Pictura.school

Так считает болгарская акварелистка Венета Дочева. Её работы высоко ценят не только за гармоничную композицию и сюжет, но и за смелую работу с цветом. Она умело играет с красками, не боится экспериментировать и добавлять в картину экспрессии. Её картины хочется рассматривать, они зовут внутрь и окутывают своей атмосферой с первого же взгляда. Я сделала подборку её этюдов с водной гладью и лодочками, так как недавно мы в клубе активно рисовали то же самое – морские пейзажи, парусники, лодочки и яхты. Венета говорит: «Для меня рисование акварелью – это страсть. Я просто не могу этого не делать. Меня вдохновляет всё, что окружает!». Она училась живописи самостоятельно, потому что в художественную школу её так и не приняли. Рисовала для себя, пока друг семьи не предложил выставить картины в галерее, муж Венеты поддержал идею. Венета согласилась выставить один рисунок. Его купили в первый же день! Кажется, сама судьба давала ей знак, что увлечение просто обязано стать чем-то большим. Сейча

Когда долго трудишься над картиной, то глаз замыливается. Вроде и нравится, а вроде что-то не то. Начинаешь доделывать, но в итоге только «домучиваешь». Думаю, эти страдания знакомы каждому художнику. Делюсь с вами пятью способами, как можно посмотреть на работу свежим взглядом и найти недочёты, чтобы исправить их или учесть на будущее. Возьмите зеркало. Просто посмотрите на свою картину в зеркальном отражении. Непривычный ракурс поможет разглядеть то, чего не видно в оригинале. Сделайте фото картины. Заметила, что когда смотришь через камеру или на фотографию работы, то она выглядит иначе из-за изменения масштаба и недочёты сразу замечаются. Можно ещё поставить чёрно-белый фильтр – он покажет, что не так с тональностью рисунка. Переверните рисунок вверх ногами. Нестандартный угол видения тоже помогает освежить взгляд, потому что мозг активизируется, видя что-то необычное, что нужно проанализировать. Поместите картину в другое окружение. Перенесите работу в другое место или разложите в

Ведь, согласитесь, нас порой затягивает рутина. Дни похожи один на другой: работа, дела, редкие вылазки на природу, чтобы вдохнуть и снова погрузиться в ежедневную суету. Так проходят годы... А хочется чего-то такого, чтобы встряхнуться, наполниться вдохновением, дать волю своему внутреннему художнику, созерцателю, творцу. Ведь эти стороны нашей личности тоже должны «выгуливаться» и как можно чаще. Благодаря им мы чувствуем жизнь острее. В сентябре едем на пленэр в сердце Китая – Пекин. Будем заполнять свой арт-бук (альбом путешественника). И кто уже рисовал скетчи, вы точно знаете, что получится у каждого по-своему и это будет интересно! Как вам идея не бегать по музеям, пытаясь посмотреть за неделю всё, что успели настроить за тысячелетнюю историю, а прожить город через рисунки и собственные ощущения? — Представьте себе виды с Китайской стены, которые захватывают дух. — Или неспешное течение чайной церемонии с дегустацией ароматных напитков. — Или тишину императорских садов и суету д

Такое хрупкое, невесомое. Кажется, если дотронуться до картины, то оно или зазвенит хрустальными колокольчиками или вовсе разобьётся. Где-то бесцветное, где-то цветное, но в обоих случаях показана прозрачность, и мы сразу понимаем, что за предмет перед нами и из чего он сделан. Высший пилотаж! 😍 Это работы известной японской акварелистки Юко Нагаяма. Она профессор Университета искусств, владелица школы акварели, проводит выездные мастер-классы в разных странах. В своих акварелях художница мастерски передаёт игру света, играет с оттенками, чтобы показать нам фактуру и погрузить внутрь этюда. Её стиль узнаваем, его не спутаешь ни с каким другим. Работает в многослойной технике, чтобы придать работе глубину. Чтобы объекты не выглядели резко, размывает края меламиновой губкой, а также использует соль для создания красивых эффектов: звёздочек, разводов. Так получаются воздушные, чуть туманные акварели, без чётких линий. Как говорит сама Юко: «Линии ограничивают спонтанность». Она позволя

У меня внутри аж всё бурлит от радостного волнения и предвкушения! Уже 24 сентября мы с группой всех желающих отправимся в арт-тур в самое сердце Китая. Если хотите присоединиться или возникнут вопросы, то обязательно пишите сюда! Это будет невероятная 7-дневная поездка с погружением в культуру страны. 👉 pictura-school.ru/pekin Просто представьте... Вместе мы: 📍 попадём в Запретный город. Туда был запрещён вход всем, кроме членов императорской семьи и их окружения; 📍 прогуляемся по живописному парку Бейхай. Это один из старейших императорских садов. Ведёт свою историю с 10 века! 📍 посетим чайную церемонию. Это волшебное мероприятие. Китайцы называют его искусством наслаждения жизнью, когда ценишь простые радости и находишь вдохновение даже в глотке ароматного напитка; 📍 пройдёмся по Великой Китайской стене. Её протяжённость – 21 км, для туристов открыто 8. С неё открываются невероятные виды! 📍 побродим по Хутунам – извилистым переулкам старых районов Пекина. Они дышат историей, т

— Я ошиблась. — У меня здесь неправильно. — Мне не нравится работа, она не такая. В любом марафоне, интенсиве, на любом курсе я встречаю такие комментарии от участников и учеников. Признаться, и сама себе иногда так говорю, когда рисую. Расстраиваюсь, злюсь. И тогда вспоминаю фразу художницы из Портленда Лизы Голайтли: Нет "правильного" способа создавать искусство. Единственная ошибка — не пытаться, не делать. Не ставьте себе преграды, которых нет — просто начинайте и творите». И всё становится на свои места. 💥 Если нам не нравится работа, значит, мы таки её нарисовали, перед нами уже не чистый лист. 💥 Если мы замечаем за собой ошибки, значит, растём и знаем, КАК должно быть. А это уже результат! Поэтому не опускаем руки, а продолжаем творить. Я всегда говорю, что количество неизменно переходит в качество. У кого-то быстрее, кому-то потребуется чуть больше времени. Но это всё равно произойдёт! Предлагаю небольшой эксперимент 👇 Приложите в комментарии свою самую первую и последнюю ра

Сколько душевных фраз сказано о лете, писатели и поэты на слова не скупились. ☀️ Есенин писал: «Есть что-то прекрасное в лете, а с летом прекрасное в нас!». ☀️ А Брэдбери в своём романе «Вино из одуванчиков» утверждал, что в первое утро лета начинается настоящая свобода и жизнь. И ещё нравится высказывание Чехова: «Извините за лентяйство! Лето – ничего не поделаешь…» 😁 В общем, лето – это и правда маленькая жизнь, растянувшиеся выходные, даже если вдруг отпуск не светит. Всё равно на душе как-то радостно, ощущение праздника, согласны? Специально для летних деньков, когда хочется и погулять, и отдохнуть, и на даче делами заняться, я придумала быструю и интересную игру. Здесь не придётся долго корпеть над рисунком, выводить линии, выверять детали. Потому что в скетчах это не нужно! Изюминка в том, чтобы они как раз были неидеальные, живые, атмосферные, с настроением. 🎨 Рисуем смело сначала линером, а потом добавляем цвет. При этом правил никаких нет – можете рисовать акварелью со мной,

Акварелист Дэвид Беллами родился в городе Пембрук, в Южном Уэльсе. С детства увлекался рисованием и часто творил на природе. Став старше, начал путешествовать и определился со своей любимой темой в творчестве – дикие, нетронутые ландшафты, скалы, горы, песчаные и ледяные пустыни. Хочу сказать, что Дэвид – отчаянный художник 😅 В поисках объектов рисования он побывал в Кении, проехал на собачьих нартах по Гренландии и Шпицбергену, нарисовал лунный свет на леднике и сделал эскизы воинов масаи в Танзании. Вот это жажда всего нового, неизведанного! Его работы хранятся в частных коллекциях, а также выставляются в галереях Лондона. На счету Дэвида 21 книга и 8 обучающих фильмов по акварельной живописи, а также он пишет о своих впечатлениях из экспедиций. Незаурядная личность)) Посмотрите на его атмосферные работы, правда, захватывает дух? А в каких необычных местах удавалось порисовать вам? Поделитесь 👇

Посмотрите, как по-разному художники видят одуванчики. Казалось бы, простой полевой цветок, а сколько пространства для творчества! Собрала для вас на просторах интернета несколько работ. Когда листаете галереи, обратите внимание на авторский подход к изображению цветка, на колорит, сочетания оттенков. Ведь использовать просто жёлтый и зелёный скучно. С одуванчиками можно создать совершенно нестандартные, волшебные картины. Поиграть со светом и тенью, добавить контраста, попробовать запустить какой-нибудь неожиданный цвет, чтобы получить живописный фон. Это очень увлекательно! Такие разные могут получиться этюды по настроению, атмосфере, стилю. Сохраните этот пост, чтобы возвращаться к нему за вдохновением. Тестируйте то, что вас зацепило, в работах. На нашем одуванчиковом марафоне можно и нужно подключать авторское видение и добавлять что-то своё. Я только за! Сегодня (25 мая 2026 г.) последний день, когда можно присоединиться. Мы ждём вас!