rockanews

Почему «бриллиант» проекта «Голос» до сих пор в тени Куртуковой и MIRAVI. В современной российской музыке случился долгожданный тектонический сдвиг: фолк перестал быть жанром для узкого круга и ворвался в чарты. Однако на фоне оглушительного успеха Татьяны Куртуковой с её «Матушкой» и мистического этно-поп- от MIRAVI, имя Вероники Сыромли — победительницы шоу «Голос. Уже не дети» — по-прежнему звучит тише, чем того заслуживает её талант. Феномен «незамеченной» победы Вероника Сыромля — это редкое сочетание академической чистоты и современной гибкости. В отличие от коллег по цеху, которые сразу сделали ставку на «виральные» припевы, Вероника шла по пути тонких экспериментов. Она доказала, что народный вокал может органично звучать в обертке актуального поп-саунда. Но пока Куртукова собирает стадионы на волне прямолинейного патриотического фолка, а MIRAVI эксплуатирует образ загадочной лесной нимфы, Вероника остается в статусе «певицы для ценителей». Её академизм и верность традиционной

BMG против Anthropic: музыкальный гигант требует миллионы за «кражу» песен Бибера и Rolling Stones. Музыкальная корпорация BMG официально подала судебный иск против ИИ-стартапа Anthropic, обвинив разработчиков чат-бота Claude AI в систематическом нарушении авторских прав. Издатель утверждает, что компания использовала тексты сотен популярных песен для обучения своих моделей, не заплатив правообладателям ни цента. «Технологический прогресс — не оправдание» Центральной темой иска стала жесткая позиция BMG относительно методов работы IT-гигантов. В тексте жалобы юристы звукозаписывающего лейбла подчеркнули: «Стремительное развитие новой технологии Anthropic не может служить оправданием для вопиющих нарушений закона». По мнению истца, успех Anthropic построен на незаконном присвоении интеллектуальной собственности, которую корпорация BMG и её артисты создавали десятилетиями. Чьи песни под ударом? В иске фигурируют тексты более чем 500 композиций. Среди наиболее ярких примеров — произведени

Лидер «Алисы» представил свою новую сольную работу. Пластинка «Я» — это предельно честный разговор автора с самим собой и Богом, лишенный коллективного пафоса и бронебойных лозунгов. В отличие от индустриального и порой перегруженного звука последних работ «Алисы», сольник «Я» звучит прозрачно и академично. Кинчев собрал здесь все свои любимые жанры: от тягучего блюз-рока и классического хард-н-хэви до неофолка. Особое внимание уделено акустическим гитарам и фортепиано. Это «взрослая» музыка, где тишина и паузы значат не меньше, чем плотный гитарный рифф. Голос звучит здесь мягче, местами переходя на доверительный полушепот. О чем говорит «Я»? Лирика альбома сосредоточена вокруг экзистенциального одиночества и поиска внутреннего мира. Кинчев не пытается проложить путь для Армии Алисы, он идет по тропе один, оглядываясь на пройденные десятилетия. В песнях нет нравоучений — только личное переживание молитвы и покаяние. Но, автор всё так же непримирим к «миру сему», но этот протест теперь

Русский рок всегда держался на личностях и смыслах, если они актуальны, то люди их будут слушать невзирая на годы. Даже спустя десятилетия после прекращения деятельности, главные коллективы страны продолжают собирать миллионы прослушиваний на стримингах, обходя в чартах «героев-однодневок». Вот 5 легендарных групп, чей статус остаётся недосягаемым: Декадентский шик братьев Самойловых определил звучание 90-х. Несмотря на окончательный распад в 2010 году и сложные отношения между лидерами, песни «Как на войне» и «Опиyм для никого» остаются гимнами, которые знают наизусть даже те, кто родился после прощального тура группы. Интересно, что Самойловы теперь не могут исполнять некоторые свои песни из-за неоднозначных текстов, по мнению надзорных органов. ФАКТ В марте 2026 года с российских стриминговых сервисов — «Яндекс Музыка», «Звук» и VK Музыка — временно удалили три альбома «Агаты Кристи» «Декаданс» (1990); «Опиум» (1995); «Ураган» (1997). Егор Летов превратился в икону не только для пан

В екатеринбургском Доме кино прошла масштабная встреча ветеранов Свердловского рок-клуба (СРК). Юбилей легендарного объединения, сформировавшего культурный код целого поколения, стал ключевым событием «Года уральского рока» и отправной точной работы над новым документальным проектом. Единство поколений и «бессменный» лидер Спустя десятилетия после бурных 80-х в одном зале 15 марта в день основания СРК снова собрались те, кто создавал историю: более 70 музыкантов из групп, ставших культовыми. В списке гостей — участники «Наутилуса Помпилиуса», «Агаты Кристи», «Смысловых Галлюцинаций», «Урфин Джюс», Апрельского Мараша, Бит Бардака и других коллективов, чьи хиты когда-то гремели на весь Советский Союз. Одним из ключевых моментов встречи стало голосование по кандидатуре президента клуба. Сенсации не произошло, но была подтверждена верность традициям: пост сохранил Николай Грахов. Его переизбрание символизирует не только уважение к прошлому, но и готовность координировать новые инициативы

50 лет назад легенды прогрессива выпустили свой последний концептуальный альбом. Альбом «Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!» (1976) часто называют «самым непонятым» в дискографии Jethro Tull. Однако спустя полвека он видится не просто амбициозным проектом Иэна Андерсона, а настоящим реквиемом по эпохе великого концептуализма в роке. Сюжет и концепция В центре повествования — Рэй Ломас, стареющий рокер в кожаной куртке, который обнаруживает, что мир изменился. Мода на глэм-рок и диско вытеснила его стиль, превратив его в живой анахронизм. Попытка суицида, кома и внезапное пробуждение в мире, где «всё старое снова стало модным», завершают эту ироничную историю. Первоначально Андерсон планировал это как мюзикл для театра, что объясняет структуру пластинки. В комплекте с винилом шел комикс, визуализирующий путь Рэя, что делало альбом мультимедийным продуктом еще до того, как это стало мейнстримом. 1976 год стал переломным для прогрессивного рока. Пока Jethro Tull выстраивали сложн

В конце 90-х европейская танцевальная музыка переживала бум «этно-экспериментов». Пока одни играли с восточными напевами, датский дуэт Infernal обратил взор на восток Европы. Результатом стал трек, который до сих пор заставляет танцполы ускоряться до предела. Кто такие Infernal? Группа образовалась в Копенгагене в 1997 году. В её состав вошли Лина Рафн и Павел Лагерман. В отличие от многих «однодневок» эпохи евродэнса, Infernal всегда отличались мощным живым вокалом Лины и тягой к нестандартным инструментам — в их треках можно услышать всё: от волынок до мощных оркестровых вставок. «Kalinka»: Встреча традиций и технологий Трек был выпущен в 1998 году в рамках их дебютного альбома "Infernal Affairs". Это не просто кавер, а полноценная деконструкция классики Ивана Ларионова. Главная особенность «Калинки» — постепенное ускорение. Infernal мастерски перенесли этот прием в транс-музыку. Трек начинается умеренно, но к финалу разгоняется до безумного ритма, имитируя традиционную пляску вприс

15 марта 1986 года — дата, изменившая культурный код Урала. В этот день в актовом зале ДК имени Свердлова официально открылся Свердловский рок-клуб (СРК). Это не было просто «музыкальным кружком»; это был мощный социальный лифт и творческий котел, выдавший совершенно особую, «уральскую» интонацию — интеллигентную, мрачную и философскую. Главные голоса эпохи Свердловский рок отличался от ленинградского драйва или московского эпатажа. Его основой был качественный звук и сильные тексты. ФАКТ Под номером один в исторический список членов рок-клуба вошла новоуральская группа Отражение, игравшая сильно некоммерческий гитарный рок с элементами пост-панка. Бутусов и Кормильцев в Nautilus Pompilius создали главные гимны перестройки. «Скованные одной цепью» и «Я хочу быть с тобой» превратили группу в стадионных идолов, выведя уральский рок на всесоюзный уровень. Владимир Шахрин и Чайф привнесли в клуб эстетику «парней с нашего двора» и искренний рок-н-ролл. Но главное они стали душой города и

В мире рок-музыки застой равен смерти. Пока одни группы десятилетиями эксплуатируют один удачный альбом, истинные легенды обладают талантом музыкальной мимикрии. Они не просто следуют моде — они пересобирают себя заново, оставаясь актуальными для каждого нового поколения. Посмотрим на главных мастеров перевоплощений. V. Bring Me The Horizon — современный пример Британцы — наглядный кейс того, как пройти путь от агрессивного дэткора в 2006-м до поп-рока, электроники и альтернативы. Они мастерски чувствуют запросы аудитории стримингов, смешивая тяжелые риффы с лоском современной поп-культуры. IV. Queen — Мастера многожанровости Фредди Меркьюри и компания короли адаптации. В 70-х они довели до совершенства хард-рок и оперные аранжировки, в 80-х легко переключились на фанк и синти-поп (вспомните «Radio Ga Ga»), а закончили стадионным роком, который до сих пор звучит современно. Так же не стоит забывать о таких находках, как «Stone Cold Crazy», которая считается прото-треш-металом. III. U

Экс-лидер «Смысловых галлюцинаций» и один из главных идеологов уральского рока, выпустил новый сингл. Это не просто очередная новинка в плейлисте Бобунца, он как выходец с самого дна, мощно напомнил, где на самом деле бьется сердце настоящей музыки. Музыка вне системы В новом треке Сергей Бобунец остается верен себе: это лаконичный, драйвовый и эмоционально честный гитарный рок. «Боже, храни андеграунд» звучит даже тяжелее, чем обычно, а вокал нарочито небрежен. Продакшн выбран явно концептуально ("что б как в подвале лестеха"). Песня звучит как гимн всем тем, кто начинал в сырых подвалах, и тем, кто продолжает творить вопреки законам шоу-бизнеса. "Буба" подчеркивает, что андеграунд — это не про уровень дохода или количество подписчиков, а про внутреннюю свободу и право на «неформат». Почему это актуально сегодня? Музыкальная индустрия сегодня перенасыщена короткими треками для соцсетей и выверенным продюсерским звуком, роль рок-подполья становится критически важной, если говорить се