ГИТАРА🎸 - ИНСТРУМЕНТ ДУШИ❤️!!!

'Machine Head' (1972) Всем привет! Решил я соорудить новый цикл статей о выдающихся басовых линиях выдающегося басиста. И выбор мой такой - Роджер Гловер и DEEP PURPLE. Что-то не подсказывает, что народ не будет возражать против народной группы СССР и РФ и против того, кто подкидывал высокооктановое топливо в эту прекрасную машину. Но на всякий случай, выношу этот вопрос на всеканальный референдум.. Кто за Deep Purple и Роджера? — Лес рук. Против? Воздержался! — Никого. Решение принято единогласно! Ближайшие пару недель будем слушать и разбирать Deep Purple!! (радость на лицах, праздничный выходной день, демонстрации, флажки, шарики, портреты Ньюмана и Гловера на палочках, лозунги "Славься Дипапл родной, Славься Ньюма́н дорогой!!!") Знаю что в старом формате БББ у меня был выпуск по поводу этой басовой линии. Но если бы я про нее забыл, читатели бы меня не поняли. Да и я бы сам не понял самого себя (хотя это состояние для меня необычным не является). Ко всему про

Японское производство в сочетании с американским вдохновением - именно так можно охарактеризовать эту «прокачанную» цельнокорпусную гитару, которая, без всякого преувеличения, стала современной классикой. История бренда Ibanez Guitars, как нетрудно догадаться, уходит корнями в далекое прошлое, а именно - в конец XIX века в Испанию, где жил и работал мастер-лютьер Сальвадор Ибаньес (1854–1920). Однако, надо признать, что истинную всемирную известность этому имени принес уже американский гитарный виртуоз Стив Вай, когда в 1987 году на выставке NAMM представил свою ныне культовую цельнокорпусную подписную модель JEM. В основе всей этой истории, что важно, лежит японская компания Hoshino, которая в 1929 году начала импортировать классические гитары Ibáñez вскоре после того, как этот инструмент стал популярным в Японии. К сожалению, оригинальная валенсийская мастерская Ibáñez была разрушена в конце 1930-х годов во время Гражданской войны в Испании. Именно в этот момент, как известно, Hoshin

На календаре март 2026 года. Мы живем в мире, где нейросети научились писать симфонии за доли секунды, а цифровые аватары собирают стадионы, не совершая ни одного живого вдоха. Музыка стала стерильной, предсказуемой и пугающе идеальной. Каждый звук выверен алгоритмом, каждая эмоция просчитана для максимального охвата в соцсетях. Мы окружены пластиковыми песнями, которые исчезают из памяти так же быстро, как и появляются. Это «Игра миров», и сегодня мы зададим самый важный вопрос: зачем нам вообще нужен рок-н-ролл в этой цифровой пустыне? Почему мы все еще таскаем тяжелые комбики, обдираем пальцы о стальные струны и верим, что старый добрый перегруз гитары может спасти чью-то душу? Главная проблема современной музыки - это её безупречность. В 2026 году легко убрать любую фальшивую ноту, выровнять ритм до микросекунды и сделать голос ангельски чистым. Но вот в чем парадокс: человеческое ухо инстинктивно ищет несовершенство. Рок - это искусство ошибки. Это тот самый момент, когда медиатор