Записки актёра

Здравствуйте, дорогие читатели! Признаюсь честно: я, как человек, воспитанный на театральной школе психологического реализма, где каждый жест и каждое слово героя должны были иметь под собой «железобетонное» обоснование, всё чаще ловлю себя на непроизвольном желании прикрыть лицо рукой во время вечернего просмотра телевизора. Знаете, это то самое чувство, когда неловкость происходит на экране, а неловко почему-то вам. Мы с вами уже не раз обсуждали голливудские штампы, но, если взглянуть на наше современное сериальное производство, становится ясно: мы не просто догнали западных коллег по количеству нелепостей, но в чём-то даже перегнали их. Сегодня мне хочется поговорить о тех заезженных клише в российских сериалах, которые не просто надоели, а стали своего рода тревожным сигналом — сигналом о том, что создатели кино окончательно оторвались от реальности, в которой живём мы с вами. Меня, если честно, невероятно раздражает приём, когда персонажи на экране говорят загадками, а зритель до

Здравствуйте, дорогие читатели! Признаюсь честно: я искренне надеялся, что после выхода полнометражного мюзикла об Алисе, который мы с вами так бурно обсуждали в прошлом году, продюсеры дадут нам от этой великой сказке хотя бы небольшую передышку. Но, судя по всему, современная машина кинопроизводства, работающая по принципу «выжать всё до последней капли», не знает меры. Только мы успели оправиться от одного «смелого эксперимента», как нас огорошили новостью: уже в августе 2026 года на платформах Premier и КИОН стартует сериал «Алиса в стране чудес. Безумные приключения». Я посмотрел трейлер этого проекта, и, даже не понял, для кого теперь это снято и зачем. Мне, как человеку, выросшему на уважении к Льюису Кэрроллу, совершенно непонятно, зачем превращать тончайший мир абсурда в очередную подростковую драму, и, если честно, после увиденного в анонсе я вряд ли заставлю себя смотреть этот сериал целиком. Первое, что вводит в ступор уже на этапе завязки — это навязчивое желание авторов «

Здравствуйте, дорогие читатели! В нашем стремительном информационном потоке, где новости устаревают быстрее, чем мы успеваем их осознать, я всё чаще ищу не просто сухую информацию, а вдумчивое размышление о том, куда же мы все движемся. Недавно я наткнулся на по-настоящему глубокий и содержательный выпуск подкаста «Разговор по делу», гостьей которого стала Александра Бокова — человек удивительно широкого кругозора, управляющий партнёр агентства стратегических коммуникаций и победитель конкурса «Лидеры России» в номинации «Социальный архитектор». Знаете, я слушал эту беседу и ловил себя на мысли, что те вопросы, которые мы с вами обсуждаем здесь — о культуре, о качестве кино, о чистоте нашего языка, — на самом деле являются частями одной большой и очень важной картины. Александра говорила о вещах, которые могут показаться на первый взгляд сложными, но если вдуматься, они касаются каждого из нас, кто задумывается о завтрашнем дне. Мы привыкли к тому, что технологии — это просто удобство,

Здравствуйте, дорогие читатели! Я всегда с интересом наблюдал за судьбами тех, кого мы привыкли называть «выпускниками Фабрики». В нашей артистической среде бытует мнение, что проекты-конвейеры редко выпускают по-настоящему глубоких личностей, способных на долгую дистанцию, но Юлия Савичева всегда казалась мне исключением из этого правила. В ней с самого начала чувствовалась какая-то особенная, почти «старомодная» честность исполнения и редкая для поп-сцены вокальная дисциплина. Мы помним её как хрупкую девушку с пронзительным взглядом, поющую о «высоко» и «прости за любовь», — образ, который идеально попадал в сердца миллионов. Однако то, что произошло с артисткой в последнее время, заставило вздрогнуть даже самых искушенных критиков. Увидев кадры с её недавнего выступления в Екатеринбурге, где Юля в дерзком рок-образе выдавала на сцене мощнейший «гроулинг» (экстремальное рычание, характерное для тяжелого металла) и виртуозно работала за барабанной установкой, я поймал себя на мысли:

Здравствуйте, дорогие читатели! В юности, замирая перед экраном телевизора во время просмотра очередной фантастической ленты, я был абсолютно уверен, что съемочные группы совершали настоящие экспедиции если не на другие планеты, то как минимум в самые экзотические уголки земного шара. Вспомните ту самую атмосферу — странное небо, причудливые скалы, безжизненные пустыни или таинственные подводные гроты. Нам казалось, что это магия, недоступная простому смертному. Но став взрослым и связав свою жизнь с миром искусства, я понял, что настоящая магия заключалась в другом — в невероятном чутье и таланте советских режиссеров и художников. Они умели разглядеть в привычных нам крымских бухтах, среднеазиатских песках или заснеженных вершинах Кавказа ту самую «инопланетность», которую сегодня пытаются имитировать с помощью бездушной компьютерной графики. И, знаете, та «ручная работа» до сих пор выглядит гораздо убедительнее и честнее нынешних цифровых блокбастеров. Давайте сегодня вместе вспомним

Здравствуйте, дорогие читатели! Я всегда с особым чувством наблюдаю за тем, как большие, состоявшиеся в своей профессии артисты решаются на какой-то совершенно новый для себя шаг. В нашем деле ведь как бывает: человек годами держит высокую планку на эстраде или в театре, его обожает публика, его голос узнают из тысячи — и, казалось бы, зачем рисковать, зачем пробовать себя в непривычном амплуа? Но именно в этом поиске и кроется, на мой взгляд, подлинная творческая энергия. Недавно я узнал, что замечательная певица Пелагея, чей голос для многих из нас стал символом чистоты и народной души, впервые за свою карьеру согласилась на главную роль в большом кино. Речь идет о музыкальной семейной комедии «Зубастая няня». Знаете, предложения сняться в фильмах поступали ей и раньше, но Пелагея — человек очень ответственный и вдумчивый: она отказывалась, если не чувствовала «своего» материала или сомневалась. И то, что в свои сорок лет она всё-таки решилась войти в этот новый мир. Фильм «Зубастая

Здравствуйте, дорогие читатели! Для меня само слово «Таганка» всегда обладало особым, почти магическим звучанием. Это не просто адрес на карте Москвы, это территория свободы, эстетического взрыва и той самой невероятной энергии, которую когда-то заложил Юрий Петрович Любимов. Мы все помним те времена, когда на его спектакли «ломились», когда каждое слово со сцены отзывалось в зале как гром, а имена Высоцкого, Золотухина, Демидовой были не просто именами актеров, а символами целого поколения. Именно поэтому новости, пришедшие на днях из стен этого легендарного театра, вызвали у меня очень сложное, горькое чувство. Пока другие театры готовятся к сезону обстоятельно, нынешний руководитель Таганки Ирина Апексимова провела сбор труппы в формате «пятиминутки» — стремительно, по-деловому, почти на бегу. Но самое важное прозвучало в её ответе на вопрос о грядущем 110-летии Юрия Любимова, которое мы будем отмечать в 2027 году. Директор заявила прямо: восстанавливать спектакли мастера театр не п

Здравствуйте, дорогие читатели! Я очень люблю перебирать старые подшивки театральных журналов, поскольку в них порой обнаруживаешь мысли, которые сегодня в нашем суетливом информационном поле встречаются крайне редко. Недавно мне на глаза попал номер «Петербургского театрального журнала» за 1998 год, где было опубликовано большое, по-настоящему глубокое интервью с Олегом Павловичем Табаковым. Ему тогда было 63 года — возраст расцвета, когда за плечами уже колоссальный опыт, но глаз ещё горит, а воля к созиданию не растрачена. Знаете, я перечитывал эти строки и ловил себя на мысли, что голос Табакова звучит сегодня даже актуальнее, чем четверть века назад. В нём нет актёрского кокетства, зато есть та самая «провинциальная хитроумность», за которой скрывается железная дисциплина профессионала и удивительно ясное понимание того, на чём держится наш мир. Мне захотелось собрать для вас самые важные «выжимки» из этого разговора, чтобы мы могли вместе прикоснуться к правилам жизни Мастера, ко

Здравствуйте, дорогие читатели! Всякий раз, когда я слышу имя этой актрисы, в памяти мгновенно всплывают кадры из «Укрощения строптивого», где её героиня, Лиза, с таким обезоруживающим изяществом и достоинством пытается найти ключ к сердцу нелюдимого персонажа Адриано Челентано. Мы привыкли считать Орнеллу Мути воплощением итальянского стиля, истинной римлянкой, чья красота десятилетиями служила эталоном для миллионов зрителей. Однако, если присмотреться к ней внимательнее и послушать её редкие, но очень искренние интервью, становится ясно, что за этой изысканной «иностранной» внешностью скрывается нечто гораздо более близкое и родное нам, чем просто экранный образ. Недавно стало известно, что Орнелла Мути вместе со своей дочерью Найке Ривелли официально начала процесс оформления российского гражданства. Это — закономерный итог долгого пути возвращения к своим корням, который актриса начала ещё много лет назад, когда впервые призналась, что Россия является неотъемлемой частью её души.

Здравствуйте, дорогие читатели! Фильмы о выживании — это один из самых честных и обезоруживающих жанров в кинематографе. В них человек, лишенный привычного комфорта, социальных масок и даже надежды, предстает перед нами в своем первозданном виде. Нас, зрителей, в этих историях привлекает не столько зрелищность катастрофы, сколько мучительный и одновременно возвышающий вопрос: «А что бы сделал я? Хватило ли бы мне силы духа не просто существовать, а бороться за каждый вдох?». Как человек, посвятивший жизнь изучению человеческих характеров на сцене и экране, я знаю, что сыграть такое преодоление невозможно без колоссальной внутренней и физической отдачи. За каждым кадром, где герой дрожит от холода или пытается добыть огонь, стоят месяцы изнурительной подготовки, технические хитрости и порой настоящие личные подвиги актеров. Фильм Роберта Земекиса давно стал классикой, и во многом это заслуга Тома Хэнкса, который сумел превратить историю одного человека на острове в глубокую философскую