МУЗЫКА. История, открытия, мифы

4 августа 2026 года исполнилось 125 лет со дня рождения Луи Армстронга. Один из самых влиятельных музыкантов в истории, он превратил джаз в популярную форму искусства и наполнил свою музыку глубоким авторским видением. Его голос и звук его трубы не перепутать ни с чем... Любая песня в исполнении Сачмо раскрывалась неожиданными гранями. Например, знаменитая «Жизнь в розовом цвете». За последние пару десятилетий песня «What a Wonderful World» стала самой популярной записью Луи Армстронга. Она прозвучала в бесчисленном количестве фильмов. Но на второе по популярности места претендует «La Vie en rose». Эту мелодию использовали по меньшей мере в восьми крупных фильмах, в том числе в мультике «Валл-И», а также во множестве телешоу и рекламных роликов. Те, кто смотрел «Валл-И», — историю любви двух роботов, рассказанную почти без слов в постапокалиптическом мире, — вспомнят забавный и очаровательный эпизод, в котором главный герой влюбляется в другого робота по имени Ева. Всё это происходит п

Загадочный электронный минимализм Клауса Шульце, конечно, не рассчитан на каждодневное прослушивание. «Миражи» легендарного немецкого электронщика требуют определённой настройки сознания и готовности выйти за пределы привычного темпоритма. И всё же элегантность, интеллектуальная глубина и эстетические достоинства альбома «Mirage» делают его неподвластным времени. Когда вышел «Mirage», у этого направления даже не было названия. Термины «космическая музыка» и «спейс-эмбиент» вошли в обиход только в середине-конце 1980-х. Музыканта и продюсера Брайана Ино часто называют отцом космической музыки из-за его пространственно-атмосферных экспериментов, но на самом деле пионеры электронной музыки Kraftwerk, Cluster, Эдгар Фрёзе и Tangerine Dream, а также Faust проложили путь для Ино. Пожалуй, мало кто из этих пионеров был столь же смелым и неутомимым, как Клаус Шульце. Как и многие молодые немцы-композиторы, он в 1970-е устал от старых канонов. Шульце записывался и с культовой группой Tangerine

Сейчас в почтовый ящик только счета и рекламную макулатуру кидают. А ведь когда-то почта разносила добрые, волнующие, важные вести и признания в любви. Забытое чувство: достать из почтового ящика бумажный конверт с красивой маркой, отрезать краешек ножницами, аккуратно достать тетрадный листик, исписанный знакомым почерком... На томительном чувстве ожидания весточки от родных и близких построено немало сюжетов в искусстве. А если парень ждёт письма от девушки... Руки сами тянутся к гитаре, чтобы переложить чувства в аккорды и мелодию с просьбой поторопиться! Среди ярких шлягеров советской эстрады 1970-х песня «Напиши мне письмо» занимает особое место. Созданная тандемом композитора Вячеслава Добрынина и поэта Михаила Рябинина, она отсылает к эпохе всесоюзных строек, комсомольцев-первопроходцев и искренней, проверенной расстояниями любви. Песня «Напиши мне письмо» появилась во второй половине 1970-х. Для Вячеслава Добрынина это был период бурного творческого взлёта: его мелодии моментал

Сегодняшний вечер посвятим французской артистке, известной в нашей стране, победительнице «Евровидения», исполнительнице грустных, но невероятно проникновенных песен — и даже двух на русском языке. Фрида Боккара покорила публику своим тёплым, ласкающим слух голосом — и была одной из немногих европейских звёзд первой величины, которая в 1960-е выступила в СССР. Осенью 1940 года в семье итальянских евреев, эмигрировавших из Ливорно в Касабланку, родилась девочка по имени Даниэль Фрида Элен Боккара. Маленькая Фрида появилась на свет в Марокко, на территориях, которые тогда находились под протекторатом Франции. Её детство прошло на шумных улицах портового города, где перемешались арабские базары, французский шик, берберские традиции и еврейские традиции. Семья Боккара поощряла увлечение детей искусством. Фрида и её брат с сестрой даже создали музыкальное трио и выступали в Касабланке. Детали биографии Фриды Боккара напоминают о другой звезде — египетской певице Далиде, которая была на нес

Альбом Стиви Уандера «Innervisions» неизменно входит в число лучших пластинок всех времён. Это достижение одного гениального музыканта, который отказался от соавторов, послание людям доброй воли, социальная критика, выраженная через панораму безупречных песен, а также новые для поп-музыки тона и текстуры. Когда речь заходит об альбомах Стиви Уандера, чаще всего в качестве шедевра называют двойной «Songs in the Key Of Life». И всё же «Innervisions» претендует на статус наиболее цельного и завершённого произведения маэстро. Альбом родился в бурное время. В 1972 году распался «брак» Стиви Уандера с музыкальной и романтической партнёршей Сиритой Райт. Это был год, когда он выступал на разогреве у The Rolling Stones во время американского тура. Цены на акции упали, цены на нефть взлетели — и всё это на фоне постоянного потока новостей о скандале вокруг переизбрания президента Никсона. Оптимизм 1960-х годов ушёл в прошлое. В следующем году Стиви подарил публике свой шестнадцатый альбом «Inne

Песня «Не грусти, пожалуйста» более известна по первой строчке: «Кончается лето». И правда, жаркий сезон уже близится к завершению, у нас за окном вовсю льёт дождь и сверкают молнии... Но всё же надежда на тепло ещё есть. И особенно в рифму с погодой звучит один из ранних шедевров Юрия Антонова, записанный им ещё в начале карьеры и многими, к сожалению, подзабытый. В 1971 году Юрий Антонов принял решение покинуть Ленинград, где он работал в легендарном ВИА «Поющие гитары», и переехал в Москву. Столица встретила молодого музыканта заманчивым предложением: он стал вокалистом и клавишником в набирающем обороты ансамбле «Добры молодцы». Коллектив, который состоял из ленинградских музыкантов, возник на базе бит-группы «Авангард», основанной ещё в 1963 году. Спустя семь лет ВИА перебазировался в Москву и перешёл работать в Росконцерт. Именно в этот плодотворный период Юрий Антонов начинает активно сочинять собственный материал. Одной из первых ласточек новой «волны» его творчества и стала пе

За годы карьеры, которая длится более полувека, Джо Линн Тёрнер закрепил за собой статус одного из самых самобытных, проникновенных и экспрессивных рок-вокалистов. Именно он помог сформировать жанр мелодичного рока, когда присоединился к Rainbow. Многие критиковали группу Ричи Блэкмора за переход от эпичного тяжёлого рока к более мягкому звучанию. Но, как говорит Тёрнер, на каждого потерянного фаната команда приобрела двух новых... Джо Линн Тёрнер родился 2 августа 1951 года в Хакенсаке, Нью-Джерси, при рождении его звали Джозеф Артур Марк Линквито. Он вырос в итало-американской семье, где музыка была частью повседневной жизни, а в доме звучали записи Фрэнка Синатры и Энрико Карузо. В детстве Тёрнер начал играть на аккордеоне, на котором его заставляла играть итальянская родня во время семейных праздников. Но когда появились The Beatles и The Rolling Stones, парень понял, что с этим инструментом успеха у девчонок не видать. Всё изменилось, когда отец принёс домой акустическую гитару и

Говорят, блюз — это когда хорошему человеку плохо. Редко какая пластинка иллюстрирует этот нехитрый тезис с такой выразительностью, как альбом гитариста Альберта Кинга под названием «Рождён под несчастливым знаком». Но так ли всё в этой музыке плохо? Все композиции на пластинке выдержаны в едином стиле, что делает её одной из самых сбалансированных в творчестве Кинга. И она уж точно не уныла. Блюзмен Альберт Кинг, который за мягкий голос и внушительные габариты получил прозвище Бархатный Бульдозер, записывался с 1950-х годов. Легендарный лейбл Stax пригласила его в свою студию с великолепной собственной группой Booker T. & the MG's для записи ряда синглов, в том числе «Laundromat Blues», «Crosscut Saw» и «Born Under a Bad Sign». Последняя песня, написанная Букером Ти и Уильямом Беллом, стала классикой. Её переиграли/перепели Cream, Джими Хендрикс, The Paul Butterfield Blues Band и бесчисленное множество блюзовых исполнителей. «Born Under a Bad Sign» также стала заглавной композицией ал

Голос Ольги Рождественской звучал из динамиков телевизора, когда на экране появлялись любимые киногерои. А ещё — с пластинок со сказками, по радио, на детских утренниках и концертах. Режиссёры и композиторы знали, к кому обратиться, когда для их замыслов требовался звонкий девичий вокал. Ольга Рождественская родилась 2 августа 1969 года в Саратове, в музыкальной семье. Голос её мамы — Жанны Рождественской — тоже звучал во многих советских фильмах. Певческий дар передался и дочери. Для нескольких поколений зрителей её голос ассоциируется с добрыми песенками из фильмов «Про Красную Шапочку», «Чародеи», «Девочка и дельфин». Сегодня Ольге Рождественской исполнилось 57 лет. Ей не довелось стать звездой в привычном смысле этого слова, ведь её образ не был привязан к конкретному персонажу на экране, она ушла из кино, когда поступила в Гнесинку, да и сольных пластинок она не выпускала. И всё-таки этот голос знаком практически каждому в нашей стране с детства. Стоит лишь услышать знакомый припе