Блог про гитару

"Мое произведение искусства - я сам". Эти слова Георгия Гурьянова говорят не о нескромности, а скорее о педантичной работе над собой. В них нет позы и нет желания эпатировать. Скорее, это сухая, почти техническая формулировка человека, который относился к собственной жизни как к тщательно выстроенной композиции. Его привыкли видеть барабанщиком группы "Кино", молчаливой фигурой за спиной Виктора Цоя. Но за этим образом скрывался другой Гурьянов - художник, эстет, человек, для которого музыка была лишь одной из граней. Сегодня постараемся увидеть в нем не участника легендарной группы, а самостоятельного автора и творца. Георгий Гурьянов вошел в массовое сознание как барабанщик группы "Кино". Но если вынести за скобки барабаны и сцену, остается фигура куда более сложная и многослойная. Он никогда не был просто участником группы - он был самостоятельным художественным высказыванием. Родившийся в Ленинграде, Гурьянов рано оказался в среде, где музыка, живопись и стиль жизни не разделялись

Бывают такие имена, которые не объясняют, не снабжают сносками и не оправдывают перед читателем. А когда они мелькают в разговоре, ты узнаешь их с первых секунд. Имя Сергея Курёхина одно из таких. Он не был рок-музыкантом в привычном нам смысле слова, не стремился стать лицом поколения и не играл по правилам жанров. Курёхин существовал рядом с русским роком, внутри него и одновременно вне всех его границ. Он работал с Цоем, Кинчевым и Гребенщиковым, писал музыку для кино, собирал вокруг себя музыкантов, артистов, мыслителей и провокаторов. Давайте сегодня вспомним, каким был и запомнился своим фанатам этот музыкант. Как все начиналось? Ранний Курёхин вошёл в музыку не осторожно, не робко, а сразу резко и принципиально. Классическое музыкальное образование, занятия фортепиано, увлечение авангардом и джазом быстро вывели его за пределы привычных рамок советской эстрады. Он рано понял, что повторять уже сказанное ему неинтересно. Важно помнить, что ленинградская сцена конца 1970-х и на

Давайте на минуту представим, что впереди не просто дорога, а переезд на Луну. Не экспедиция, не командировка, а целая жизнь на другой планете. В чемодан вы можете положить лишь небольшое количество самых нужных вещей, а интернет там ловит, в лучшем случае, "на троечку". Согласитесь, в таких условиях захочется добавить в жизнь красок? Я бы точно не согласился лететь на Луну без музыки. У каждого список избранных для такой миссии песен будет своим. Кто-то положит в него Высоцкого, кто-то Аквариум, кто-то бардов шестидесятых... Я же предлагаю пять песен на русском языке, которые, по моему мнению, способны выдержать одиночество, тишину и большое расстояние от Земли. 1. Синяя вечность. Муслим Магомаев "Синяя вечность" появилась в репертуаре Муслима Магомаева в начале 1970-х и с тех пор живет какой-то особенной жизнью. Это песня не о времени и не о моде. Она о состоянии, которое трудно описать словами. В ней есть море, горизонт, ожидание и чувство расстояния, которое не пугает, а при

Думаю, когда появляются новости о фильме, посвящённом феномену отечественной рок-музыки, сердце каждого, кто в свое время буквально жил под эти аккорды, начинает биться чуть быстрее. Я помню, как в 90-е „Сектор Газа“ звучал из магнитофонов и дворовых колонок - с чёрным юмором, дерзостью текста и уникальным голосом Юрия Клинских, известного как Юра Хой. Атмосферное было время... И вот байопик о группе официально анонсирован к выходу в 2026 году, причём главную роль солиста исполнит Никита Кологривый – как по мне, достаточно эпатажный актёр. Но чем ближе дата выхода картины, тем громче обсуждения проекта. В этой статье постараюсь не только рассказать, что известно о фильме, но и разобраться, что именно вызывает глубокие обсуждения ещё до премьеры. Те, кто был раньше: история «Сектора Газа» и значение Хоя "Сектор Газа" основан в Воронеже в конце 1987 года Юрием Клинских. Для группы характерно сочетание панк-эстетики с жёсткой сатирой на повседневность, провинциальные мифы и абсурд. Текс

Почему-то именно в России любят жанр шансон. Хотя не все поклонники и даже просто слушатели сталкивались с тюремной реальностью напрямую. Это не кажется уже чем-то странным или новым, ведь такие песни стали частью не только музыкальной культуры, но и всей жизни России в целом. Почему же эта тема не перестает быть популярной для массового слушателя? Эстетика запретного и табуированного В человеческой природе заложен интерес ко всему, что находится за гранью обыденного. Тюрьма - это мир строгих правил, жёстких иерархий и суровых испытаний. Он пугает и одновременно завораживает. В песнях этот мир предстаёт в художественной форме: без реальной угрозы, но с атмосферой опасности, мужской солидарности, кодекса чести. Мне кажется, слушатель как бы примеряет на себя эту роль - не для того, чтобы оправдать преступление, а чтобы ощутить себя сильнее, выносливее, мудрее. Это своего рода эмоциональная тренировка: "А смог бы я? Как бы я себя вёл?". Универсальность темы разлуки и тоски Да, речь в

Когда мы рассуждаем о музыке, всегда вспоминаем ряд культовых артистов, которые навсегда вписали себя в историю эстрады. Это касается любой страны мира, в том числе и России. Нельзя говорить о том, что в нынешнее время легенды не создаются на российской эстраде. Сегодня на сцене есть яркие исполнители, и SHAMAN - один из самых обсуждаемых. Его песни звучат везде и набирают миллионы просмотров, концерты собирают полные залы во всех городах. Но, как мне кажется, этого недостаточно для того, чтобы стать культовым. Разберу подробнее почему. Причина № 1. Отсутствие подлинной связи с "духом времени" Культовый артист всегда резонирует с тем, что происходит в обществе. Он ловит нерв эпохи - не просто фиксирует реальность, а превращает её в музыку, в слова, которые будто бы рождаются в голове у слушателя. В культовой композиции всегда есть момент узнавания - будто кто‑то смог заглянуть внутрь тебя и выразить то, что ты годами носил в себе. SHAMAN, на мой взгляд, идёт по другому пути. Его репе

Тексты их песен знал буквально каждый, ведь эти треки звучали на каждой дискотеке, из каждой машины, просто отовсюду. Хотя сейчас всё это течение пренебрежительно многие называют "попсой", я считаю, что от этого их творчество не теряет актуальности. В песнях этих артистов уникальным образом слились музыкальность и универсальность тем и языка, выбранных для подачи материала. Давайте вместе вспомним некоторых из них и поностальгируем. Валерий Меладзе Начну с артиста, который, на мой взгляд, поднял планку отечественной поп‑сцены на недосягаемую высоту. Валерий Меладзе - это не просто певец, это вокальный виртуоз с безупречным чувством стиля. Его ранние альбомы - "Сэра" (1995) и "Последний романтик" (1996) - стали настоящей революцией. В эпоху, когда многие довольствовались примитивными мелодиями, Меладзе предлагал сложные вокальные партии с элементами соула и R&B, изысканные аранжировки с живыми инструментами, тексты, избегающие банальности (спасибо брату Константину, автору большинств

Есть голоса, которые становятся символами времени. Голос Муслима Магомаева — один из них. Мощный, бархатистый, с удивительной глубиной и теплотой, он звучал из каждого радиоприёмника в 1960–1980-е годы, собирал полные залы по всему миру и соединял, казалось бы, несоединимое — оперу и эстраду. Сегодня хочу поговорить с вами об этом выдающемся человеке. Путь к славе: от Баку до мировой сцены Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку, в семье театрального художника и актрисы. Музыка окружала его с детства: дед был композитором, а отец — актёром и художником. Уже в юности стало ясно: у мальчика выдающийся голос. Первые серьёзные шаги в карьере Магомаев сделал в Азербайджане. В 19 лет он дебютировал на сцене Баку, а уже через год, в 1962-м, получил всесоюзную известность после выступления на молодёжном фестивале в Хельсинки. Затем — триумф в Кремлёвском дворце съездов, и вот он уже восходящая звезда советской эстрады. В 1964 году Магомаев отправился на стажировку в легендарный

Кино о рок‑музыкантах — особый жанр. Это не просто байопик, а попытка поймать неуловимое: энергию концерта, химию группы, ту самую искру, из которой рождается музыка. За последние годы на экраны вышло немало картин о легендах рока, но список «недоснятых» историй по‑прежнему огромен. Давайте посмотрим, кого уже увековечили в кино — и кто ждёт своего часа. Уже на экране: российские примеры 1. «Лето» (2018, реж. Кирилл Серебренников) Фильм о молодом Викторе Цое и ленинградской андеграундной сцене 1980‑х. Картина намеренно избегает прямолинейного биографизма: это не хроника жизни Цоя, а атмосфера эпохи, где музыка — воздух, а дружба — кислород. Критики отмечали смелость режиссёрского подхода: вместо канонического портрета гения — лёгкий, почти импрессионистский набросок. Киновед Антон Долин писал, что «Лето» — «не биография, а миф, сотканный из полутонов». Зрители же разделились: одни благодарили за деликатное прикосновение к легенде, другие сетовали на «недосказанность». Я считаю, что Се