Русская и мировая живопись

Александр Семёнович Егорнов родился 25 марта 1858 года в Москве. Его отец был купцом второй гильдии. Первоначальное образование Егорнов получил в Московском евангелическом училище, где окончил реальное отделение в 1875 году. Ещё в детские годы у мальчика появилась склонность к живописи и «намёки на талант». Вместе со своим братом Сергеем (С. С. Егорновым), ставшим впоследствии художником-портретистом, Александр увлекался рисованием с натуры. Родители поощряли склонность сыновей к живописи и старались предоставить им возможность получить художественное образование. В 1883 году Александр Егорнов приехал в Петербург и подал прошение о приёме его в Академию художеств в качестве вольнослушателя по живописи. По-видимому, юноша имел достаточно хорошую подготовку по живописи и рисунку, так как в том же году был принят в число учеников пейзажного класса, которым в то время руководил профессор М. К. Клодт. К преподаванию Клодт относился с большим пристрастием и добросовестностью, уделяя занятиям

В Европе XVI века церковь обладала властью, направляла и определяла содержание и климат художественного творчества общества. Католическая церковь выступила против консервативной протестантской Реформации, чтобы восстановить свою значимость и величие в обществе. Художники последовали за церковью, возродив идеалы красоты эпохи Возрождения, но привнеся в искусство, музыку и архитектуру того времени обновлённое обращение к классицизму, усиленное новой экспрессивной экстравагантностью и пристрастием к богатым украшениям. Этот изысканный стиль получил название «барокко» и ознаменовался новаторскими техниками, подарив миру новый роскошный визуальный язык после относительно сдержанного периода в искусстве. Барокко распространилось по всей Европе, прежде всего благодаря поддержке Папы Римского и католических правителей Италии, Франции, Испании и Фландрии.  1. "Призвание апостола Матфея", 1599–1600 На картине изображена тёмная таверна, где несколько мужчин в современной для того времени одежде

Артуро Риччи (1854–1919) — флорентийский живописец, чьё имя стало синонимом утончённой жанровой сцены. Ученик Тито Конти, он впитал традиции венецианского барокко, но нашёл свой путь в камерных полотнах, полных света, тепла и психологической глубины. Специализировался на сценах повседневной жизни XVIII века. Родившись во Флоренции в период глубоких социальных перемен, когда промышленная революция стремительно преображала Европу, Риччи сумел в своём творчестве отразить и величие времени, и его тихие, сокровенные мгновения. В конце XIX века его картины изображали повседневность славного и изящного прошлого в противовес суровым реалиям индустриализации. Его наследие заключается не только в художественных открытиях, но и в редкой способности передать тончайшие оттенки человеческих чувств, покой домашнего очага, что по праву обеспечило ему место среди выдающихся мастеров эпохи. Детство и юность Риччи прошли в атмосфере кипучей художественной жизни Флоренции — города, который в те годы б

В истории русского искусства XIX века немало драматических судеб, но история Антона Ивановича Иванова (Иванов-Голубой, 1818-1863) занимает особое место. Крепостной мальчик из владимирской глубинки, благодаря таланту и самоотверженной помощи наставников не только обрёл свободу, но и стал художником, чья кисть запечатлела и величественную русскую реку Волгу, и поэтические древние руины Италии.  Антон Иванович Иванов родился в 1818 году в селе Казаково (Козаково) Вязниковского уезда Владимирской губернии в семье крепостного, принадлежавшего помещице Домашневой. Способности мальчика к рисованию обнаружились рано и помещица отдала его в иконописную мастерскую Григория Степановича Чернецова — отца будущих знаменитых художников Григория и Никанора Чернецовых. Поворотный момент в жизни будущего художника наступил в 1836 году, когда братья Чернецовы, уже окончившие Академию художеств, приехали на малую родину. Убедившись в таланте юноши, они пригласили его участвовать в грандиозном путешествии

Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640) олицетворял архетип художника-"джентльмена". Продуктивный, профессиональный и легко вращающийся как в художественных, так и в политических кругах, он являл собой пример того, что значит быть настоящим придворным художником XVII века, возводя свою жизнь к тем же стандартам досуга и совершенства, которые были доступны его покровителям. Он прославился тем, что соединил мастерство фламандского реализма с традициями итальянского Возрождения, создав мощный и буйный стиль, который олицетворял чрезвычайно популярное направление барокко. Этот стиль подчёркивал движение, цвет, драматизм и чувственность и вдохнул в живопись новую жизнь после относительно консервативного периода в искусстве.  1. Конный портрет герцога Лермы. 1603 г. На этом полотне изображён в натуральную величину Франсиско де Сандоваль-и-Рохас, первый министр Испании, как главнокомандующий испанской армией верхом на белом скакуне. Он облачён в полулаты и держит маршальский жезл. Гордый герцог, с

Имя Аполлона Гиляриевича Горавского (1833–1900) сегодня не столь известно, как имена его великих современников — Репина или Шишкина. Однако для истории русского и белорусского искусства второй половины XIX века это фигура знаковая.  Аполлон Горавский родился 23 января (4 февраля) 1833 года в родовом имении Уборки Игуменского уезда Минской губернии (ныне Березинский район Беларуси). Горавский происходил из обедневшей польской шляхты, и, казалось, судьба готовила ему военную стезю: в 1843 году мальчика определили в Александровский кадетский корпус в Брест-Литовске (теперь Брест). Но именно там, под руководством штабс-капитана Василия Ольдероге, будущий художник впервые постиг основы рисунка и перспективы. Судьбоносным стало знакомство с семьёй Бенуа. Летние практики в имении полковника Михаила Леонтьевича Бенуа открыли перед юношей мир высокого искусства. Знакомство с архитектором Николаем Леонтьевичем Бенуа укрепило его в желании стать художником. В 1850 году, отказавшись от военной к

«Я увидел худощавого человека в чёрном сюртуке, входившего твёрдой походкой в класс. Я подумал, что это кто-нибудь другой: Крамского я представлял себе иначе. Вместо прекрасного бледного профиля у этого было худое скуластое лицо и чёрные гладкие волосы... а такая трёпаная жидкая бородка бывает только у студентов и учителей. ...Так вот, он какой!... Какие глаза! Не спрячешься, даром что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах: серые, светятся». Это литературный портрет Крамского из книги воспоминаний И. Е. Репина «Далёкое близкое». Описание наружности Крамского вполне соответствует его известному автопортрету (1867), находящемуся в Третьяковской галерее. Искусствовед Н. Г. Машковцев пишет: "Лицо Крамского бледное и худощавое. В проницательных глазах светится свободный и независимый ум. Его значительность как художника и мыслителя, творца новой эстетики не подлежит никакому сомнению. Исключительно ценны его статьи и замечательная переписка с художниками и деятелями искусства. Мысли К

Древнеегипетское искусство оказало неоценимое влияние на творчество всех последующих цивилизаций Европы. Утончённая культура, процветавшая на берегах Нила с 3000 года до н. э., является источником многого из того, что мы сейчас воспринимаем как само собой разумеющееся проявление человеческого творчества: реалистичное изображение тела в скульптурных формах; долговечная общественная архитектура; формализованные визуальные представления о природе и так далее. Но, несмотря на эту связь с современностью, искусство Древнего Египта может показаться удивительно странным и чуждым. Это продукт культуры, пропитанной религией и ощущением связи с загробной жизнью, в которой искусство служило точным ритуальным целям. И это искусство необходимо понимать, чтобы по-настоящему приобщиться к творческому богатству, которое оно принесло. 1. Палетка царя Нармера, 3000-2920 гг. до н.э. Эта косметическая палетка является одним из наиболее ранних широко известных произведений искусства Древнего Египта. Как объ

Иван Августович Вельц (1866–1926) — русский художник-пейзажист австрийского происхождения. Блестящий выпускник Императорской Академии художеств, подававший большие надежды, он не сумел обрести громкой славы при жизни и был почти забыт после смерти. Его наследие — это история талантливого художника с безупречным академическим почерком. Иван (при рождении Иоганн-Александр) Вельц родился 6 июня 1866 года в селе Софьино Самарской губернии в семье австрийского купца. В 1889 году он принял русское подданство, окончательно связав свою судьбу с новой родиной. В 1885 году Вельц поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где попал в мастерскую пейзажной живописи к профессору Михаилу Константиновичу Клодту. Его ученические годы были отмечены чередой успехов и наград: · В 1886 году — малая поощрительная медаль; · В 1887 году — малая серебряная медаль; · В 1888 году — две большие серебряные медали; · В 1890 году — малая золотая медаль. Ранние работы, созданные во время обу