Коробка акварели, зарисовки с натуры и не только

В академию езжу периодически на разные выставки художников. До определённого момента имя Дмитрия Белюкина было мне незнакомо, но некоторое время назад на видео канале академии нашла несколько роликов по малой картине и стало интересно что это такое, почему именно малая. Преподаватель как раз и был Дмитрий Белюкин. Кому интересны ролики то можно найти на рутуб и по-моему были в вк. Что известно о художнике, приведу цитату из интернета: "Дмитрий Анатольевич Белюкин — советский и российский живописец, мастер пейзажа. Родился 7 октября 1962 года в Москве, в семье известного художника, книжного иллюстратора Анатолия Ивановича Белюкина. Образование: Профессиональная деятельность: С 2018 года — профессор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.  Белюкин работает в традициях русской классической школы живописи. Некоторые направления творчества:  Некоторые произведения: Стало интересно следить за студентами и как продвигается их работа. Ну и естественно стало интересно посмотре

Заметка скорее мои мысли по этому поводу, часто этот вопрос поднимается. Рисунки в статье для визуального оформления , не более. А то любят некоторые поучать что так, а что не так. Одно счастье что такие комментарии у меня редко проскакивают. Ну начнём с того, что навык рисунка лишним не будет в обычной жизни. Затеяли ремонт и мастеру сможете нарисовать что вы хотите. Или кулинарный рецепт понравившегося блюда интересно оформить. Причем занятие это можно растянуть по времени. Сидя в кафе и ожидая свой заказ зарисовать что-то, что зацепило вас или кого-то. Или сидите в аэропорту тоже можно время занять и не сидеть судорожно листать ленту соц сетей, как минимум сохраните заряд вашего устройства и время с пользой проведите, а натуры хватит. Привезти воспоминания из отпуска , причём не важно где вы его проводили, хоть на даче , хоть на курорте, можно найти натуру везде, рядом записать что-то своим обычным почерком, вклеить несколько маленьких фотографий и если попадается какие-то темати

В маленьком блокноте удобно рисовать сразу на развороте и получается если формат блокнота 9х13 , то рисунок размером 13х18 см, чуть меньше формата А5. Казалось бы совсем маленький формат, но так как карандашами по времени чуть дольше рисуется чем акварелью, то в поездках удобнее рисовать в небольшом блокноте. Я не использую черногоафитный карандаш под цветные , размечаю рисунок сразу цветом. Беру либо один какой-то светлый карандаш и легкими касаниями намечаю будущий рисунок, либо сразу несколькими карандашами чтобы наметка спряталась вся потом и с толку не сбивала. Нашла свои фото из поездки несколько лет назад и по одному из них рисую морской пейзаж, вспоминая как в том месте пристроилась на лавочке и с той точки рисовала скалу Дива с натуры. Как оказалось карандаш с названием яблочный зефир (цвет напоминающий бутылочное стекло) хорош для воды там, где в воде нужно найти самые светлые места. Процесс не быстрый, хватает работы на несколько поездок. Но рисовать можно по-разному, се

Я еще в прошлом году частично собрала пленэрный набор карандашей. Но так как вышли новые оттенки и некоторых из них мне как раз нехватало пленэрный набор немного поменялся. Из всего набора сейчас только под вопросом один цвет. Обновленная палитра выглядит так. Это базовый состав. Дополнительно добавятся несколько ярких оттенков, которые будут использоваться для акцентов или каких-то деталей. Красные в базовом составе и за красные и за коричневые, в наслоение с любыми из набора дают неплохой диапазон от светло-коричневых до глубоких бурых оттенков. Фиолетовый возможно какой-то будет как один из дополнительных. Из тех сюжетов, которые рисую я он практически не встречается так что можно без него обойтись. А вот двух серо-синих оттенков очень нехватало, сейчас я их добавила. Это серо-голубой и синий камень. Оба хороши и для воды и для неба и для архитектуры. В составе желтых и охристых вместо охры светлой оттенок Дюны и медово горчичный. Отличные оттенки и для архитектуры и в примеси к з

Как показывает практика даже если пытаешься учиться сразу с чего-то более продвинутого , если можно так выразиться, минуя базовые навыки. В результате если хочешь чего-то достичь возвращаешься к ним и начинаешь погружаться в казалось бы скуку и рутину, открывая букварь. Иногда встречаю комментарии под уроками с натюрмортами , шариками и кубиками , что "этому учат в академиях" Когда человек поступает в "академии", то уже это все должно быть давно пройдено и навык должен быть доведен до автоматизма. Как строится объём на предмете и где какие рефлексы уже должны знать, а в академии получать навыки будущего специалиста в какой-то из областей искусства. Так я это все к чему. Что базовые навыки можно нарабатывать самостоятельно, даже если в свое время с художественной школой не сложилось. Нахожу очень много всего по базовым навыкам (рисунок). Про базу что и для чего нашла буквально на днях ролик на дзен на канале художка. Я их часто смотрю, там много всего полезного как раз по части базов

Но договариваемся сразу, если сходили на мастер-класс это еще не значит что вы всему научились. В статье будет несколько примеров моих работ и Сергея Сергеевича Алдушкина, к кому периодически вырываюсь на мк. Отключу комментарии чтобы не начали мне тыкать что у меня не так. Иллюстрации скорее для оформления статьи и в качестве примера художник и ученик с маленьким опытом. Мастер-классы тоже сильно отличаются друг от друга и от опыта преподавателя. В данном случае художника. И да, для начинающих они тоже полезны. Вообще тема мастер-классов тоже тянет не на одну статью, сама хожу периодически к художнику на мк, после которых стараюсь понять что у меня проседает и над чем нужно работать. Мастер-классы бывают как онлайн, так и живые с художником. И тот и другой формат полезны. Но нужно сразу понимать что идеальной работы на мк не будет, будет куча ошибок, много недочетов и это нормально. С онлайн форматом проще в плане того, что мк записывается на технику и как правило доступ остаётся

Получилось вырваться на мастер-класс к мастеру. Писали букет с амарилисами. По традиции несколько фотографий ранних работ. Сергей Сергеевич всегда привозит свои работы, их при желании можно купить, а какие-то может авторскую копию сделать. В этот раз нас собралось немного и у каждого получилось что-то свое. Конечно мы все недовольны своими работа. Но это ведь мастер-класс и это нормально явление, у нас у всех гораздо меньший опыт чем у мастера и свой почерк,своя манера. Самое ценное это перенять опыт, получить советы и посмотреть как пишет мастер, наш современник. Для себя вынесла несколько моментов, больше работать с предметами и с формой предметов, пока путаюсь с тоном предмете и блики пропадают. Почаще пробовать писать натюрморты с цветами, хотя тема была не любимая, но кажется я свое отношение к ней меняю. По крайней мере с технической точки зрения точно. Что касается мастер-классов и почему я написала что не получится это нормально. Во первых пока мастер пишет сам пол

Когда я начинала учиться я не могла многого себе позволить по разным причинам и искала онлай формат, но о своей истории я уже писала и здесь повторяться не хочу. Первое что из всего этого нужно понять , что у вас со временем и какой график. Сейчас пока еще можно выбрать два варианта реальная студия, доп образование при вузе или у художника в мастерской или онлайн обучение, большой последовательный курс. Второй вопрос финансы, что можете себе позволить и на что можно накопить. Копить свои или брать кредит на учёбу это уже решайте сами. Большие вузовские программы доп. образования стоят не мало и не у каждого есть возможность оплатить сразу год обучения или ежемесячно очень не маленькую сумму выделять из бюджета. Кто может , вы счастливчик и что называется вперед и с песней. При вузах иногда можно встретить краткосрочные отдельные курсы либо по рисунку, по истории искусств или по живописи. Там уже оплачиваете конкретно этот курс за весь период обучения. Но лучше уточните есть ли возможн

Часто многие начинающие или родственники начинающих художников ("у меня дочь учится .... " и тд.) любят показывать свои работы в тематических группах типа рисуем дома или учимся рисовать в соц, сетях. Да еще в добавок просят критики. На мой взгляд не самая лучшая идея для начинающих. Как правило в ответ получают ушат грязи вместо конструктивной критики, точнее замечаний по делу. У нас народ любит кого-нибудь утопить в помоях, дать непрошеный совет или непременно вставить свои пять копеек даже если в конкретном вопросе не разбирается. Если действительно хотите и свои нервы сохранить, чтобы руки не отбили и желание дальше заниматься творчеством, то лучше всего показывать работы среди единомышленников, в группе где учитесь. Если учитесь конечно онлайн или офлайн. Многое художники или самоучки организуют свои клубы , где собираются люди с разным уровнем знаний и умений и как правило поддерживается дружеская атмосфера . Можно вступить в один из таких клубов и показывать работы

Стали поступать вопросы по поводу курсов для новичков и решила написать серию статей для начинающих. Исходя из собственного опыта что могу порекомендовать, а что нет. Первое, что вспомнилось про "на учим рисовать за три дня" ну или подставляйте неделю или месяц. Если отойти от темы рисования ,ситуация когда вы устраиваетесь куда-то на работу, допустим не по профессии или не по своему образованию, вы прям сразу все знаете, понимаете и умеете на новом месте? Думаю нет. И проходит немало времени, прежде чем начинает приходить понимание процесса и вам не нужно постоянно что-то спрашивать. Навык рисунка/живописи и скульптуры это во первых физическое действие, работа карандашом , кистью , мелком , стеком (инструмент для лепки). То есть тоже самое что не тренируясь сразу пытаться сесть на шпагат или не умея попытаться сыграть что-то на рояле. Да , многие рисовали в детстве, но это вообще другое. Так же как письмо от руки (базовый навык, который кстати тоже формировался не один год, ) не ра