Konnichiwa Club | Всё о Японии

Возможно, вам уже доводилось слышать об айну — древнейшем народе японских островов, пришедшем туда задолго до предков современных японцев. Айну жили за счёт собирательства и охоты и с трепетом относились к природе, почитая её проявления как божественные. О том, как жили айну и во что они верили, мы знаем в основном из их эпических сказаний — юкар и камуи-юкар. О них мы и поговорим в этой статье. Айну поселились на японских островах около XIII тысячелетия до н.э. Однако уже в I тысячелетии до н. э. для айну настали непростые времена — их стали теснить племена переселенцев, которые в будущем образуют первое японское государство. Борьба между ними шла с переменным успехом в течение многих веков, и вместе с этим два народа активно влияли друг друга, что проявилось как в их культуре, так и в языках. Несмотря на сильное взаимопритяжение между японцами и айну, эта история имела печальный для последних финал. Постепенно этот народ утрачивал свою идентичность и в конце концов, не сумев прижитьс

Японский театр Кабуки входит в нематериальное наследие ЮНЕСКО и представляет собой форму классического театра с экстравагантными костюмами и гримом. А ещё – полным отсутствием женщин в актёрском составе. Закон не запрещает женщинам играть в Кабуки, это скорее традиция, дошедшая до наших дней и которую не спешат нарушать. Однако так было не всегда. Кабуки был создан в XVII веке женщиной по имени Окуни, жрицей из храма Идзумо. Она начала организовывать небольшие представления с песнями и танцами (歌舞伎 кабуки дословно означает «искусное пение и танцы») в высохшем русле реки Камо в Киото. Актёры Окуни обычно происходили из низших слоёв общества: проститутки, нищие и другие изгои – все они были женщинами. Их пьесы об исторических событиях и человеческой жизни быстро добились успеха. Вскоре Окуни со своей труппой выступала для императорского двора Киото, что способствовало созданию других женских трупп в старой столице и за её пределами. Но потом что-то пошло не так. В 1629 году правящий сёгу

Современную Японию воспринимают как мирную и безопасную страну. Однако XX век был достаточно кровавым не только во внешней политике, но и во внутренней, так как количество народных протестов было особенно большое. Мы познакомимся с шестью самыми масштабными восстаниями японских граждан за прошлый век. Когда в 1905 году закончилась Русско-японская война (1904–1905 гг.), японские переговорщики пошли на большие уступки русским при заключении Портсмутского мирного договора. Тогда Россия вернула себе завоёванные Японией территории (часть Сахалина) и отклонила требование о контрибуции. Несмотря на победу Японии в войне, она понесла огромные человеческие (1.8 % населения) и материальные потери (внешний госдолг вырос в 4 раза). Японские граждане были очень недовольны исходом мирных переговоров. Им казалось, что люди погибли ни за что. 5 сентября 1905 года 30 тысяч протестующих прибыли в парк Хибия для проведения митинга. Далее около двух тысяч человек двинулись к Императорскому дворцу, сея хао

На сегодняшний день игра камень-ножницы-бумага популярна во многих странах мира и, конечно же, в Японии, благодаря которой она и получила широкое распространение. Откуда же эта игра пришла и почему называется так, как называется? じゃんけん дзянкэн или じゃんけんぽん дзянкэмпон — японское название известной многим с детства игры камень-ножницы-бумага. В основном она включает в себя три формы: グー гу: камень, チョキ тёки ножницы и パー па: бумага. Бумага побеждает камень, камень — ножницы, ножницы — бумагу. Привычная схема. Однако, как можно заметить, игра не называется グーチョキパー гу:тёкипа:, а дзянкэн. Почему же? Есть множество теорий, откуда произошли слова дзянкэн и дзянкэмпон. Расскажем о трёх из них! 1) Камень-кулак 石拳 У иероглифа 石 множество чтений: сэки, тяку, коку. И одно из них (тяку) использовалось в словосочетании 石拳 — дзякукэн, оно озвончалось, что не редкость для японского языка. Переводится 石拳 как «камень-кулак», и это ещё одно из названий игры камень-ножницы-бумага, использовавшееся в период

Обряд изгнания нечистой силы из человека представлен во многих религиях. В массовой культуре чаще встречается католическая вариация, где священник зачитывает молитвы на латыни и прижимает крест ко лбу одержимого. Этот процесс в красках изобразили многие режиссёры мистических триллеров и фильмов ужасов. Может показаться, это просто жуткая сказка, вот только и в современном мире люди проводят обряды экзорцизма, и во время них страдают реальные люди. В Японии тоже есть подобные практики, которые даже приводят к человеческим жертвам. Хараэ (祓) или  хараи (祓い) – обряд ритуального очищения тела от грехов (罪  цуми) и нечистот (穢れ кэгарэ). Упоминание хараэ можно встретить в «Кодзики» (священная книга синтоизма), там описан эпизод, в котором бог Идзанаги после посещения царства мёртвых прошёл ритуал очищения, чтобы избавиться от скверны. В эпоху Эдо (1603–1868 гг.) обряды хараэ проводили во время религиозных церемоний, праздников и в повседневной жизни. Люди совершали этот обряд перед посещение

Если вы пресытились европейскими и американскими фильмами ужасов, то эта подборка для вас. 10 лучших хоррор-фильмов японского кинематографа, которые не только напугают вас, но и заставят задуматься! J-хорроры, или просто японские фильмы ужасов, — это жанр, который во многом отличается от своего западного собрата. Многие критики очень любят японские хорроры за то, как они давят на человеческую психику, за прекрасную и пугающую атмосферу и, конечно же, за японский фольклор, который часто является источником вдохновения для сюжетов фильмов. Если вы подустали от классических европейских и американских хорроров с их иногда заезженными сюжетами, то предлагаем вам погрузиться в мир японской классики фильмов ужасов. Мы подготовили подборку фильмов, которые традиционно считаются лучшими (и самыми страшными) в своём жанре. Если вы хотите, чтобы вас пробрало до костей от страха, нет ничего лучше, чем оригинальный фильм Накаты Хидэо о проклятой кассете, которая обрекает на ужасную смерть через сем

Искусство послевоенной Японии развивалось бурно и многогранно. Однако связующее звено между сложными и иногда скучными хэппенингами заумных концептуалистов 60-х, картинами художников «школы вещей» в приглушённых цветах 70-х и ярким superflat Мураками Такаси часто теряется. И всё же несколько моментов из искусства 80-х годов позволяют нам дополнить картину. В 80-е японская экономика была на пике развития. Персональные компьютеры стали частью повседневной жизни, крупные коммуникационные компании стали ещё крупнее, (например японская национальная ЖД превратилась в известную нам JR), в Токио открылся Диснейленд, музыкальные айдолы захватили сердца молодёжи, а слово «отаку» начало использоваться всё чаще. Кое-что в искусстве того времени появилось впервые и подтолкнуло развитие нео-попа, микропопа и superflat в недалёком будущем. Художники этого времени начали смешивать техники электронной музыки в своих перфомансах и инсталляциях, используя нестандартные для музыкального опыта предметы. Ши

Огненный цветок, или 花火 ханаби — именно так японцы называют фейерверк. В этой статье мы расскажем про эти «огненные цветы», которые из года в год распускаются в вечернем небе над Японией. Фейерверки стали важной частью японской культуры, одной из её визитных карточек. И, конечно, их многообразие поражает! Ханаби можно поделить на четыре типа. 割物 варимоно. Имеет форму сферы и делится на подтипы. У 菊 кику «хризантемы» в центре «звезда», у 牡丹 ботан «пиона» она тоже есть, но меньше. ポカ物 покамоно. Слово пока-пока обозначает звук многократных ударов. Этот вид фейерверков действительно очень шумный и тоже делится на подвиды — 柳 янаги «плакучая ива» (по небу словно стекают вниз огненные потоки) и 蜂 хати «пчела» (похож на роящихся пчёл). 半割物 ханваримоно. Буквально переводится как «половинка от варимоно». Те же шарообразные фейерверки, только меньше по размеру, запускают обычно много сразу. 型物 катамоно. У первого иероглифа значение «форма». Катамоно могут складываться в улыбающиеся рожицы, серде

Прошло немало времени, прежде чем фотография в Японии дошла до состояния самостоятельного искусства. Её путь тянулся от коммерческого инструмента для изготовления портретов к состоянию младшего брата-подражателя живописи, слепо идущего за её тенденциями, и только какое-то время спустя японские фотографы начали осмыслять своё занятие как самостоятельную художественную практику. В статье мы поговорим о самом ярком периоде полемики и экспериментов в этой области. И всё время в развитии фотографии важную роль играла полемика, в которой у фотографов рождались идеи и определения того, какими же должны быть снимки. Так, в начале XX века всё ещё велись споры о том, можно ли считать фотографию искусством. В 写真月報 сясин гэппо:, популярном журнале о фотографии того времени, в 1904 году фотограф Саито Таро писал, что работу с камерой надлежит воспринимать как искусство. А в другом выпуске Эгасира Харуки, механик на фабрике по производству фотооборудования, отвечал, что у камеры может быть лишь утил

Синкая Макото сегодня считают одним из главных режиссёров японской анимации. Его фильмы возглавляют рейтинги кассовых сборов и находят отклик по всему миру. Он — творец повседневности, традиций и понятных каждому чувств, и при этом режиссёр тонко чувствует город, понимает важность технологий в жизни человека и показывает разрушительность природной стихии. В этой статье мы попытались собрать особенности аниме Синкая. Осторожно, спойлеры! За редким исключением во всех аниме Синкая Макото присутствует что-то сверхъестественное. Оно становится преградой между героями. Например, в «Твоём имени» персонажи находятся в разных временных линиях, в «Ловцах забытых голосов» — по ту сторону жизни и смерти, а в «Дите погоды» главная героиня должна умереть из-за своего дара управлять погодой. Однако раз за разом герои находят способ преодолеть эти силы, мешающие им. Может быть, эти сюжетными повороты не всегда достаточно убедительны, но дело совсем в другом. Кажется, что Макото не сильно интересуют т