Интересные статьи по литературе и иностранным языкам

Почему людям нравится посещать театр? Наверно потому, что с помощью игры талантливых актеров зритель, пусть и не без помощи собственного воображения, может прожить "другую жизнь" похожую или совершенно не похожую на собственную. В рассказе А.И. Куприна "Последний дебют", сюжет которого основан на реальных событиях, показано, что происходит с талантливыми людьми, посвятившими себя искусству настолько, что оно слилось с их настоящей жизнью. У главной героини - молодой и талантливой актрисы Лидии Николаевны Гольской жизненные обстоятельства (неразделенная любовь, равнодушие и обман со стороны любимого человека - антрепренера Александра Петровича) и роль обманутой влюбленной женщины, которую она играет на сцене театра сливаются в одно целое, что приводит к тому, что у нее не хватает душевных сил справится с жизненной драммой и выбранный путь героини, которую она играет, молодая женщина в итоге считает единственно верным и воплощает его прямо на сцене в реальности (принимает настоящий яд),

Не поддавайтесь губительному влиянию уродливой среды, вырабатывайте в себе силу сопротивления обстоятельствам, не предавайте светлых идеалов молодости, не предавайте любви, берегите в себе человека. А.П. ЧЕХОВ Рассказ Антона Павловича Чехова "Ионыч" - это история превращения молодого, целеустремленного врача Дмитрия Ионыча Старцева в "своего человека" - Ионыча. В этом произведении писатель показывает, что с одной стороны для молодого и талантливого человека на первый взгляд все двери были открыты, а с другой стороны все зависит так же от того, в каком окружении он окажется и сможет ли (захочет ли) он противостоять обыденности и однообразию ради того, чтобы не предать светлых стремлений молодости. На первый взгляд можно предположить, что духовная деградация героя и превращение его в своего человека - "Ионыча" - это результат влияния среды, окружения, однообразия провинциального города, в к

Жизнь и судьба композитора Вольфгана Амадея Моцарта, тема его смерти раскрываются в литературе и искусстве через образы и взаимоотношения Моцарта и Сальери - образов гениальности и посредственности. В пьессе Питера Шеффера "Амадей", которую тот создал вдохновившись трагедией А.С. Пушкина "Моцарт и Сальери" душевный конфликт Сальери, заключается не в зависти, как это может показаться на первый взгляд. Ведь если внимательно прочитать пьессу , то можно найти строки от том, что он бесконечно восхищался безграничностью и и силой таланта Моцарта и испытывал трепет: "Сквозь решетку этих аккуратно выведенных нот я увидел - Абсолютное Совершенство!" И вместе с тем Сальери неожиданно для себя осознает, что музыка, которую создает Моцарт, казалось бы простую на первый взгляд, - гениальна, а та, которую создаеь он - посредственна: " Я смотрел ошеломленно и видел, как из своей повседневной жизни он творит искусство. Мы были с ним простыми людьми, но он из заурядного творил лененды. А я из легенд -

Повесть Николая Васильевича Гоголя "Шинель" по мнению исследователей имеет сходство с житием преподобного Акакия Синайского - ученика сурового старца, который несмотря на издевательства с его стороны, всегда отвечал: "Как перед Господом - мне хорошо". Даже после смерти, когда старец усомнился в его кончине откликлулся из гороба: "Творящий послушание не может умереть". Потрясенный старец раскаялся и до конца жизни молился у гроба ученика. Повесть Н.В. Гоголя "Шинель" оказала влияние на развитие русской литературы. М.Е. Салтыков-Щедрин впоследствии создал "Историю одного города". У Гоголя "значительное лицо" разговаривает с низшими по рангу с помощью трех фраз: "Как вы смеете? Знаете ли вы, с кем говорите? Понимаете ли, кто стоит перед вами?" У Салтыкова-Щедрина образ "значительного лица" воплотился в градоначальнике-"органчике", который знал всего две "пиесы": "Не потерплю!" и "Разорю!" В "Шинели" Гоголь хочет показать, что для человека губительно не наличие или отсутствие "высокого

Петербург - это город, в котором произошло рождение Федора Михайловича Достоевского как писателя. Образ этого города присутствует во многих его произвелениях. Образ Санкт-Петербурга очень часто встречается в литературе XIX века. В произведениях Александра Сергеевича Пушкина Петербург предстает перед читателями красивым парадным городом полным торжества "Петровского духа" (поэма "Медный всадник"). У Николая Васильевича Гоголя Петербург - это город, который способен подавить "маленького человека" (цикл "Петербургские повести"). В романе "Преступление и наказание" образ города неразрывно связан с героями романа. Образ Петербурга читатель видит глазами студента Родиона Раскольникова. Атмосфера города: страшная жара, пыль, зловонные запахи - все это влияет на психологическое состояние героя. Он чувствует себя запертым в "каменном мешке", нихватка средств, отсутствие выхода из сложившейся ситуации рождает у Раскольникова мрачные мысли о том как в обществе " обессмыслена человеческая жизнь,

Стремление великим русским писателем и поэтом Александром Сергеевичем Пушкиным показать человека своего времени приводит к тому, что он приходит к выводу о том, что романтизма не достаточно для его творчества, что его направление должно иметь черты реализма. Героем его романа в стихах "Евгений Онегин" стал его современник - один из молодых дворян, с которым он познакомился в Петербурге. Основная задача Пушкина заключалась в том, чтобы читатель узнал в главном герое своего современника. Поэма "Цыгане" на первый взгляд романтическое произведение. Алеко - романтический герой, для которого любовь - главное в жизни. Но считая, что имея право на свободу для себя, он не оставляет право на свободу выбора той, которую любит. Когда Земфира, полюбив молодого цыгана, уходит от Алеко, он убивает ее . Трагедия Алеко выражена словами старого цыгана: "Ты для себя лишь хочешь воли". Несмотря на то, что Алеко ушел из общества, но не смог уйти от самого себя. Его свобода эгоистична и несет другим несч

Рассказ Юрия Казакова "Голубое и зеленое", написанный в 1956 году, привлекает внимание читателей не только тем, что в нем очень ярко отражено время конца 50-х, начала 60-х годов прошлого века, что позволяет окунуться в атмосферу ушедшей эпохи, но так же тем, что в нем писатель искренне и честно описывает какие чувства и переживания испытывает юноша когда первый раз влюбляется. Это достигается тем, что рассказ написан от первого лица. В первых шести главах повествование ведется от имени десятикласника Алеши и имеет свою особенность: юноша рассказывает обо всем, что с ним происходило в настоящем времени: "Я осторожно беру ее руку, пожимаю и отпускаю"; "Мы идем в кино"; "Мы выходим на Арбатскую площадь".  Это позволяет создать впечатление у читателя, что все события происходят у него на глазах и в то же время лучше понять, что чувствовал и переживал герой. Только прочитав седьмую главу читатель понимает, что это рассказ-воспоминание о прекрасном чувстве первой любви. Любовь десятикласн

В январе 1926 года художник Марк Шагал завершил работу над офортами к поэме писателя Николая Васильевича Гоголя "Мертвые души". Он тогда понимал, что на родине его как художника не знают: «Мои картины по всему миру разошлись, а в России, верно, и не думают и не интересовались моей выставкой. Я для французских издателей книги делаю, а русским моя работа не нужна... Так годы уходят. Даже «Мертвые души» в Россию не попадут. Потому что все под расписку» (декабрь 1926 - январь 1927).. И поэтому по своей инициативе подарил их Третьяковской галерее. На первом офорте была сделана надпись: "Дарю Третьяковской галерее со всей моей любовью русского художника к своей родине эту серию 96 гравюр, сделанных мною в 1923-1925 годах к Мертвым душам Гоголя для издателя Ambrois Vollard в Париже. Париж 1927 Марк Шагал" Так же иллюстрации Марка Шагала к "Мертвым душам" - это дар Шагала французской культуре, потому что в этих иллюстрациях отражено то, что Гоголь называл "прозаическим существенным дрязгом