Музыкальная табакерка

Космическая сага "Звездные Войны" Джорджа Лукаса повлияла на жизнь человечества во многих проявлениях. Успех фильмов, в которые изначально толком не верили продюсеры и компании, подтолкнул к тому, что популярность жанра "космической оперы" стала расти. Появлялись копии, пародии, фанатские сообщества; огромный набор товаров, мерча, литературы и прочих творений расширил вселенную и так далекой-далекой галактики. "Звездные войны" не могли не проявиться в музыке. Конец 1970-х - это эпоха диско. Человечество осваивало космос, но хотело танцевать. Так появилось космическое диско. Синтезаторные тембры, прямолинейный ритм, цепляющие мелодии, "внеземная" тематика привлекли внимание аудитории. И Star Wars неплохо встроились в эту тенденцию. Одной из особенностей фильмов была музыка, сочиненная композитором Джоном Уильямсом. Это был профессиональный автор, который до этого работал уже в разных направлениях. Саундтрек саги отличался размахом, Уильямс вдохновлялся классическими композиторами, а

Герои гитары бывают разными. Есть те. кто играет супер-виртуозное соло, сражая наповал слушателей. Есть те, кто сочиняет риффы, от которых вибрирует земля. Есть те, кто пропускает свою гитару через множество примочек, отчего звук их инструмента похож на что угодно. А есть те, кто играет на одной струне быстрое тремоло - и после все остальные начинают брать гитару в руки. Дику Дейлу было суждено стать таким героем гитары. Увидим ли мы его в сотне лучших? Вряд ли. Есть ли только какой-нибудь критик не окажет ему честь из уважения. А вообще, поклонниками Дика были разные музыканты: от Пита Таунсенда до Эдди Ван Халена. Еще в молодости Дейл получил прозвище "Король Серф-Гитары", сделав музыку маленькой субкультуры целым направлением. Его манера игры сильно выбивалась на фоне остальных, а стремление экспериментировать с техническим оснащением сделало звук его инструмента узнаваемым и временами неподражаемым. Родился Дейл 4 мая 1937 года в Бостоне, штат Массачусетс. Настоящее его имя отн

Ритм в современной музыке играет главенствующую роль. Порой, слушая то, что выпускают сегодня музыкоделы, ловишь себя на мысли, что куда-то ушли гармония и мелодия, но ритм неизменен. Но в обилии различных ритмических рисунков можно найти один, который будто бы проник в множество жанров и стилей, повлиял на десятки и сотни барабанщиков. И ритм этот удивительно примитивен. Однажды в 1970-е Брайан Ино сказал, что существует три важнейших ритма: фанк Джеймса Брауна, афробит Фелы Кути и моторик Клауса Дингера. Вот последний нас и интересует. Критики, которые утверждают, что это наиважнейший "бит" в истории, лукавят и преувеличивают, но частично этот так. Редкий ритм настолько легко можно использовать. Строгого формального определения моторика не существует, но происхождение этого термина дает довольно четкое представление о том, что это такое. В переводе с немецкого «моторик» означает «движение». Знаменитый ритм игры на барабанах по сути представляет собой размеренный ритм в 4/4, с небо

В 1972-м году Роберт Фрипп был одним из самых авторитетных музыкантов Британии. К нему обращались с просьбами подыграть в студии, аранжировать музыку и даже спродюсировать альбомы. Клиентами Роберта были разные музыканты: от диких хэви-прог-рокеров The Spontaneous Combustion и королей прога Van Der Graaf Generator до безумных авангардистов The Matching Mole. Вот о последних и предлагаю поговорить. The Matching Mole вошли в историю как одна из самых заметных групп так называемого "кентерберийского" рока. Когда-то это название обозначало когорту групп и исполнителей, географически привязанных к Кентербери, исполняющих дивную смесь психоделии, джаза и прога, замешанную с авангардом и другими видами музыки. Всё шло от группы Soft Machine, в которой барабанщиком и вокалистом был Роберт Уайатт. В какой-то момент играть со своим коллективом Роберту стало тяжелее. Расходились во взглядах на музыку участники группы, стремились к разным целям. Уайатт решился на создание нового коллектива. Кс

Представьте то удивление, которое можно было испытать, слушая в те далекие времена альбом Odessa группы Bee Gees, обнаружив песню First Of May. Название пластинки и так нам очень хорошо знакомо и исторически, и географически, и вообще фонетически. Но чтобы братья Гибб пели про Первое Мая? Неужели они тоже празднуют Международный День Труда? Давайте разберемся. Здесь ситуация ровно такая же, как и с названием пластинки. Ведь песня Odessa (City On The Black Sea) вдохновлена отнюдь не городом на черноморском побережье, а повествует о дрейфующих на айсберге в Балтийском море выживших после крушения пассажирах. Песня First Of May - ностальгическая. С первых же секунд Барри Гибб поет про то, как раньше были деревья зеленее и выше, а теперь, будучи взрослым, ему остается лишь вспоминать о славных временах. Согласитесь, никакого намека на День солидарности трудящихся. Сам Барри признавался, что думал о своей собаке Барнаби, чей день рождения как раз приходится на первое майское число. Песн

В год Уральского Рока, объявленный в Екатеринбурге, предлагаю вспомнить про самое громкое заявление Вячеслава Бутусова в 1990-е - восьмой альбом группы "Наутилус Помпилиус" под названием "Титаник". Благо, как раз стукнула очередная годовщина с даты его выхода. А официально он был издан 28 апреля 1994 года. Вообще, крайне трудно описывать историю группы эпохи 1990-х. Составы менялись чаще, чем записывались альбомы. Передряги, в которые с завидной регулярностью попадал коллектив, были бесконечными. И дело не в том, что на дворе было 1990-е, а в том, что как будто бы "Нау" притягивали различные неудачи. И даже свой самый заметный альбом того времени Вячеслав Бутусов создавал с сильной долей напряжения. Во-первых, группа оказалась в долгах. Выступления проходили хорошо, но даже заграничные гастроли не окупали затраты. И хотя в 1993-м "Наутилус" отлично выступал в Израиле, дальше коллектив столкнулся с серьезными потрясениями. Во-вторых, состав не был неизменным. Гитаристы Егор Белкин и

Это безусловно очень красивая музыка. Начиная с мистического женского хора в Horizons, переходя в тяжело-роковую Child Migration и заканчивая величественной Sunset, альбом Colours представил миру новую обновленную группу Eloy. И не спроста критика и часть слушателей считают этот альбом чуть ли не лучшим в дискографии. В день рождения Франка Борнеманна, бессменного лидера коллектива, я не могу пройти мимо этого альбома. Вероятно, если вы начнете знакомство с Eloy именно с этой пластинки, вы столкнетесь с дилеммой: она прекрасно демонстрирует то, на что способен коллектив, но вместе с тем, она совершенно иная. В ней нет смысловой тяжеловесности предшествующих альбомов, но это еще не категорическая поп-музыка с духом 1980-х, которая будет прослеживаться в музыке группы дальше. То, что группа решилась на смену звучания, пошло ей на пользу. На Colours композиции относительно короткие. И это помогает альбому, ведь слушать его можно, не погружаясь в спейс-роковую пучину. В отличие от Silen

В эпоху диско конца 1970-х стали популярны многие песни родом из 1960-х, которые уже успели забыть. Диско-продюсеры, словно археологи, находили бриллианты и осовременивали, порой не оставляя ничего от оригинала. Многие песни Boney M, Eruption, Santa Esmeralda и прочих - это уже проверенные временем, но чуть подзабытые песни, которые обрели новую жизнь. Но чаще всего это были ритмичные композиции. А как поступить с балладой, ставшей самым запоминающимся номером концептуального альбома, записанного с оркестром и выпущенного в эпоху "лета любви"? Ведь песня Nights In White Satin стала чуть ли не главным хитом группы The Moody Blues, и очень трудно представить ее в ином варианте, кроме как в меланхоличном исполнении Джастина Хейворда, поющего про несбывшуюся любовь. Альбом Days Of Future Passed был откровением в свое время. Соединяя рок и оркестр, The Moody Blues двигались в сторону того, что позже превратится в прогрессивный рок. Но на пластинке нашлось место и незабвенным хитам, и Nig

Пятому альбому группы Nazareth Rampant стукнуло 52 года. Чем не повод вновь включить его и вспомнить самые запоминающиеся моменты? Ведь этот альбом по-своему хорош, так как показывает хулиганистых шотландцев перед тем, как они добьются громкого успеха с альбомом Hair Of The Dog. И хотя Rampant (по-нашему его можно перевести как "Буйный" или "свирепый") несколько теряется на фоне последующих творений группы, он всё равно притягательно хорош. Продюсером альбома все еще был Роджер Гловер, один из Deep Purple, а на клавишных местами играл сам Джон Лорд, но не стоит искать "оттенки пурпура" в песнях Дэна Маккаферти и компании. Это искренняя и заводная работа, показывающая, что коллектив прогрессировал и становился серьезнее. Большую часть 70-х Nazareth провели, лихорадочно перемещаясь между студиями звукозаписи и концертными сценами. Они неустанно работали над продвижением таких хорошо принятых альбомов, как Razamanaz и Loud and Proud. Коллектив, состоящий из вокалиста Дэна Маккаферти,

Экспериментальная музыка не обязательно должна быть трудно слушабельной. Многие поп-артисты стремились и стремятся раздвигать границы в своем творчестве. Но среди экспериментальных жанров особняком стоит IDM - Intelligence Dance Music ("Интеллигентная Танцевальная Музыка" или "Умная Танцевальная музыка"). Отдельная IDM сцена оформилась в 1990-е, да, в общем-то, эстетически там и осталась. Но может ли танцевальная музыка быть "умной"? Что вкладывали в это определение те, кто нескольких исполнителей объединил в новое направление? Подразумевалось, что эта музыка тяготеет к клубной культуре, но ее построение, формы, композиционные решения сложнее, она не тривиальна, а порой нарочито авангардна. Впрочем, сами исполнители IDM этот термин не любят, а порой откровенно смеются над навешанным ярлыком. Появление таких исполнителей, как Autechre и Aphex Twin, в конце 1980-х совпало с расцветом рейв-культуры. В то время появился клуб The Hacienda, который объединил вокруг себя множество артистов,