Дневник Живописи Оксаны Копенкиной

Дональд Трамп является коллекционером, и довольно специфическим. Давайте поясню, что я имею в виду. Он собирает работы импрессиониста Ренуара. На фотографии его кабинета висит картина «Ложа» этого художника. Вы можете увидеть её в реальном интерьере. Президент США любит хвастаться тем, что у него есть оригинал картины, который стоит миллионы долларов. Однако есть одно «но». Эта картина хранится в музее — в галерее Курто в Лондоне. Вот она. У Трампа висит всего лишь копия, и я думаю, что она не авторская. Скорее всего, её написал современный художник, причём не особо искусный. Даже на расстоянии видно, что у моделей на картине Трампа не всё в порядке с руками! У дамы кисти рук больше напоминают клешни. А рука джентльмена кажется чужой — выбран неверный угол. И создаётся впечатление, что бинокль у его глаз держит кто-то другой. Ренуар не допускал таких ошибок! Поэтому я думаю, что это копия, причём не самого высокого качества. А значит, стоит она не более 3000 долларов. Но Трамп уверяет,

Несколько картин висит в личной комнате Владимира Зеленского, рядом с Офисом Президента в Киеве. Их сфотографировали журналисты Time. В кадр попали вот эти две работы. На одной горит Кремль, в том числе Спасская башня с часами, а также Мавзолей. На другой украинские военные идут в атаку. Ещё одна картина с тонущим русским кораблем в Черном море висит над кроватью. Очевидно, что Зеленский намеренно сфотографировался у этих картин. И это во время переговоров о мире. Тем самым, картины несут конкретный посыл о ненависти к России и нежелании прекращать огонь. Сами картины посредственные. Образы слишком однозначные и прямолинейные. Это скорее плакаты, написанные маслом на холсте. Ещё художник не справился с линейной перспективой. Один из углов Мавзолея слишком запрокинут вверх. Перспективные линии должны сойтись в одной точке и стремится в эту точку под одним углом. Здесь же мы видим, что линии проходят в разнобой. В одной точке они явно не сойдутся. Еще и сам пожар написан нереалистично.

В седьмой главе «Евгения Онегина» Александр Пушкин описывает сборы Лариных в Москву: ...Готовят завтрак повара, Горой кибитки нагружают, Бранятся бабы, кучера. На кляче тощей и косматой Сидит форрейтор* бородатый... Современники поэта смеялись или как минимум улыбались при прочтении этих строк. Но что же здесь смешного? Наберитесь терпения. Сейчас и мы с Вами улыбнемся. Посмотрите на картину Петра Грузинского «Карета с шестеркой лошадей» 1851 года. На ней Вы как раз видите две фигуры: кучера и упомянутого у Пушкина форейтора. Кучер сидит на облучке (передке кареты). А вот форейтор едет верхом на передней лошади. Видите, как он выглядит? Это мальчик лет десяти. Такими и были форейторы: мальчики или подростки, чтобы лошадь не уставала быстро. А что же пишет Пушкин? Его форейтор бородатый! То есть намек на то, что Ларины так редко выезжали куда-то, что их форейтор уже бородой обзавелся. Что ж, из-за вот таких бытовых нюансов Пушкин может быть нам непонятен. Тем не менее он «наше всё». Поч

Почему Санчес опустила бретельку своего платья? Какое послание она в это вложила? Ответ мы найдем в одной картине. Благотворительный бал Met Gala 2026 проходил на тему «Искусство костюма». Супруга Джеффа Безоса, Лорен Санчес, пришла в элегантном облегающем платье с бретельками, украшенными жемчугом. Причём одна бретелька была опущена. И вот в этом как раз кроется скандальность этого платья. Так как таковым оно считалось 140 лет назад. В похожем платье американский художник Джон Сарджент изобразил мадам Виржини Гаутро. И тоже с опущенной бретелькой. Справа - портрет ДО изменений. Художник его через какое-то время изменил, "подняв" бретельку. Позже поясню, почему. Однако зрители были шокированы таким нарядом. Дело в том, что мадам Гаутро была профессиональной красавицей. То есть свою красоту она умело использовала для достижения своих материальных и социальных целей. И на момент написания этого портрета в общем-то свои основные цели она достигла, выйдя замужем за богатого человека. И

Зачем школьников заставляют читать этот роман в 8 классе, то есть в 14-15 лет? И почему так важно прочесть его в зрелом возрасте? Я тут недавно перечитала всем известный по школьной программе роман Александра Пушкина «Капитанская дочка». И вот что скажу: перечитайте! Поделюсь, что меня поразило. Когда вы читали этот роман в школе, то наверняка не замечали одну очевидную вещь. Пушкин написал его в 1830-х годах. То есть почти 200 лет назад. Однако такое ощущение, что он был создан нашим современником. Настолько книга написана понятным языком. Да, Пушкин писал на том русском языке, на котором по сути пишем и мы сейчас. Он старался избегать устаревшие слова, длинные предложения, всякого рода украшательства. То есть то, что было свойственно другим писателям того времени. Давайте посмотрим на эпизод из «Капитанской дочки», где главный герой Гринёв показывает свои стихи сослуживцу Швабрину. ... – Как ты это находишь? – спросил я Швабрина, ожидая похвалы, как дани, мне непременно следуемой. Но

На картине Наркиза Бунина мы видим Льва Толстого и Илью Репина без штанов. Общество начала XX века было сильно озадачено. А позволительно ли так обращаться с гениальными людьми? Один из посетителей выставки решил, что нет. И его возмущение переросло в хулиганство. На картине большими буквами он написал «Мерзость». За что и отсидел шесть суток. Но если убрать в сторону скандальность картины, что останется? Что она из себя представляет с точки зрения мастерства? И является ли она шедевром? Давайте разбираться. Композиция у картины довольно простая. Пять фигур находятся на переднем плане. На заднем фоне - пейзаж. Толстой и Репин смотрят в нашу сторону. Еще один рыбак стоит спиной. Другой нагнулся. То, что людей не надо ставить в ряд, а желательно их показывать с разных ракурсов, придумал еще Поллайоло в конце XV века. Вот его лучники на картине расстреливают святого Себастьяна. И позы здесь самые разнообразные. Такое же разнообразие в позы вносит и Бунин. Что похвально, конечно. А вот с к

Подавляющее большинство картин и фресок за последние 500 лет было создано по правилам линейной перспективы. Именно она помогает 2D-пространство превратить в 3D-изображение. Это главная техника, с помощью которой художники создают иллюзию глубины. Однако далеко не всегда мастера следовали всем правилам перспективного построения. Разберём несколько шедевров и посмотрим, как художники выстраивали пространство за счёт линейной перспективы в разные времена. И почему они иногда нарушали некоторые ее правила. В эпоху Возрождения были разработаны принципы прямой линейной перспективы. Если до этого художники выстраивали пространство интуитивно, на глаз, то в XV веке они научились строить ее математически точно. Леонардо да Винчи в конце XV века уже прекрасно знал, как строить пространство на плоскости. На его фреске «Тайная вечеря» мы это и видим. Перспективные линии легко провести по линиям потолка и занавесей. Они соединяются в одной точке схода. Через эту же точку проходит линия горизонта,

На дощечке для письма XIV века художник проиллюстрировал легенду про любовные похождения Вергилия. Я прочитала оригинальную версию этой истории во французской книге 14 века. Так как в интернете пикантную часть как раз опускают (ту, что в в верхней части). А зря. Поясню позже, почему. Дело было так. Великий поэт Вергилий влюбился в одну горожанку. Она это узнала и пригласила его не необычное свидание. Мол, приходи ночью к моей стене. Я опущу корзину. Залезешь в нее, а я подниму ее до своего балкона. Вергилий так и сделал. Он пришел ночью к дому дамы. Сел в корзину. Она его начала тянуть ее вверх, но внезапно остановилась. Корзина подвисла так, что поэт не мог уже спрыгнуть вниз из-за высоты. Но и дотянуться до балкона тоже не было возможности. Эту сцену мы видим в верхнем левом углу дощечки. Да и вообще эту сцену из истории изображали и на картинах, созданных красками на холсте. Итак, Вергилий провисел до утра. Его обнаружили горожане. Они глазели на неудачливого любовника, откровенно п

Когда я увидела эту картину, то мне стало жутковато. Видите, на стене висит зеркало? Но никто в нём не отражается. Что ж, таково восприятие современного человека, подумала я. Мы привыкли к отражению фотографируемого в зеркале. Понятно, что художник не обязан был себя там изображать. Но потом я обратила внимание на предметы на столе. Вообще, картина называется «Русский чай». Отсюда такой пузатый и блестящий самовар. Но почему вместо чайных чашек на столе... бокалы? И ещё посмотрите на стоящую даму. Что она делает? Обнимает лампу? Пытается её переставить? И как странно изображена её кисть руки, дотрагивающаяся до стола. Очень похоже на нелепицы искусственного интеллекта, согласны? И вот ещё что. Пили ли в России чай так затемно, когда солнце уже давно село? На картине кромешная тьма, освещенная только тусклыми лампами. А теперь самое странное! Я высветлила картину, и в глаза сразу бросилась совсем уж чудоковатая деталь. Обратите внимание на стул, на котором сидит женщина к нам спиной. Чт