КИНО TALK

Вы заметили, что в последнее время даже самые безобидные постапокалиптические сериалы вызывают не сочувствие к героям, а стойкое желание закутаться в плед и больше никогда не выходить из дома? А вот в администрации это заметили. И, кажется, знают, кто виноват. Речь, как выяснилось, идет не о плохих новостях или ежедневных запретах, а о «неправильных» картинках в телевизоре. Там всерьёз озадачились над неким «Большим русским образом» и пришли к любопытному выводу. Оказывается, западные франшизы вроде Fallout занимаются натуральным вредительством: они лишают россиян веры в светлое будущее и планомерно загоняют аудиторию в экзистенциальную тоску. Логика чиновника проста, как устройство автомата Калашникова. Мол, посмотрите, что нам показывают: все эти выжженные пустоши, мутанты, борьба за глоток воды и вечное ощущение безнадеги. По мнению высокопоставленного эксперта по душам, наш мозг устроен слишком доверчиво: он смотрит на этот «сплошной мрак» и потихоньку начинает формировать негативн

Короче, глянул я этого «Кремлевского волшебника». Честно скажу: это такая дорогая и при этом скучноватая клюква. Спасибо хоть, что не слишком развесистая — хотя совсем без неё, конечно, не обошлось. Если решитесь на просмотр, первые полчаса можно смело проматывать. Там вам не покажут политики — вместо этого авторы зачем-то рисуют наши девяностые как какую-то нью-йоркскую тусовку из 70-х. Вообще мимо кассы. Не тот вайб, не та одежда, не те машины, и люди совсем не те. Так и хочется включить мрачный сталинский голос и прокартавить: «Нэ так это било. Савсэм нэ так!» Но бог с ним, с визуалом. Кому сейчас вообще есть дело до реальных девяностых? Они ведь и правда не были такими киношными и гламурными, как это принято сейчас снимать. Художественное кино на то и художественное, чтобы приврать и приукрасить. Для исторической правды есть документалки, верно? Но клюква, которую тут развесили ровным слоем, иногда откровенно вымораживает. Чего только стоит сцена, где русские солдаты в Чечне хором

Знаете это чувство, когда смотришь любимый сериал, всё идёт отлично, а потом — бах! — одна деталь царапает ухо, и ты уже не можешь о ней забыть? У меня такая история случилась с культовым «Бандитским Петербургом». Вроде бы и атмосфера выверенная, и диалоги сочные, но есть там одна фраза, которая просто вымораживала каждый раз при пересмотре. Помните первый сезон? Там есть сцена, где главные герои — Челищев и Званцев — тихо перетирают свои дела и попутно обсуждают Антибиотика. Чтобы никто посторонний не просек, о ком речь, они придумывают ему конспиративное погоняло — «Витамин». Звучит-то как хитро, да? Мол, запалились и выкрутились. Но вот тут и кроется главный фейспалм ситуации. Парни-то у нас не пальцем деланные, с высшим образованием. Казалось бы, уж им-то точно должно быть известно: антибиотики — это вообще не витамины, это две противоположные вселенные, блин. Витамины мы пьём для поддержки организма, а антибиотики убивают бактерии. Это как назвать огнетушитель «освежителем воздуха

Знаете это чувство, когда выходишь из зала и думаешь: «Блин, ну как же так? Вроде бы все старались, картинка вылизанная, а внутри — пустота»? Вот с фильмом «Литвяк» (2026) у меня случилось именно так. Андрей Шальопа снова собрал народные деньги, добавил к ним солидный невозвратный транш от государства (300 млн руб) и проверенную команду, чтобы повторить успех «28 панфиловцев». Только на этот раз вместо танчиков в кадре — истребители, а в центре сюжета — легендарная Лидия Литвяк. Но если вы ждали байопик о самой результативной женщине-истребителе в истории, можете смело выдохнуть и не тратить три часа жизни. Точнее, 2 часа 40 минут, и, судя по всему, примерно четверть зрителей в моем зале это поняли уже к середине и просто ушли. Давайте честно: Шальопа — он ведь не про арки персонажей и глубокий психологизм. Он экономист и эстет, который в первую очередь идет от визуала. И вот тут начинается главная магия и главная проблема одновременно. Его новый фильм — это уверенная попытка усадить в

Похоже, в Голливуде наконец-то решили, что статуэтки должны доставаться тем, у кого есть пульс. Американская киноакадемия (та самая, что вручает «Оскары») официально закрутила гайки для искусственного интеллекта. Если коротко: теперь, чтобы претендовать на награду за лучший сценарий или актерскую игру, нужно быть человеком из плоти и крови. Никаких нейросетей, и точка. Никаких цифровых призраков без спроса Давайте разберемся, что именно изменилось. Раньше-то в правилах была серая зона, а теперь всё предельно жестко. В актерских категориях выдвигаться могут только те роли, которые были сыграны живыми людьми и, что немаловажно, с их прямого согласия. Это прямой ответ на все более частые эксперименты с «воскрешением» умерших звезд и созданием цифровых аватаров. Видимо, Академия поняла, что еще чуть-чуть — и мы будем выбирать лучшую мужскую роль между дипфейком и голограммой. С историями та же картина. Забудьте про сценарий, сгенерированный ChatGPT за пару минут: на статуэтку теперь может

Помните то чувство, когда впервые увидели Миранду Пристли, снимающую очки и произносящую «Это всё»? Первый фильм был глотком ледяного шампанского: искристая комедия с характером, интригами и моральным выбором, от которого реально щемило сердце. И вот, спустя ровно 20 лет, студия решила тряхнуть стариной и выкатила сиквел. Скажу сразу: это совсем другая история. И, честно говоря, непонятно, кто кого тут вообще «спасает» — героини друг друга или мы свою ностальгию. Давайте начистоту: «Дьявол носит Prada 2» (The Devil Wears Prada 2, 2026) — это не экранизация книжного продолжения «Месть носит Prada». Забудьте. Продюсеры собрали старую гвардию (Мэрил Стрип, Энн Хэтэуэй, Эмили Блант, Стэнли Туччи) и устроили богатый корпоратив в честь самих себя. И знаете, в этом есть свой кайф. Сюжет прибит гвоздями к повестке 2026 года. Глянцевый монстр «Подиум» под управлением Миранды окончательно пробуксовывает. Теперь это не храм моды, а цифровой атавизм, который не понимает, как жить в мире TikTok и н

Давайте честно: у каждого в офисе есть такая Линда Лидл (Рэйчел МакАдамс). Серая мышка, которая таскает жуткие бабушкины кофты, забывает пользоваться тушью и, что самое страшное, имеет наглость есть на рабочем месте бутерброд с тунцом. Да-да, с тем самым, от аромата которого офис вымирает быстрее, чем от дедлайнов. Линда пашет как проклятая, но её гениальные идеи раз за разом присваивает скользкий тип по имени Донован, умеющий вовремя подлизать нужные места. Казалось бы, вот-вот случится чудо и глава компании наконец повысит трудягу Линду. Но босс внезапно откидывает тапки, а его кресло занимает сыночек — напыщенный сноб Брэдли. Это классический мажор, которого бесит буквально всех. Особенно ту самую Линда, которая умудряется быть слишком разговорчивой и слишком немодной одновременно. Конечно, повышение тут же улетает не ей, а его университетскому дружку-подхалиму Доновану. Закон подлости в действии. Дальше — больше. Брэдли вместе с шишками летит в Таиланд проворачивать многомиллионную

Посмотрел «Малыша». Если честно, до сих пор немного внутри всё перетряхивает. В целом — кино добротное. Ремесленное такое, крепко сбитое. Не шедевр на все времена, но точно одна из лучших попыток честно высказаться про СВО. Но обо всём по порядку. Начну с главного бриллианта, который это кино вытягивает. Глеб Калюжный — это без вариантов звезда. Вот реально, редко кто из наших молодых актёров умеет так играть — взглядом, молча, без лишней суеты и кривляний. Ты просто веришь ему. И он тащит на себе весь фильм. Честно скажу: убери его — рассыпалось бы многое. Так в чём же проблема? В сценарии. Слушайте, ну мы же не идиоты. Мне неприятно, когда со мной разговаривают как с ребёнком, которому нужно всё разжевать и в рот положить. А в фильме этим грешат. Есть там пафосные фразы — их вроде и немного, но каждая прям режет слух. Знаете, как закадровый смех в дешёвых ситкомах: сидишь и думаешь — «блин, я и без подсказки знал, что это смешно». Яркий пример — темнокожий герой (американец, который

Знаете это чувство, когда смотришь на сочный постер, предвкушаешь крутой триллер, а по факту получаешь какой-то пресный компот? Вот с фильмом «Вершина» (2026) вышла именно такая история. Вроде бы всё при нём: картинка залипательная, операторская работа на высоте, да и маньяк попался на удивление занятный. Но душу фильм так и не тронул. Он красивый, спору нет, только вот совершенно безжизненный. Давайте по-честному: на Шарлиз Терон в этом кино смотреть невыносимо. И дело даже не в актёрской игре. Она, как всегда, старается, форма отличная, но это лицо… Раньше она хотя бы на женщину была похожа, а теперь на экране какое-то нечто после очередных пластических экспериментов. Смешно и грустно одновременно. Сюжет, кстати, простенький, как две копейки. Главная героиня Саша — адреналиновая маньячка, обожает горы и скалы. В первой же сцене они с мужем так увлеклись поцелуйчиками на высоте, что случилась трагедия. Ну, бывает. Казалось бы, сиди и горюй дома, но нет. Наша железная леди решает зализ

Netflix закатил нам новый аттракцион — трейлер комедии «Дамы вперёд» (Ladies First). В главных ролях засветились Саша Барон Коэн и Розамунд Пайк, и, судя по ролику, отжигать они будут по полной. Коэн играет того самого токсичного мужика, который привык быть хозяином жизни и смотреть на женщин свысока. Но судьба-злодейка в лице фонарного столба буквально вышибает из него спесь: неудачное столкновение — и наш герой приходит в себя в альтернативной реальности. Добро пожаловать в мир, где всё перевернуто с ног на голову. Премьера намечена на 22 мая, и официальный синопсис обещает нам «неописуемый шок» бабника, угодившего в матриархат. Мол, правила игры поменялись полностью, и наш шовинист пытается хитро использовать это в разгорающейся «войне полов». Читаешь такое и сразу думаешь: ну окей, что-то в духе «Чего хотят женщины» скрестили с нашим «Холопом», только с фантастическим допущением про смену вселенной. Честно, я глянул трейлер. Прикольно. Но есть ощущение, что идею слегка не докрутили