцене и выиграл. Готовы узнать секреты их успеха? Тогда приготовьтесь к путешествию в мир русской музыки, которую услышал и полюбил весь мир. Эта история не только о музыке, но и о том, как ломаются стереотипы, рождаются легенды и происходят настоящие чудеса. В конце 80-х Брайан Ино, благодаря Артемию Троицкому, открыл для себя группу "Звуки Му". Ино назвал их музыку "своеобр

Многие годы поклонники гитарного гения Сергея Маврина пытались разгадать его главный секрет. В чем кроется источник его вдохновения? Как ему удается создавать столь глубокую и эмоциональную музыку? Откуда черпает он свои неповторимые мелодии и виртуозные соло? Ответ, как это часто бывает, оказался на поверхности, но мало кто обратил на него должное внимание. Речь идет не о каких-то мистических ритуалах или экзотических инструментах. Секрет Маврина – в его неутолимой жажде к познанию и постоянном самосовершенствовании. Он никогда не останавливался на достигнутом, всегда искал новые горизонты и возможности для развития своего таланта. Маврин – это не только блестящий гитарист, но и талантливый композитор, аранжировщик и поэт. Он постоянно экспериментирует со звуком, ищет новые музыкальные формы и способы выражения своих чувств. Его музыка – это сплав классического рока, хэви-метала, прогрессивных элементов и народных мотивов. Кроме того, Сергей Маврин – человек глубоких убеждений и