Артём Гришин про фотографию

Уличная фотография со стороны часто выглядит как удача. Будто фотограф просто оказался в нужном месте в нужное время, поднял камеру — и получил сильный кадр. Но когда начинаешь слушать самих уличных фотографов, становится понятно: за большинством таких снимков стоит совсем другой процесс. Намного более внимательный, медленный и психологически сложный. Особенно хорошо это видно в рассказах фотографа из Бельгии Питера Кула о собственных фотографиях. Питер Кул — стрит-фотограф. Он родился в Нидерландах и переехал в Бельгию, известен своими многослойными, визуально сложными кадрами. Его фотографии одновременно кажутся хаотичными и идеально собранными. В них много людей, пересечений, отражений, теней, странных совпадений. Но главное — ощущение, что фотограф заранее чувствовал: что-то должно произойти. Именно это особенно интересно в его комментариях к своим работам. Во многих рассказах Кула повторяется одна и та же мысль: фотограф не просто гуляет в поиске «чего-нибудь интересного». Он зар

Иногда самые сильные документальные проекты рождаются не в экзотических местах и не вокруг громких событий. Иногда фотограф просто начинает внимательно смотреть на обычную жизнь — и внезапно оказывается, что в этой повседневности скрыто гораздо больше напряжения, красоты и правды, чем в любой тщательно придуманной постановке. Именно так работает проект американского фотографа Джессики Девич. Её фотографии — это провинциальная Америка без романтизации и без насмешки. Небольшие города, подростки, дворы, вечеринки, дешёвые мотели, семейные кухни, заправки, дороги, усталые интерьеры. Пространства, которые обычно остаются вне внимания большой культуры. Но Девич снимает их так, что эти сцены перестают быть «обычными». Главное, что отличает подход Джессики Девич, — отсутствие попытки сделать из своих героев социальный аттракцион. В документальной фотографии это очень тонкая грань. Особенно когда речь идёт о провинциальной жизни, зависимости, бедности или подростковой среде. Фотограф легко мож

Результаты Mobile Photo Awards 2025 в очередной раз напомнили простую мысль: камера — это уже давно не главное ограничение в фотографии. Гораздо важнее — взгляд человека, который держит её в руках. Сегодня смартфон перестал быть «компромиссом». Это полноценный инструмент, на который снимают рекламные кампании, документальные проекты, уличную фотографию и даже серии, попадающие в международные конкурсы. И если раньше мобильную фотографию воспринимали скорее как что-то несерьёзное, то сейчас она всё чаще оказывается территорией очень живой, честной и визуально смелой фотографии. Именно поэтому такие конкурсы интересно смотреть не ради победителей как таковых, а ради насмотренности. Чтобы увидеть, куда вообще движется современная визуальная культура. В работах победителей Mobile Photo Awards 2025 особенно бросается в глаза одна вещь: сегодня фотография всё меньше про идеальную «техническую картинку» и всё больше — про ощущение. Где-то кадры намеренно шумные. Где-то смазанные. Где-то постр

В последнее время я часто получаю одни и те же вопросы: «Получается, наша профессия умирает?», «Я зря столько лет учился фотографии?», «Можно теперь вообще не брать в руки камеру?». Я прекрасно понимаю природу этих страхов. Взгляните на фотографии, которые я прикрепил к этому посту. В качестве исходника — самое обычное, бытовое селфи реального человека. А рядом — полноценный коммерческий, имиджевый нейровизуал, созданный на его основе. Без аренды студии, без выставления света, визажистов и многочасовой ручной ретуши. Когда ты видишь, как алгоритм за пару минут выдает картинку журнального уровня из такого простого исходника, внутри неизбежно возникает профессиональная тревога. Особенно у тех, кто годами нарабатывал опыт и вкладывал серьезные деньги в фототехнику. Но давайте смотреть на ситуацию трезво. Классическая фотография и нейровизуал — это не конкуренты. Они просто решают принципиально разные задачи. Индивидуальные портреты, репортаж, свадьбы, семейные архивы — все, что с

Получаю обратную связь от наших учеников с прошлого закрытого потока обучения нейровизуалу. Самое большое количество заказов, ожидаемо, приходит от интернет-магазинов и брендов одежды. Но есть один сегмент, который не отстаёт и растёт с каждым месяцем всё больше и больше. Этот сегмент называется нейровизуал для экспертов и блогеров. Если задуматься, это очевидно. Люди, которые ведут соцсети для продвижения своих услуг, нуждаются в постоянном контенте со своими фотографиями. Соцсети вынуждают публиковать регулярно, конкуренция за внимание бешеная, баннерная слепота у аудитории огромная. И ценность нейротворца здесь в том, чтобы создавать визуал, который выделяется и цепляет, а не теряется в ленте среди одинаковых экспертов. Плюс это не разовая потребность. Такой визуал нужен постоянно и в больших объёмах. А значит для нейротворца это стабильный и прогнозируемый заработок. Вопрос только в том, чтобы дотянуться до экспертов, которым это нужно, и начать с ними работать. Благо таких людей

Совсем скоро 9 Мая. В преддверии этой даты многие по традиции обращаются к семейным архивам. Время безжалостно к бумаге, но сама память — это то, что мы обязаны беречь. Пользуясь случаем, хочу с глубоким уважением поздравить всех с наступающим праздником Победы. Сохранение визуальной истории тех лет — это действительно важно. Именно этот инфоповод подтолкнул меня протестировать возможности нейросетей в нише реставрации сложных архивных кадров. Я много говорил о том, как искусственный интеллект создает коммерческий визуал с нуля, но восстановление старых снимков долгое время считалось процессом, требующим исключительно кропотливого ручного труда. В качестве исходников я намеренно взял фотографии времен Великой Отечественной войны с сильной потерей контраста, зерном, заломами и физическими повреждениями. И это действительно работает. Нейросеть не просто «замыливает» шум. Она деликатно восстанавливает текстуры, возвращает объем и прорисовывает черты лиц, сохраняя при этом историческую до

Друзья, у меня приятная новость для тех кто не попал на интенсив по нейровизуалу. Мне написало достаточно много подписчиков с просьбой провести интенсив ещё раз для тех, кто не успел на него попасть. Плюс вышла новая модель для генерации визуала GPT Image 2.0, её точно стоит показать и разобрать. Проводить новый двухдневный интенсив я пока не готов, но один прямой эфир с выжимкой самой важной и практичной информации по созданию нейровизуала с нуля я проведу. Регистрация на него уже открыта. Что будем разбирать в эфире. -Как с нуля создавать реалистичный нейровизуал и какими нейросетями я для этого пользуюсь. -Как управлять генерацией и получать тот результат, который вам нужен, будь то имиджевые изображения для продуктов, брендов одежды или людей. -В каких нишах нейротворцы уже сейчас зарабатывают, за что именно платят и какие там бюджеты. Как самому начать двигаться в этом направлении. И, конечно, ответы на ваши вопросы в прямом эфире. Всё чётко и по делу. От себя добавлю. Нейровизуа

«Мир буквально у ваших ног, но решите, какую уличную фотографию вы хотите снимать», – советует итальянский стрит-фотограф Донато Буччелла. В этой фразе, по сути, и есть главный принцип уличной фотографии. Не нужно ждать идеального города, редкой страны или какой-то невероятной сцены. Улица уже полна сюжетов. Вопрос только в том, что именно вы хотите на ней видеть. Буччелла известен как автор, который умеет находить тонкие, почти незаметные моменты городской жизни. Его фотографии часто строятся не на громком событии, а на точном совпадении: жеста, света, отражения, движения человека и пространства вокруг него. В подборках стрит-фотографов его отмечают за внимание к деликатным уличным моментам и сильное чувство композиции. Это важная мысль для любого фотографа, особенно если кажется, что «снимать нечего». На самом деле проблема чаще не в отсутствии сюжетов, а в отсутствии решения. Один фотограф выходит на улицу и ищет юмор. Другой – одиночество. Третий – геометрию, тени, цветовые пятна,

Я часто думаю о том, что отделяет фотографа, который идёт вперёд, от того, кто остаётся на месте. Это не техника и не оборудование. Это готовность сделать выбор, который большинство сочтёт неправильным. В середине прошлого века существовало негласное правило: серьёзная фотография — это чёрно-белая фотография. Цвет считался чем-то коммерческим, поверхностным, глянцевым. Уделом рекламы и открыток. Настоящее искусство — это контраст, зерно, глубокая тень. И вот на этом фоне несколько фотографов сделали выбор, который казался профессиональным самоубийством. Они взяли цветную плёнку. Осознанно. Не потому что не знали о правилах. А именно потому что знали — и решили задать другой вопрос. Уильям Эгглстон. Демократия цвета. Начнём с человека, которого принято называть «отцом цветной фотографии» — хотя сам он, скорее всего, поморщился бы от такого определения. В 1976 году MoMA показал персональную выставку Эгглстона. Цветные снимки американского Юга: парковки, холодильники, провода, дети на газ

В фотографии животных мы часто стремимся к идеалу: резкость, свет, выразительная поза, «красивый» момент. Но есть направление, которое работает ровно наоборот — и при этом собирает миллионы зрителей по всему миру. Речь о конкурсе Comedy Pet Photo Awards — международной премии, посвящённой самым смешным и неожиданным фотографиям домашних животных. Comedy Pet Photo Awards был создан как более «домашняя» и лёгкая версия известного конкурса Comedy Wildlife Photography Awards. Здесь в центре внимания — не дикая природа, а наши повседневные спутники: собаки, кошки, кролики, попугаи и любые другие домашние животные. Главная идея конкурса — показать, что фотография может быть не только эстетичной или драматичной, но и живой, нелепой и по-настоящему смешной. Если посмотреть работы победителей, становится очевидно: это не постановка и не «вылизанный» кадр. Наоборот, чаще всего выигрывают фотографии, в которых есть: — неожиданный момент — странная поза — выразительная мимика — ощущение «поймал в