Я слушаю музыку

Две группы, два континента, два совершенно разных подхода к тому, что мы называем «музыкой для души». Brazzaville — калифорнийцы, которые нашли свою аудиторию в России, замешав босанова-поп с лёгкой меланхолией и путешествиями по миру. De-Phazz — немецкий проект, который превратил лаунж в искусство, смешав джаз, даунтемпо и трип-хоп в нечто неуловимое и прекрасное. Восемнадцать альбомов. Две вселенные. В альбомах для прослушивания я делюсь треками, которые мне понравились Группа Brazzaville была основана в Лос-Анджелесе в 1997 году лидером и бессменным фронтменом Дэвидом Артуром Брауном (David Arthur Brown). До Brazzaville Браун играл на саксофоне в панк-группе, но со временем его музыка эволюционировала в сторону камерного поп-рока с элементами босса-новы, джаза и этнических мотивов. Название группы — отсылка к конголезскому городу Браззавиль, который Браун посетил во время путешествия. С тех пор музыка Brazzaville — это всегда про путешествия, про одиночество в большом городе и про п

В мире музыки есть место для серьёзности, а есть — для дурачества. Но только одному человеку удалось превратить дурачество в искусство, которому подражают, которое цитируют и которое любят уже четыре десятилетия. Элфред Мэттью «Weird Al» Янкович - не просто пародист. Он - культурный феномен, человек, чьи песни знают наизусть даже те, кто не признаётся в любви к юмору в музыке. Сегодня мы пройдёмся по пятнадцати релизам: от дебюта 1983 года до «Mandatory Fun» 2014-го, который стал его первым альбомом номер один в Billboard. Добро пожаловать в мир, где можно быть глупым и при этом гениальным. В альбомах для прослушивания я делюсь треками, которые мне понравились Всё начиналось с «My Bologna» — пародии на «My Sharona», которую Ал записал в туалете колледжа. В 1983 году вышел его дебютный альбом — и это был не просто набор шуток, а заявка на то, что комедийная музыка может быть качественной. Пластинка включала пародии на хиты того времени: «Ricky» (пародия на «Mickey» Тони Бэйзил), «I Love

Три имени, три континента, три абсолютно разных мира, которые редко встречаются на одной странице. Issa Bagayogo — малийский музыкант, который в конце девяностых скрестил традиционный африканский инструмент камеле-нгони с драм-машинами и создал звук, которого до него не слышал никто. Tavares — пять братьев из Новой Англии, которые подписали контракт с Capitol Records и стали одной из самых успешных соул-групп семидесятых. Yabby You — ямайский продюсер и певец, чьи корни-регги-записи 70-х годов до сих пор считаются эталоном жанра. В альбомах для прослушивания я делюсь треками, которые мне понравились Исса Багайого (1961–2016) родился в семье фермеров в малийской деревне Корин. Он был одним из пятнадцати детей. Его инструмент — камеле-нгони (kamele n'goni), шестиструнная африканская лютня, на которой он играл с раннего детства. В 1999 году он выпустил дебютный альбом, который перевернул представление о том, как может звучать африканская музыка. Альбом вышел в 1999 году на лейбле Cobalt

Знаете, есть музыка, которую не включают в мейнстримные плейлисты, но которая годами живёт в коллекциях ценителей. Серия «Relaxing Dreams» — как раз такой случай. В середине девяностых, когда нью-эйдж уже перестал быть новинкой, а эмбиент ещё не стал мейнстримом, австрийский лейбл Koch International запустил проект, который должен был стать звуковым лекарством от стресса. Каждый том — это не просто набор композиций, а продуманная программа для расслабления, медитации, йоги или просто тихого вечера. За пятнадцатью пластинками, которые мы сегодня разбираем, стоят разные музыканты и продюсеры, но объединяет их одно: они создавали музыку, которая не требует внимания, но заполняет пространство. И делали это на протяжении целого десятилетия. В альбомах для прослушивания я делюсь треками, которые мне понравились Первый том серии «Relaxing Dreams» — совместная работа австрийских музыкантов Бернхарда Пенциаса (Bernhard Penzias) и Эрвина Бадера (Erwin Bader), объединившихся под псевдонимом Rainb

Есть жанры, которые родились в одном месте, но нашли своё второе дыхание на другом конце света. Регги — именно такой случай. Родившись на Ямайке в конце 1960-х, оно быстро перешагнуло границы острова, и к началу нулевых его звук уже примешивался к греческим народным мелодиям. Сегодня мы разбираем 16 альбомов — от дебютных работ самой известной регги-группы Греции Locomondo до классических записей ямайской легенды Toots & The Maytals. Две группы, два континента, одна любовь к ритму. В альбомах для прослушивания я делюсь треками, которые мне понравились Группа Locomondo была основана в Афинах в 2003 году. Её бессменный фронтмен и главный автор песен — Маркос Кумарис. Шесть музыкантов смешивают регги, ска и карибские ритмы с греческими текстами и элементами традиционной греческой музыки. За годы существования группа выпустила восемь студийных альбомов и стала самой известной регги-командой Греции. Дебютный альбом, название которого переводится как «Безумный мир», вышел в марте 2004 года н

В конце девяностых — начале двухтысячных на стыке Востока и Запада возник особый звук. Его создавала японский композитор, пианистка, дирижёр и певица Мисса Джоноуши (Missa Johnouchi, 城之内美莎). Родившаяся в 1960 году в Токио, она не просто писала музыку для лейбла Pacific Moon (знаменитого «Лунного сада» новой эйдже-сцены) — она возводила мосты между культурами, приглашая в свои записи ансамбли традиционных китайских инструментов и парижских оркестрантов, работала с Парижским театром национальной оперы и была удостоена звания посла ЮНЕСКО во имя мира в августе 2006 года. Я выделил девять альбомов, в которых слышно как дышит земля и о чём шепчут цветы на разных языках. В альбомах для прослушивания я делюсь треками, которые мне понравились Этот альбом — первая глава её «азиатской трилогии» на лейбле Pacific Moon. По сути, он стал манифестом: фортепиано Джоноуши сплетается с гуцинем, янцинем, эрху и другими китайскими инструментами ансамбля Li-Hua Ensemble. Критики называли его «прекрасным з

Знаете, что объединяет датского клавишника-одиночку 1977 года, берлинских мастеров аналогового синтеза, американского гуру петлевого эмбиента и целую плеяду музыкантов, выпускавшихся на культовом лейбле FAX Петера Намлука? Все они — часть той самой музыки, которую не включают в мейнстримные плейлисты, но которая годами живёт в коллекциях ценителей. Хотел бы с вами поделиться интересными релизами, которые охватывают почти полвека — от космического прогрессив-рока 1977 года до эмбиентных компиляций начала нулевых. Эти релизы, как примеры пути поиска электронной музыки самой себя. В альбомах для прослушивания я делюсь треками, которые мне понравились Начинаем мы с настоящего раритета. Герт Тру — датский клавишник, родился и вырос в портовом городе Эбельтофт на датском полуострове Ютландия в середине 1950-х. Он начал как самоучка на бас-гитаре и органе. В пятнадцать лет подружился с барабанщиком Пером Хёйером, и они начали играть вместе в подвале родителей Тру в различных недолговечных дже

Знаете, что меня всегда восхищало в электронной музыке? Её абсолютная неспособность стоять на месте. Жанры, которые, казалось бы, давно должны были кануть в Лету, продолжают существовать, мутировать, впитывать новые влияния и находить новых слушателей. Сегодняшняя подборка — лучшее тому доказательство. Здесь есть и американский трип-хоп с оттенком ну-джаза, и австралийское ню-диско, и российский синти-поп, и норвежский EDM-гигант, и даже шведский «нинтендо-дэт-панк». Пятнадцать релизов — и ни одного похожего на другой. Что ж, приступим. В альбомах для прослушивания я делюсь треками, которые мне понравились Американская певица, поэтесса и художница Vanessa Daou известна своим фирменным стилем: полушепот, эротический подтекст, литературные аллюзии — всё это замешано на джазовых и трип-хоповых ритмах. В 2012 году она закрыла главу своего шестого студийного альбома «Joe Sent Me» релизом ремиксов. Сборник из 16 треков собрал лучшие версии песен с альбома, включая «Hurricanes (Dj Hen Boogie

В начале 2010‑х годов инструментальная электронная музыка переживала своеобразный ренессанс: на фоне растущего интереса к эстетике 80‑х и развитию синтвейв‑сцены появлялись проекты, которые не стремились к хитовому формату, а делали ставку на атмосферу, тембры и настроение. Одним из таких авторов стал Valdi Sabev, выпустивший в 2010–2012 годах серию альбомов Impressions — цикл, который сегодня можно рассматривать как самостоятельный экскурс в мир синтезаторной музыки с оглядкой на ретро‑футуризм и саундтрековую традицию. Valdi Sabev родился 21 октября 1982 года в Берне (Швейцария). В шесть лет начал учиться игре на классическом фортепиано. Интересно, что он так и не научился читать ноты — до сих пор играет по слуху. Самоучка: композитор, продюсер, саунд-дизайнер и инженер мастеринга. Женат, у пары пятеро детей. Среди главных музыкальных вдохновителей называет Massive Attack (альбом Mezzanine), Moby (Go — The Very Best of Moby) и The Prodigy (The Fat of the Land). Именно эта музыка про

"Итало" продолжает удивлять. Сегодня в нашей подборке десять релизов, в которых где то затерялось это самое "итало"... На первый взгляд разные вещи (жанр и конкретный трек), но связь действительно есть - и она про звук и атмосферу. Гамбургский коллектив The Sweeps был основан в 2006 году. В оригинальный состав вошли вокалистка Кристина Бродовски (Kristina Brodowski), клавишник и программист Кристоф «Dav» Дюве (Christoph Duwe) и клавишник Нильс «Wes» Веснер (Niels Wesner). Позже к группе присоединялись вокалистки Йоханна Ханф (Johanna Hanf, 2011–2013) и Лена Гётце (Lena Götze, с 2014). В феврале 2021 года Кристоф Дюве скоропостижно скончался, и в марте 2021 года его место занял клавишник и программист Штефан Борнхорст (Stefan Bornhorst, он же The Silicon Scientist). Трек «Facing The Night» впервые появился на альбоме «In The Night» (2011), а в 2010 году вышла расширенная версия «Extended Remix», которая вошла в сборник «From Russia With Italo Disco Vol.2». Позже трек неоднократно переиз