Культпоход. Записки театромана.

Режиссер - Марина Брусникина Если Вы хотите вдоволь посмеяться, Вам не сюда. Это легкий спектакль, чтобы приятно провести время, но искушенному театралу будет скучновато. Автор комедии — французский классицист Корнель, творивший в эпоху Просвещения, в годы правления Людовика XIII, Людовика XIV и диктата кардинала Ришелье. Драматург прославился трагедиями, но и комедии его шли с успехом. Мольер его благодарил за «Лжеца». Текст пьесы стихотворный, добавлены некоторые реплики. Время неопределенное. Спектакль размышляет над вечными темами: конфликт отцов и детей, верность в любви, бегство от реальности в иллюзорный мир. Он построен по принципу барочной шкатулки с секретом — «театра в театре». По сюжету отец — Придаман (в современном костюме) — разыскивает своего сына Клиндора, который сбежал из дома десять лет назад, не выдержав отцовской строгости. Друг Придамана Дорант (Семен Шестаков) приводит безутешного родителя к волшебнику, и тот сообщает, что с сыном все в порядке. Он берется показ

Режиссер - Саша Золотовицкий Начать быть Спектакль про мечтающих сестер поставлен как трагифарс, в котором режиссер деконструирует миф о великом и прекрасном прошлом. Художник Маша Левина возвела фасад дворянского особняка. Он давно в лесах, в рваной строительной сетке, ведется реставрация — намек на сегодняшнее активное реанимирование мифа. Действие происходит в настоящем, на строительной площадке перед домом. Режиссер сохранил всех основных персонажей, все перипетии, но ввел вставные эпизоды и добавил персонажам текст. Федотик и Родэ из второстепенных героев превратились в наблюдателей-хроникеров (они с фотоаппаратами), прорицателей и даже судей. По сюжету три сестры и брат Андрей, остались год назад без отца. Его портрет без головы (вместо нее овал-окошко), с цепкими пальцами на коленях, говорит о том, что сестер и брата отец держал в ежовых рукавицах. Они прошли дрессуру (перед выходом на сцену сестры строятся, а Маша (Дарья Авратинская) ими командует), но застряли в прошлом, видя

Режиссер — Яна Тумина. Спектакль «Лир» постановки Яны Туминой основан на трагедии Шекспира в переводе Григория Кружкова и исследует темы власти, маски и освобождения. Режиссёр использует свет, проекции и метафоры для отражения внутренней борьбы героев. Актеры меняют роли, чтобы выжить, а пространство сцены — как клетка, символизирующая несвободу. Финал перформативный: персонажи переигрывают смерть Лира и Корделии, предлагая зрителю задуматься о реальности и собственном существовании. Выход из игры Спектакль поставлен по мотивам трагедии Шекспира в переводе Григория Кружкова. Художники Яна Тумина, Нил Бахуров и Кирилл Маловичко создали пространство-перформер. Его восприятие будет меняться по ходу действия, а в финале пазл сложится в единую картинку. Жанр постановки — театральный хронотоп, трагическая буффонада. «Лир» начинается с того, что хранитель Витя (Светлана Свибильская) включает на стене рубильник, и темное пространство оживает. Громадная белая пещера с двумя выходами становится

Режиссер — Олег Долин. Повесть наших дней История о первой любви немного изменена и перенесена в современные каменные джунгли. Максим Обрезков возвел вдоль кулис ряды огромных бетонных панелей с торчащей арматурной сеткой. Пространство сцены похоже на бункер, герои одеты просто. Ромео (Григорий Здоров) — в белой рубашке, шапке-ушанке, очках и вязаном шарфе — музыкант, не расстающийся с саксофоном. Джульетта (Полина Рафеева) — в белом платьице и с хвостиком. На фоне мрачных стен они — запертые птахи. Вражды семей вроде бы и нет. Родители озабочены детьми, их здоровьем (полубезумная мать Ромео ищет его в первой сцене) и устройством их будущего. На балу-маскараде гости пляшут, преобразившись: кто-то в костюме средневекового персонажа, кто-то надел маску в виде головы животного. Меркуцио с трубой — в маске смерти. Чета Капулетти бегает за Джульеттой, прихватив рослого и послушного красавца-жениха в очках и с букетом. Ромео, увидев проходящую Джульетту, сначала застывает, а потом страстно е

Спектакль поставлен по мотивам одноименной пьесы Даниила Хармса. Режиссер – Гоша Мнацаканов По-моему мнению, это один из лучших спектаклей «Сатирикона». Начав с пролога, режиссер сразу интригует зрителя записью голоса режиссера и актера Сергея Юрского, предупреждающего о возможном нервном потрясении от спектакля. За этим следует появление перед красным бархатным занавесом девочки в новогодней маске, читающей стихи Даниила Хармса, которая вступает в общение с залом и просит копеечку. Ее уводит появившийся отец в черной маске актера, не дав дочке доиграть. Тема театральной игры с текстом и зрителями становится главным приемом Гоши Мнацаканова в этом клоунском трагифарсе. Он создает свой мифологический сюжет о клоунессе Елизавете Бам, выживающей в нашей, вымороченной реальности, грозящей устроить «бам» на каждом шагу. Действие начинается на фоне страшного полуразрушенного дома, сценически воплощающего дом с тараканами из пьесы. Окна в нем выбиты, на фасаде видны обрывки рваной, выцветшей

Премьера - 2025 год Режиссер - Александр Баргман Русский Гамлет Этот спектакль не стал для меня откровением в плане новизны формы, но покорил бережным отношением к тексту романа (инсценировка Л.Алимова) и необычным решением образа Обломова. В фокусе режиссера - «голубиная душа» главного героя, не лишенная и черт карикатурности. Герои-комедианты (один из них с телефоном), в прологе комментируют историю Ильи Ильича в фарсовой манере, обсуждая роман и с точки зрения писателей-классиков, и как предмет школьного изучения. Мнения писателей противоречивы, отрывки из детских сочинений комичны. Кажется, что режиссер хочет сам разобраться, кто же такой Обломов и почему он вызывает такие полярные мнения? В начале спектакля Илья лежит в халате на кушетке зеленого цвета, словно находясь в неком оазисе, а вокруг него — свалка вещей из разных времен. В одном пространстве конторка и остов носа корабля, кусок лодки и холодильник. У телевизора — верный Захар. Обломов спасается от внешней жизни, которую

Режиссер - Роман Габриа. Продолжительность спектакля - 3 часа с одним антрактом. Премьера 12 сентября 2024 года. Спектакль поставлен по одноименной повести Франца Кафки, но сюжет стал отправной точкой для режиссера, чтобы рассказать историю о судьбе художника (творческой личности) в современном мире. Грегор Замза (Илья Колецкий) живет с родителями (Ксения Морозова и Олег Балян) и сестрой (Мария Русских), напоминающими марионеток. В испачканной грязью серой одежде они движутся как заводные куклы. Фигуры матери и отца утяжелены накладными толстинками. Они резко карикатурны. Саундтрек включает партитуру голосов и звуков. Повторяющийся рингтон будильника, хриповатый голос отца, выдающий один и тот же набор фраз, высокий и писклявый голос сестры создают какофонию. Жанр спектакля - театральная мультипликация. Комната Грегора напоминает коробку, стены которой трансформируются. Здесь уже произошло что-то ужасное. Кровать и стулья обмотаны тканью, словно бинтами, люстра висит криво. Завязкой ст

Режиссер — Андрей Гончаров. От стены до стены Спектакль поставлен по рассказу Артура Стриндберга с одноименным названием. Его темой являются отношения между супругами, прожившими вместе 10 лет. Разлука на месяц (Аксель получил место секретаря при тюремной инспекции) неожиданно возвращает весну в их брак. Текст переписан и дополнен вставками, и «Осень» становится обобщением о современной жизни и перспективах на будущее. Почему двое людей не смогли восстановить прежние чувства? Что им помешало? На чем они строились раньше? Трагедию режиссер заостряет с помощью гротеска и эксцентрики и делает это блестяще! Как всегда, у Гончарова яркие, эпатирующие детали создают символический план. Сценограф построил комнату-коробку, задник и пол которой выложены широкими деревянными панелями, сквозь которые пробивается свет. Поначалу она пуста, отражая выхолощенность супружеских отношений. Аксель (Артем Быстров) и Лили (Ольга Литвинова) предстают комическими фигурами. Они выглядят расплывшимися из-за на

Режиссер — Александр Цереня. Продолжительность 1 час 20 минут без антракта. Работа родилась из первокурсных проб и вот уже несколько лет идет на сцене Арт-платформы, набирая и набирая поклонников. Спектакль поставлен по повести Гоголя «Вий», но текст переработан и переосмыслен. Оставлена сюжетная канва отчитывания Хомой Брутом умершей Панночки в церкви, диалоги с паном, попытки Хомы убежать и его смерть. Художник Нанна Шех создала не церковное пространство. Расставленные вдоль задника зеркала разного размера, в которых отражаются и зрители, квадратные зеркала над сценой, огромное зеркало выше человеческого роста в раме из сухих полевых цветов, которое отец воздвиг для обожаемой дочки, переносят и в балетный класс со станком посередине, и в глубины внутренней жизни героев. Три сюжетные линии о Хоме (Николай Рысев), сотнике (Иван Орлов) и его дочке (Вера Енгалычева) сплетаются в один смысловой узел — рассказ о могучей силе природы, которой подвластны все. Это и есть Вий — природа человек

Режиссер — Тимур Кулов. Из двух спектаклей Акмолинского театра мне понравился «Станционный смотритель» Тимура Кулова. С работами этого режиссера знакома не была. Привлекло то, что они имеют фестивальные награды и отмечены критиками. «Станционный смотритель» поставлен по мотивам одноименной повести Пушкина. В нем нет рассказчика — он построен как история отца и дочери, переданная через разговор лошадей. Смотритель умер, станции больше нет, но остались лошади, которые помнят не барыню, а девочку (ей в начале истории примерно 14 лет). Один конь радостно бросается к разодетой Дуне на высоких белых шпильках (Оксана Науменко), а потом этот же актер оказывается ее отцом Самсоном. Жена пивовара (ею становится вторая лошадь), проживающая в доме смотрителя, предлагает незнакомке проводить ее на могилу смотрителя и подает телогрейку и сапоги. Переодевшись, та переносится во времена своего детства. Перевоплощение людей в коней — пофыркивание, ржание, топот копыт, издаваемые актерами, — передает ат