Кумиры наших и прошедших лет

Анастасия Вознесенская — актриса, чьё лицо знала вся страна по фильмам, которые давно стали классикой: шпионская драма «Майор Вихрь», пронзительная мелодрама «Вокзал на двоих» и, конечно, легендарный рязановский «Гараж», где её героиня — одна из самых колоритных фигур в этом созвездии великолепных актёров. Но за пределами экрана её жизнь была не менее интересной, чем любая кинематографическая история. Она была не просто актрисой, а женщиной, которая выбрала быть спутницей, опорой и вдохновительницей. И в этом выборе не было жертвенности — была глубокая внутренняя гармония. В те годы, когда Вознесенская уже блистала на сцене и на экране, её будущий муж ещё только прокладывал себе путь в искусстве. А когда Мягков стал, как сейчас говорят, суперзвездой, не позволила славе встать между ними. Анастасия Вознесенская появилась на свет в военной Москве. О своём прошлом — родителях, детских годах, отрочестве — она предпочитала не распространяться, и эта тема навсегда осталась за кулисами её б

Кинопуть Булгаковой — это 40 лет непрерывного марафона, где нередко выходило до 10 лент в год, и она не искала снисхождения и не отказывалась от ролей. Истоки этой одержимости — в военном детстве, где труд был синонимом жизни: уход за больными, забота о брате-сестре, выступления в госпиталях. Примечательно, что с годами Майя не изменила себе: даже став народной артисткой, она по-прежнему оставалась главной по дому. Натирать полы, мыть окна, варить борщи и утюжить галстуки — это все она делала сама, доказывая, что народность измеряется не регалиями, а отсутствием привычки перекладывать работу на других. "Мама наставляла нас с сестрой: «Женщина должна обязательно работать. Несмотря ни на что! Какой бы состоятельный у тебя ни был мужчина, на свой кусок хлеба должна обязательно зарабатывать сама». Постоянно пропадала на съемках." - рассказывала в интервью дочь актрисы Мария Габрилович. Ещё в родном Краматорске мать и отчим в голос кричали: «Да в зеркало на себя взгляни! Какая из тебя арти

В историю советского кино Антонина Богданова вошла уже в зрелом возрасте, когда ей было почти 50 лет, но зрителям запомнилась навсегда. Ее амплуа — мудрые бабушки и возрастные матери героев, а самой яркой работой стала роль Варвары Капитоновны, бабушки Бориса, в легендарном фильме Михаила Калатозова «Летят журавли» (1957) . Впрочем, для театральной публики актриса была примой задолго до кинодебюта. С 1932 года и до конца жизни Богданова служила в Центральном театре Красной (позднее — Советской) Армии, где за полвека сыграла десятки ярких ролей . Ее талант был признан на государственном уровне — в 1962 году она получила звание народной артистки РСФСР. Антонина Богданова появилась на свет в Астрахани. Её отец служил архиерейским певчим, а мать вела большое домашнее хозяйство. В доме росло шестеро ребятишек, и Тоня с ранних лет познала, что такое шумная, хлопотливая жизнь. В восемь лет девочку отдали в епархиальное училище — закрытое заведение для дочерей православного духовенства, где г

Алла Казанская — актриса, чья творческая биография неразрывно связана с Театром имени Вахтангова, которому она отдала 70 лет жизни. Воспитанница «Щуки», она стала не только мастером сцены с широким амплуа и вахтанговской глубиной, но и легендарным педагогом, воспитавшим плеяду звезд российского кино. Хотя современному зрителю её лицо знакомо в основном по редким киноработам — от «Утомленных солнцем» до «На углу, у Патриарших», — театралы и коллеги помнят её как артистку удивительного обаяния, острой характерности и мягкой женственности. Будущая артистка Алла Казанская появилась на свет в 1920 году в Кишинёве, но это была счастливая случайность — семья гостила у друзей, а корни её росли в московской интеллигентной среде. С детства девочка дышала театральным воздухом: запах кулис, свет софитов, магия перевоплощения — всё это захватило её без остатка. Путь на сцену казался единственно верным. В пятнадцать лет она явилась поступать в школу-студию при Вахтанговском театре. Об этом дне сохр

Зрители знают и любят Евгению Крюкову по ярким ролям в таких фильмах и сериалах, как «Ведьма», «Бандитский Петербург», «Петербургские тайны», «Ключ от спальни»... Но помимо актёрского дара, она всегда восхищала публику своей эффектной внешностью, за что и получила амплуа роковой красавицы. В личной жизни актриса пережила несколько громких романов, однако по-настоящему счастливой и семейной женщиной она стала только в союзе с предпринимателем Сергеем Гляделкиным. Евгения Крюкова родилась в семье далекой от театра и кино — её родители были инженерами. Однако творческая искра всё же тлела в роду: дедушка будущей актрисы обладал настоящим даром живописца. Но был у него один странный, очень трогательный обычай. На его полотнах почти всегда красовалась бабушка, причём он скрупулёзно прописывал каждую деталь её одежды, но никогда — лицо. Вместо того чтобы рисовать его кистью, дедушка аккуратно вырезал бабушкин портрет из старой фотографии и наклеивал на холст. Он виртуозно владел кистью, н

Его голос знаком практически каждому. В послужном списке Юрия Саранцева числится около полутора сотен ролей в кино, а вот озвученных и дублированных персонажей — порядка пятисот. "Как-то вечером беру машину от Дома ветеранов, сажусь, а водитель мне и говорит: "Голос-то мне ваш как знаком!" А в лицо не узнает..." – рассказывал Юрий Саранцев в интервью 1998 года. Родился он в 1928 году в саратовском селе Большой Мелик. Мальчик рос настолько болезненным, что врачи посоветовали родителям сменить климат. И тут, как назло, главу семьи направили служить на Дальний Восток. К удивлению всех, Юра там быстро пошёл на поправку, увлёкся спортом и уже думал посвятить ему жизнь. Параллельно он с удовольствием ходил в театральный кружок при Дворце пионеров, но об актёрской карьере всерьёз не задумывался. В планах было поступление в физкультурный институт, и только в Москве. Но судьба распорядилась иначе. А началось всё с того, что Саранцев за компанию с другом подал документы во ВГИК. За плечами бы

Гражданская война застала Александра Грина за работой над повестью «Алые паруса». Он продолжал писать и в армейских окопах, и в больничной палате, борясь с сыпным тифом. Произведение, которое Константин Паустовский впоследствии назвал поэмой в прозе, было напечатано только в 1923 году. Спустя 35 лет, в 1958 году, режиссер Александр Птушко решил перенести эту историю на экран. На счету Птушко уже было несколько картин, и почти все они (за единственным исключением) являлись экранизациями сказок. Из-за этого разгорелся конфликт между постановщиком и госчиновниками, от которых зависело выделение бюджета, — ведь без одобрения сверху в те годы не запускали ни один проект. Кинематографическое начальство никак не могло прийти к единому мнению: справится ли режиссёр-сказочник с постановкой, требующей психологической глубины? Спор закончился компромиссом — Птушко разрешили снимать, но на весьма жёстких условиях. Ленте присвоили третью категорию, что автоматически переводило её финансирование в

Эта пара была необычной во всём. Женщина — сдержанная, аристократичная, с безупречными манерами и оконченным театральным вузом. Мужчина — упрямый, лучащийся жизнью и обаянием, без какого-либо образования (даже начального). Единственный общий маяк — театр, в который оба были влюблены без памяти. Николай Сличенко и Тамилла Агамирова не сомневались: они — пара, благословлённая свыше. Уроженка Баку Тамилла Агамирова получила театральное образование в своём родном городе. Впоследствии она реализовала себя как актриса кино и сцены. Наиболее яркая её роль — красавица Альтисидора в фильме «Дон Кихот», где аристократическая осанка артистки органично сплелась с её самобытной внешностью. Эту красоту не мог не оценить сослуживец по театру «Ромэн» — Николай Сличенко. Сам Николай появился на свет в Белгороде. В годы войны он стал свидетелем расстрела отца. Затем родные будущего артиста перебрались в цыганский колхоз, располагавшийся в Воронежской области. Бабушка будущей звезды серьёзно заболела и

Юность рисует линейные траектории: вот план, вот цель, к которой нужно стремиться. Однако жизнь редко бывает идеальным сценарием — скорее, это сложный квест с неожиданными уровнями. Падения, паузы, долгие годы без видимого движения — привычная часть маршрута. Но те, кто доходит до финала, знают: возраст не приговор, а 40 лет — не начало заката, а продуктивное «после». Сегодняшние герои доказали это на своем примере: их звёздный час пробил после сорока. Татьяна Пельтцер называла свой путь парадоксальным: актриса без профобразования, игравшая в детстве пацанов, а в зрелости — «счастливую старуху». Настоящий успех настиг её, когда актрисе было уже за пятьдесят. Она прославилась на всю страну, сыграв маму солдата Бровкина. В «Ленкоме» её считали талисманом театра, а зрители ловили каждое её появление в кадре — даже если роль состояла из двух фраз. Актриса ушла в 1992-м. Театральный гений, который поступил в ГИТИС вне правил (после приёма и сразу на 2-й курс) и которого режиссёры открыли