Ставропольский краевой музей изо

Выставка «РУССКИЙ КОСМОС». К 65-летию первого полета человека в космос 12 апреля 2026 года исполняется 65 лет со дня первого в мире полета человека в космос. Советский летчик Юрий Гагарин воплотил многовековую мечту человечества о покорении звездного неба, став первым в мире космонавтом. Указом Президента РФ В.В. Путина, начиная с 2026 года ежегодно в России будет проходить «Неделя космоса». Космическая тема давно и прочно вошла в художественную и изобразительную культуру. Космосу и его героям посвящены фильмы, книги, произведения изобразительного искусства. Ставропольский краевой музей изобразительных искусств открывает выставку, где представлено творчество мастеров советского периода и современных художников из разных регионов нашей страны. Многие произведения посвящены реальным событиям и людям, связанным с освоением космоса и фантазиям художников о Вселенной, далеких и близких Галактиках. Многие в своих работах обращаются к вопросам взаимоотношений «человек – космос», «общество – Вселенная», затрагивая область философско-этических взглядов на освоение человеком космоса. Галерею портретов мыслителей и ученых разных времен (К.Э. Циолковский, Ф.А. Цандер), Героев Советского Союза, членов отряда советских космонавтов Юрия Гагарина, Германа Титова, Павла Беляева и Павла Поповича, осваивавших космическое пространство, воплотили в скульптуре, графических листах и живописных полотнах выдающиеся советские мастера – народный художник СССР Л. Кербель и заслуженный деятель искусств РСФСР А. Файдыш-Крандиевский (Москва); заслуженные художники РСФСР и РФ Л.Попандопуло и Е.Биценко(Кисловодск, Ставрополь), А. Преснов (Оренбург) и Г. Стопа (Москва); художники-графики А. Алемасов и С. Смирнов, создавшие целую серию «космических» работ и портретов, мультипликатор А. Тюрин, чьи работы экспонировались в Звездном городке и на Байконуре. Ярко и самобытно тему космоса показывали и продолжают воплощать мастера Ставрополья. Это эпический живописный триптих «Служба солнца»заслуженных художников России братьев Болдыревых (Кисловодск) и картина-размышления о месте человека во Вселенной и его ответственности заслуженного художника России В. Чемсо, ощущение новых миров и пространств в полотнах А. Сараткина, И. Барабанова и А. Охонько. Мечты о свободе полета – в графических листах Ю. Атрепьева и Ю. Сивоконя. Не остались в стороне и художники-прикладники: медальеры (В. Телесницкий), мастер гобелена А. Савельев и другие. В эпоху Советского Союза космос объединил художников из разных республик и городов нашей страны. На выставке представлены работы мастеров Грузии и Прибалтики, художников советской эпохи из Москвы и Ленинграда, Нальчика и Орла. Но и сегодня тема космоса продолжает разрабатываться современными уже авторами, стремящимися воплотить в своих картинах Человека и Вселенную, неизведанные тайны Духа, единство красоты человеческой души и неизмеримых пространств космоса. Приглашаем на открытие выставки 3 апреля 2026 г. в 16.00 часов по адресу: Ставропольский краевой музей изобразительных искусств г. Ставрополь, ул. Дзержинского, 115–119

Выставка «ТЕАТР. ЖИЗНЬ ЗА КУЛИСАМИ» Союзу театральных деятелей России посвящается К 27 марта, к ежегодно отмечаемому в мире Международному дню театра, который совпал в 2026 году в нашей стране с годом 150‑летия Союза театральных деятелей России, Ставропольский краевой музей изобразительных искусств и Ставропольское региональное отделение ООО «Союз театральных деятелей» России открывают выставку, посвященную председателям Ставропольского ВТОО (Всероссийское театральное общество) и СТД (Союз театральных деятелей). Тем, кто помимо актерской профессии, самоотверженно служит своим коллегам; кто в советское время, с момента организации этой всероссийской организации в 1930-е годы на Ставрополье возглавлял, и кто сегодня возглавляет краевой творческий Союз. Зритель, может быть, впервые узнает их не как известных мастеров сцены, но как наставников и организаторов, умелых руководителей такого непростого, беспокойного коллектива, как театральное сообщество. Это артисты Ставропольского театра драмы Борис Ратов, Михаил Никольский, Евгений Писарев, Иван Шахманский, Борис Дымченко, Владимир Аллахвердов – в разные годы, они были председателями Союза, и нынешний его руководитель Борис Щербаков Ставропольские мастера изобразительного искусства запечатлели их в картинах, графических набросках, скульптурах: кисловодский живописец Михаил Эйзериков изобразил заслуженного артиста РФСР Евгения Николаевича Писарева, Герасим Киракозов в своей зарисовке оставил образ народного артиста РСФСР Михаила Никольского, заслуженного артиста РСФСР Бориса Дымченко на барельефе изобразила художник-декоратор и скульптор Валентина Санжарова. Сразу несколько художников обратились к образу заслуженного артиста РСФСР В.М. Аллахвердова, многие годы возглавлявшего региональную организацию. Ему посвятили свои работы театральный художник Леонид Черный, Валентина Санжарова Денис Орлов, создав не просо портреты, но показав Владимира Мнацакановича в образах театральных героев. В жанре театрального портрета показан и Б.Ф. Щербаков в картине Л. Черного. Выставку дополняют архивные и фотодокументы, рассказывающие о творческой и общественной деятельности председателей Союза; а также картины, скульптуры и произведения мастеров декоративно-прикладного искусства, посвященные искусству театра. Выставка работает с 27 марта 2026 г. по адресу: Ставропольский краевой музей изобразительных искусств г. Ставрополь, ул. Дзержинского, 115–119, тел.: +7 (8652)–26–54–84; 26–54–85

НОВОГОДНЕЕ ПУТЕШЕСТВИЕ В МИР ЖИВОТНЫХ Вхождение человека в мир современной культуры предполагает, в первую очередь, формирование такой системы ценностей, которая обеспечивает понимание ответственного отношения к сохранению жизни на нашей планете, то есть формирование человека с экологической культурой. Воспитание экологической культуры это, в первую очередь, воспитание патриотических чувств – любви к родному краю, его природе и животному миру. Учитывая, что все исключительно виды и жанры изобразительного искусства неразрывно связаны с изображением природы и животных и то, что жанр пейзажа – один из наиболее доступных и понятных любому человеку, естественно не использовать музейные богатства в экологическом воспитании было бы просто непростительно. Музей изобразительных искусств традиционно к Новому году для своих зрителей организовывает особые экспозиции, которые интересны для любого возраста посетителей, с учётом семейных посещений музея во время новогодних каникул. В этот раз новогоднее настроение поможет создать новая крупномасштабная выставка фондовых произведений «Роман с природой. Анималистические истории», на которой представлены произведения всех видов изобразительного искусства, рассказывающих о многоликом мире животных, о наших «братьях меньших», живущих в диких лесах или жарких странах, а также о тех которые постоянно находятся рядом с нами в обычной жизни без которых немыслимо существование человека, это его верные друзья окружающие в быту, на прогулке, на охоте. Это выставка о тех, кто делает нашу жизнь ярче, интереснее, эмоциональнее. Мы увидим, как художники будто стучатся в человеческое сердце с просьбой: «Берегите этот мир природы, он уходит о нас…». Изобразительное искусство выражает отношение человека и животных посредством анималистического жанра. Анималистика считается наиболее древним жанром изобразительного искусства и берёт начало с тех времён, когда первобытные люди рисовали животных на стенах пещер. Посещение выставки – это увлекательное путешествие по истории анималистического жанра, дающее представление о том, как художники воплощали в своих произведениях удивительный мир природы, как пристально изучали животных, чтобы сделать зверей и птиц, домашних животных героями своих произведений. Художники-анималисты в своих работах стараются соблюсти точное изображение животных и в то же время добавить образу художественную выразительность. Художники передают анатомию животного, его красоту и часто наделяют зверя человеческими чертами, поступками и эмоциями (к примеру, персонажей сказок и басен). Любовь к жизни и природе, восприятие себя как частички живого мира – вот что движет кистью творцов, склоняющих головы перед созданиями, которым премного обязан человек. На выставке представлены работы чисто анималистического жанра, где изображены только животные, но есть и такие картины, где животные введены в качестве второстепенных персонажей; для создания образа экспозиции здесь также представлены пейзажные произведения, анималистическая скульптура, малая пластика, народная игрушка и изделия прикладного искусства, включающих образы животного мира. Открывают выставку произведения из особо ценного музейного фонда, который известен зрителям как «Золотая коллекция», в этом разделе размещены великолепные шедевры, раритеты коллекции, созданные, в первую очередь, в первой половине XIX в. известными голландскими художниками-анималистами из династии анималистов – братом и сестрой Йозефом Книп (1777-1847) и Генриеттой Книп (1783-1842), которые были созданы в 1831 и 1841 году – «Ночлег у озера», «В хлеву», «Коровы на лугу», а также голландским мастером анималистических композиций Питером Ван Осом (1775-1839) «Стадо на водопое» (1835). Великолепные картины анималистики дополняет работа самого прославленного живописца из целой плеяды известных голландских художников, основателя голландского романтического пейзажа, получившего титул «князь пейзажистов» Баренда Корнелиса Куккука (1803-1862) «Приближение грозы» (1838). Представленные на выставке произведения голландской школы живописи убедительно показывают какого высокого уровня достигла эта национальная школа со времени начала своего расцвета в XVII веке, и как в XIX веке развивался наметившийся ещё в нидерландской живописи анималистический жанр, первоначально неразрывный с пейзажем, и приобретавший в ходе своего развития самостоятельное значение. К лучшим произведениям музейной коллекции западного искусства XIX в. можно отнести картину немецкого художника, пейзажиста, анималиста Германа Байша (1846-1894) «Утро» (1879). Картины Байша редки не только для отечественных, но и европейских собраний. Величественная жанровая сцена со стадом коров и пастухом наполнена гармоничной ясностью – пятна светлого неба, зелёная трава, силуэты животных, начинающийся день, чистый прозрачный воздух. Состояние животных созвучно состоянию природы. Тема продолжается в произведении французского художника, представителя барбизонской школы живописи Констана Труайона (1810-1865) «Пейзаж с коровами» (1854), на котором жанровая сцена с фигурками людей и животных. Своя история у работы итальянского мастера XIX в А. де Симони (?) «Волы», в которой особо реалистично написаны фигуры животных, идущих к водопою. Картина происходит из художественного собрания ставропольских купцов-меценатов Алафузовых, основателей первого в нашем городе художественного собрания. В этот раздел выставки включены и картины из коллекции русского искусства XIX в. неизвестных художников «Пейзаж с коровами», «Пейзаж с глухарями», Л.В. Туржанского (1875-1945) «Лошади на водопое» (1909), произведения мастеров пейзажа XIX в. академиков М.С. Эрасси (1823-1898), племянника и ученика А.Д. Венецианова «Фирвальдштетское озеро», М.А. Беркоса (1861-1919) «Цветущий луг», Е.Е. Волкова (1844-1920) «Заход солнца над озером» (XIX в.), М.И. Борецкого (1829-1877) «Окрестности Кунцева» (XIX в.) и др. – все вместе картины создают убедительный живописный образ природы с разнообразным миром животных и птиц. Далее выставка строится на произведениях отечественного искусства, экспонирующихся по тематическим разделам, лейтмотивом которых являются слова выдающегося русского художника-анималиста Василия Алексеевича Ватагина (1883-1969): «Как художник я приклоняюсь перед животным миром – мощным проявлением красоты». Россия открыла миру немало великих анималистов. Народный художник РСФСР В.А. Ватагин посвятил свою жизнь изучению повадок и пластики животных. Его работы в графике, акварели и карандаше настолько пронзительны, что чувствуешь на себе дыхание и взгляд животных. Работы Ватагина открывают раздел экзотических, южных животных – здесь слоны, верблюды, крокодил, обезьяны. Верблюдов называют кораблями пустыни, где в крайне суровом климате они легко переносят жару и недостаток воды. Н.Н. Каразин (1842-1908), аквалерист, иллюстратор и этнограф оставил для потомков акварель с изображением этих животных «Египет. Сахара» (1900), а вот много путешествовавший мастер графики Г.А. Ратнер (1933-1996) запечатлел в своём графическом листе верблюда в знаменитой среднеазиатской пустыне с красными песками Кызыл Кум. Рядом с животными жарких стран расположились животные Крайнего Севера России – здесь «Белые медведи» (1944) В. Ватагина, Северный натюрморт В.А. Фролова, обитатели тундры вместе с северными оленями заслуженного художника РСФСР из Архангельска Г.А. Рябоконя (1920-2001), картины Севера расположены на фоне ранее не экспонировавшейся живописной работы художника-северянина из Хабаровска А.М. Федотова (1919-1985) «Колымские разливы». На фоне достаточно объёмных пейзажей дикой природы экспонируются менее форматные графические работы с изображением диких животных – здесь «Тигры» (1941) заслуженного художника РСФСР А.М. Лаптева (1905-1965), «Лисята» (1940) заслуженного художника РСФСР В.В. Трофимова (1912-1981), «Лось и лосёнок» (1962), автор В.А. Фролов (1926-2000), «Олени» (1980), автор В.В. Додэ (1937-2001) и предметы из замечательной музейной коллекции анималистической скульптуры обитателей дикой природы. Одним из скульпторов, которого по праву можно назвать преемником лучших традиций русских анималистов является Алексей Сергеевич Цветков (1924-2009), заслуженный художник РФ. Его любимым материалом являлось дерево, потому его называли «повелителем дерева», за время своего творчества скульптор создал 300 скульптур, которые находятся в 47 собраниях России. На выставке работы А. Цветкова из дерева «Барс» (1994), «Медвежата» (1986). Барс изображён в характерной позе животного, когда что-то привлекло его взгляд, он замер, не закончив движение и внимательно что-то разглядывает, слегка приподняв правую переднюю лапу, возможно, следит за добычей, сохранена грация животного, барс ощущает себя хозяином леса, уверенным в себе его обитателем. Здесь же фигура медведя, выполненная из металла автором Либерихом Н.И. (1828-1883). Животные всегда были жизненно важны для человека. Эту связь особо подчёркивает и вызывает особый эмоциональный настрой зрителя раздел, который можно назвать «Деревенские встречи». Построенный на живописных работах высокого уровня российских и ставропольских авторов, пусть не всегда чисто анималистического жанра, он дополняет общую атмосферу выставки, ещё раз напоминая о неразрывности природы, человека и мира животных. Полотна Т.Г. Гапоненко (1906-1993) народного художника СССР из Москвы «На пастбище» (1950), народного художника РСФСР из Ярославля Ю.И. Семенюка (1922-2006) «Российская деревенька» (1985), художницы из Ленинграда С.В. Рянгиной (1891-1955) «Сельские мотивы» (1936), ставропольских авторов – заслуженного художника РФ Е.Ф. Биценко (1930-2020) «Встреча» (1994), почётного деятеля искусств СК, академика Е.Г. Кузнецова «Утро в деревне» (1980), графические листы Б.Я. Аверьянова (1931-1973), Москва «Водопой», М.И. Бронштейна (1910-1987), Москва «На птицеферме», заслуженного художника РФ Ф.В. Волосенкова (1944-2025), Санкт-Петербург «Курочки. На даче» создают картину деревенской жизни. Здесь же мы видим поэтически трогательные образы детей в неразрывной связи с домашними животными в скульптурных композициях «Птичница», автор В.А. Рухлин из Волгограда, «Гуси», автор А.С. Мещеряков из Воронежа. Девочка в окружении цыплят, мальчик, пасущий гусей. Во всех работах о жизни деревни мы видим насколько наблюдательны и точны в изображении её особенностей художники, потому для создания более полного образа сельской жизни здесь расположились предметы для скирдования сена, лавка, утюжки, глиняные кувшины. Специально для детской аудитории сформирован раздел выставки «Образы животных в сказках и народном декоративно-прикладном искусстве». В него вошли иллюстрации к известным русским сказкам, серия образов героев басен, причудливые изделия фантастических животных народного скопинского промысла. Очень популярна тема животных у народных мастеров. Какой бы промысел мы не взяли, среди самых ярких его образов мы обязательно обнаружим птиц и зверей. Скопин, дымковская игрушка, богородские медведи. Этот сказочный мир животных всегда дружественно обращён к человеку. Теме животных всегда отдавали должное художники-прикладники. Есть что поразглядывать на выставке. Фигурки животных и птиц из самых различных материалов, в том числе сувенирные изделия, ждут своих зрителей. Их изображения добры, простодушны и веселы, лирично теплы, доступны, втягивая зрителя в свой фантастический мир. Представленная выставка своим содержанием убеждает – нет гармонии без населяющих её животных. Они прекрасны, и стоят того, чтобы заботиться об их сохранении на наше же людское благо. И большую роль в воспитании такого отношения к природе может играть художественное творчество вообще, и творчество художников-анималистов в частности. Мы надеемся, что произведения художников не оставят людей равнодушными к судьбе животных – «братьев наших меньших», и внесут вклад в общее дело сохранения жизни на земле. Приглашаем посетить новую выставку музея. Выставка работает с 11:00 до 19:00 ежедневно, кроме понедельника ул. Дзержинского, 115-119.

Кавказский инвестиционный форум 17 - 19 мая, 2026, Минеральные Воды, МВЦ «МинводыЭКСПО» 

КУЛЬТУРА.РФ – ТВОЙ ГИД ПО КУЛЬТУРЕ Узнайте больше об истории страны и искусстве, смотрите фильмы и планируйте культурные выходные на портале Культура.рф – флагманском проекте Минкультуры России.

ЗА ДРУГИ СВОЯ И ОТЕЧЕСТВО. ОТ РУСИ К РОССИИ – НОВАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ ЗОЛОТОЙ КОЛЛЕКЦИИ МУЗЕЯ Традиционно к Международному Дню музеев 18 мая в залах Золотой коллекции музея подготовлена новая экспозиция. Выставка, представляющая памятники изобразительного искусства классического периода, продолжает основную тему выставочной программы музея 2025 года, посвященной 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и объявленному в России Году Защитника Отечества. Первые выставки программы представили отечественную историю XX века. Вначале года зрителям была показана экспозиция «О героях былых времен». Живописные, графические и скульптурные произведения из фондов музея напомнили о событиях и героях периода революции и Гражданской войны, в том числе, связанных с историей нашего региона и Ставрополья. Это был рассказ о том, как рождалась Красная Армия в далекие 20-е годы прошлого столетия, как шло становление, и укреплялась Советская Армия во второй половине XX века. В мае музей подготовил целый цикл выставок: «Мирная выставка художников-фронтовиков» и «Отгремели бои…», баннерные выставки в уличном пространстве «Уроки истории. Великая Победа» и «Искусство победивших войну». Посвященные непосредственно 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, они представляют творчество художников-участников и ветеранов войны, художественные произведения российских и ставропольских авторов, отражающие военную тему в изобразительном искусстве. В этом ряду выставка в залах Золотой коллекции, где экспонируется классическое искусство, посвящена военной истории Древней Руси и России. Защитники Отечества, великие битвы и победы прошлого запечатлены в портретном и батальном жанре, жанровых композициях. Это более 100 произведений разных видов искусства: живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство, а также памятники иконописи, созданные мастерами XVIII – первой половины XX столетия. Здесь иконописные образы небесных покровителей и защитников Руси, портреты русских и российских государственных деятелей, отстаивавших независимость, политические и экономические интересы Руси и России, заботившихся о мощи и величии государства в разные исторические периоды. Иван Грозный и русские императоры Павел I, Александр I и Александр II – каждый из них внес большую роль в формирование боеспособной, современной на их время армии. Князь-воин Александр Невский, казачий атаман Ермак Повольский, великие полководцы Александр Суворов и Михаил Кутузов, организатор обороны Севастополя в период Крымской войны (1853–1854), вице-адмирал, генерал-адъютант Владимир Алексеевич Корнилов – они также оставили свой яркий след в отечественной истории. В экспозиции представлено творчество военных художников и находившихся на службе маринистов И.К. Айвазовского и А.П. Боголюбова, топографа И.Н. Занковского и многих других. Один из разделов выставки посвящен Кавказской войне и одному из ее героев, генерал-майору Н.Н. Слепцову, чей юбилей, 210 лет со дня рождения, отмечается в 2025 году. История военных походов русских князей, а также война с Наполеоном, страницы истории Кавказской войны показаны глазами художников XVIII–XIX вв. многие из которых были участниками, очевидцами, современниками событий; или мастерами XX века, кто уже с высоты исторического знания, отображает взгляд на прошлое. Многовековая история России сложная и многогранная, она действительно насыщена многочисленными военными конфликтами, которые оказывали значительное влияние на ее развитие и международное положение. И каждое время рождало все новых героев, на многие поколения вперед ставших примером, беззаветного служения Отчизне. Открытие выставки состоится 16 мая 2025 г. в 16.00 в краевом музее изобразительных искусств на ул. Дзержинского, 115-119. #История_России #батальный_жанр #классическое_искусство #ЗОЛОТАЯ_КОЛЛЕКЦИЯ #artmuseum26