МУЗЫКА. История, открытия, мифы

В какой-то момент Фредди Меркьюри решил, что Queen смогут записать отличный диско-альбом. Ко времени выхода пластинки «Hot Space» в 1982 году жанр диско мутировал в причудливый электронный гибрид, который не очень подходил авторам «Ночи в опере». Поэтому и пластинка получилась... мягко говоря, спорной. Или экспериментальной. «Hot Space» вряд ли окажется в списке самых желанных альбомов Queen. Но и игнорировать его тоже не стоит. Когда-то давно группа под названием Queen указала на конверте первого альбома: «И никто не играл на синтезаторе». К 1982 году от этого кредо не осталось и следа. Queen отошли от своего традиционного хард-рока и привнесли в свое звучание фанк, диско и поп, соединив всё вместе крутыми басовым партиям, которые оценил даже Майкл Джексон. Выпустив мегапопулярный (хоть и неровный) альбом «The Game» (1980) и записанный одновременно саундтрек «Flash Gordon» (1981), группа все больше шла на поводу у Фредди Меркьюри, который не на шутку увлёкся диско. На смену устремлённ

Фильм «Пусть говорят» не претендовал на статус шедевра. Главной целью этой простой сентиментальной истории о любовном треугольнике было продвижение песен испанского певца по имени Рафаэль. Именно этот симпатяга с потрясающим голосом служил магнитом для продажи билетов. Но ни авторы фильма, ни сам Рафаэль не знали, чем обернётся показ в СССР... ...А обернулся он феноменальной популярностью исполнителя главной роли. Будущий певец Мигель Рафаэль Мартос Санчес родился 5 мая 1943 года и принадлежал к послевоенному поколению молодых людей, которые потрясли мир в 1960-е. Когда «Пусть говорят» режиссёра Марио Камю пустили в советский прокат, улыбчивый испанец превратился во властителя девичьих грёз на огромных территориях. В кинотеатры выстраивались очереди. Вмиг вырос спрос на самоучители испанского языка. Многим хотелось знать, о чём так сладко поёт новый кумир. А то и спеть так же... Школьницы сбегали с уроков, чтобы попасть на дневной сеанс и в очередной раз полюбоваться на красочные виды

Взлёт к всесоюзной известности, зарубежным гастролям и победам на конкурсах для Галины Ненашевой состоялся практически в течение одного года. В начале 1970-х имя молодой певицы можно было встретить на афишах по всей стране. Песни в её исполнении звучали с пластинок, по радио и телевидению. Галина Ненашева пела про Россию — выразительно и проникновенно. Оставив нам песню, которая могла бы стать неофициальным гимном. И целую россыпь мелодий, проникнутых ощущением светлой грусти. Галине Ненашевой (до замужества — Семененко) пришлось помотаться по стране до того, как она удостоилась внимания публики. Она родилась 18 февраля 1941 года в Онеге Архангельской области. Очутилась с семьёй в эвакуации в Кировской области, потом — в Челябинской. Сценический путь начался для певучей девушки с выступлений с хором Челябинского оперного театра. В 1960 году юная Галина отправилась покорять Москву с надеждой попасть в джазовый оркестр. После неудачной попытки закрепиться несколько лет работала в Тамбовс

Песня «Joy to the World» была написана кантри-певцом и автором песен Хойтом Экстоном для мультфильма, который так и не вышел на экраны. От неё все отказывались. Все считали слишком банальной и даже абсурдной. Но группа Three Dog Night дала странной оде радости шанс. И получила хит, ставший классикой 1970-х. Согласно легенде, Экстон хотел начать песню со слов «Иеремия был пророком», но сразу понял, что это никуда не годится. Тогда он просто добавил бессмысленный текст-заполнитель: «Иеремия был лягушкой-быком, моим хорошим другом». Экстон хотел переписать слова, но потом отказался от этой затеи. Петь про лягушку оказалось веселее! Сначала Экстон предложил «Joy to the World» группе Steppenwolf, которая уже записала одну из его работ для своего дебютного альбома. Но те отказались. Солист Джон Кей рассказал: «Мне она больше напоминала детскую песенку. Я не мог представить себя поющим её Это было не для меня». Чтобы добро не пропадало, Хойт Экстон предложил «Joy to the World» группе, когда в

Хотя музыку группы Sade лишь с большой натяжкой можно отнести к джазу, в ней чувствуется джазовая фразировка, а также нотки экзотики, фанка и этнической музыки. Певица Хелен Фолашаде Аду с её мягким и страстным вокалом в очередной раз продемонстрировала свою способность создавать приглушённое звучание, которое завораживает своим минимализмом. Альбом «Stronger Than Pride», вышедший 3 мая 1988 года, — чистое золото 1980-х. В курсе, выбранном Sade с первых шагов на сцене, практически нет резких поворотов или кардинальных изменений. Зато есть множество деликатных корректировок и стилистических сдвигов. На альбоме «Stronger Than Pride» британская группа начала смягчать своё звучание. Отказавшись от клубного свинга и богемных образов предыдущих пластинок, Sade превратили свою элегантную, продуманную музыку в романтическую медитацию. Выпустив первые два альбома на волне куража, группа дала себе возможность перевести дух. Третья пластинка, написанная в Испании и Лондоне, а затем записанная во

Марк Фрадкин начал писать песни на фронте, в перерывах между боями. Завершил — уже в солидном возрасте — гимном памяти чернобыльских пожарных. В музыке советского композитора уживались окопная правда и жажда воздаяния, нежная романтика и эпический размах. В ней отразились мысли, чувства и настроения нескольких поколений. Поэтому многие его песни стали фактически народными. Марк Фрадкин родился 4 мая 1914 год в Витебске. В молодости увлекался техникой и работал на швейной фабрике. Но творчество на сцене привлекало его сильнее. Фрадкин пошёл в актёры, отучился в театральном училище. Выступал на сцене и ставил спектакли Минского ТЮЗа, одновременно штудируя партитуры перед консерваторскими экзаменами. Уже в студенческие годы Марк Фрадкин начал писать мелодии. В честь годовщины со дня рождения классика вспомним десять песен, которые расскажут историю Марка Фрадкина — мастера, без которого уже немыслима отечественная культура и история XX века. Когда началась Великая Отечественная война, Мар

Если уж и назначать кого-то лучшим блюзовым гитаристом в истории русского рока, то кандидатура Юрия Наумова явно будет в числе первых. В 1980-е годы его имя через магнитофонные записи широко разнеслось по отечественному рок-андеграунду. Наумов пошёл своим путём, его творчество вышло далеко за рамки привычного. Уже в США, где своих виртуозов хватает, Юрия Наумова назвали человеком, который в одиночку умеет играть так, словно звучат сразу три гитариста. Юрий Наумов — не из тех музыкантов, которых легко вписать в конкретную категорию. Его базой на протяжении многих лет был блюз, но к нему подмешаны отзвуки и черты городского романса, фолка, бардовской песни. А тексты выдают мощный поэтический дар, построенный на виртуозной игре слов и образов. Но главное, Наумов научился звучать как целая группа, играя на одной гитаре. Юрий Наумов родился 3 мая 1962 года в семье врачей в Свердловске, но раннее детство провёл в Ташкенте и Душанбе. Весной 1968 года шестилетний малыш впервые услышал «Битлз»,

К концу 1960-х Соул-брат номер один принялся экспериментировать, уходя в более забойную и энергичную музыку. Душераздирающий соул сменился матёрым фанком. Одним из важнейших памятников надвигающейся эпохи стала хвастливая ода самому себе «Sex Machine», которая в десятиминутном варианте звучит едва ли не эффектнее, чем в сингловом шестиминутном. Джеймс Браун не ездил в автобусе. Во время гастролей он перемещался на частном самолёте. Поэтому, когда весной 1970 года после концерта в Нэшвилле в автобусе его группы внезапно появились сам Джей Би и органист Бобби Бёрд правая рука большого босса — все быстро протрезвели. Всего за несколько месяцев до этого группа Брауна взбунтовалась, поэтому худрук пригласил в состав басиста Бутси Коллинза и его брата — гитариста Фелпса «Кэтфиша» Коллинза из Цинциннати. Он собрал новую банду, которую назвал The J.B.'s. И теперь был готов к новым свершениям. Бутси вспоминал со смехом: «Мы только что отыграли концерт. Все обливались потом, сидели и валяли дура

Подобную музыку в конце 1960-х на всякий случай не крутили по радио. Но остановить её распространение было уже невозможно. В тёплое время года из открытых окон с пластинок и бобин звучали «Сумерки» — голос молодёжи своего времени. Эту мелодию пронизывает дух оттепели, когда вера в лучшее была непоколебима, а люди были чище, честнее и проще. В воздухе явно что-то витало... Советская эстрада ещё держалась за высокий державный стиль и не допускала вольностей, но тут и там в привычную реальность врывались то джазовые импровизации, то модные гитарные мелодии The Shadows и The Ventures, то залётная песня «Битлз», от которой по коже бежали мурашки... В Ленинграде эта атмосфера наверняка ощущалась сильнее. Город на Неве всегда был более открыт всему новому, отличался склонностью к вольнодумству и творчеству. Когда давление на эстраду чуть ослабло, появилась возможность делать то, что раньше было под запретом. Не сразу и в малых объёмах. Преодолевая бюрократические и идеологические препоны. Но