Модная лавка 19 века

Статью можно назвать продолжением к недавней: «Голова без шеи на красивом блюде»… Французская мода времён Генриха IV». Там было про француженок, теперь – про испанок. Точней, про испанскую моду конца 16 - начала 17 веков. А причём здесь подвески из романа Дюма «Три мушкетёра»? Да просто они здесь встречаются почти на каждом портрете. Мода на такие подвески появилась где-то в середине 16 века и держалась долго. Парные алмазные подвески, которые носили на бантах и крепили на юбки и рукава платьев. Вот только, к тому времени, когда происходит действие романа Дюма, платья уже стали не такими. И подвески уже не носили (тем более во Франции). Разве что вот так, как на портрете ниже. Две подвески свисают с банта на поясе. А больше их и некуда крепить. С такими фасонами платьев испанские подвески не смотрятся… И поэтому в фильмах «те самые подвески» воссоздать невозможно. Можно только проявить фантазию. Дюма тут напутал с женской модой. На одном (и только лишь на одном!) портрете самой Анны Ав

Или – самого конца 16 века и начала 17 века. Однажды я писала статью: «Как причёсывались француженки, когда перестали носить «арселе»? Там я дошла до 1580-х. И вот в это десятилетие мода слегка изменилась. От того изящества, которое мы видим в сериалах «Графиня де Монсоро» (нашем и французском) почти не осталось следа. Из книги Мерцаловой: «В последнем десятилетии 16 века придворный женский костюм становится настолько громоздким, превращается в столь сложное сооружение, что окончательно теряет четкость силуэта. Пропорции тела сильно искажаются… На смену светлой гамме одноцветных тканей приходит пестрота»… Ниже – еще одна картина того времени, где запечатлен бал. На фрагменте картины кавалер и дама танцуют. Парный танец вольта, который описывается как энергичный и быстрый. Хотя трудно представить, как можно танцевать энергично в таком платье, как у этой дамы. Но посмотрим женские портреты. Они интересней. И красивей, потому что на них мы не видим ужасные юбки, а видим лишь прически и во

Принято считать, что да. Что Анна совершила ошибку, поехав в театр после возвращения с Вронским в Петербург. Да ещё в роскошном наряде, во всём блеске своей красоты. «Анна уже была одета в светлое шелковое с бархатом платье, которое она сшила в Париже, с открытою грудью, и с белым дорогим кружевом на голове, обрамлявшим ее лицо и особенно выгодно выставлявшим ее яркую красоту»… О том, как могло выглядеть такое платье, я однажды писала: «В каком платье Анна могла поехать в театр?» Склоняюсь к такому варианту, как на картинке. Разные оттенки бирюзового. Хотя платье могло быть и бело-розовым. Вечерние платья, 1874 год. Вронский в ужасе от затеи Анны. «…Если б он сказал ей прямо то, что он думал, то он сказал бы: «В этом наряде, с известной всем княжной появиться в театре – значило не только признать свое положение погибшей женщины, но и бросить вызов свету, то есть навсегда отречься от него». Кадр из фильма «Анна Каренина. История Вронского». Анна перед поездкой в театр. Прав ли Вронски

Поговорить об этом меня побудила статья моей коллеги: «Какие девушки выбирают Паратовых? На примере Ларисы!» Там есть строчки: «Сергей-Сергеичи-дорогие увлекают недалёких, но остро чувствующих девушек и женщин»… Про остро чувствующих девушек и женщин я согласна. А про недалёких – нет. Дело в том, что у моего мужа был приятель – вылитый Паратов. Литератор, кстати. И он сам заметил своё сходство с Михалковым в роли Паратова, своё сходство с образом Паратова… Ему это было по нраву. Льстило самолюбию. Кадр из фильма «Жестокий романс». Обаятельный красавец Паратов. Как-то я писала статью, где перечисляла достоинства Паратова. Он красив, неглуп, жизнелюбивый, смелый. А главное – обаятельный. Красота в сочетании с обаянием – это мощная сила. Ну давайте честно признаем, дорогие дамы… Всем хочется красивых мужчин, а не просто хороших, положительных, добрых. Только где ж их взять? Красавцы – это «штучный товар». Большинство мужчин вокруг невзрачные. Среди них полно скучных зануд, как Карандышев.

До того, как я взялась всерьёз изучать моду Позднего Средневековья, я представляла кровать 15 века такой, как на этих трёх фото. Но это уже - Ренессанс, 16 век. Кровать на четырёх столбиках, с балдахином – гладким или с кистями, фестонами. Занавески – только в изголовье почему-то… Мода размещать занавески вокруг всех столбиков появится, кажется, в начале 17 века. И такие модели кровати останутся «на века». Даже в наши дни богатые люди иногда оформляют кровати вот так. Или – как на фото 4, когда балдахин находится только в изголовье кровати. Замок Шенонсо, Франция. Спальня Дианы де Пуатье. Фото из Википедии. Замок По, Франция. Фото из Википедии. Замок Блуа, Франция. Спальня Екатерины Медичи. Фото с западного сайта. Замок Шенонсо. Спальня Габриэль д'Эстре, конец 16 века. Википедия. В своих книгах (жанр – европейское фэнтези) я описываю кровати примерно так. С некоторым уклоном в роскошь более позднего времени. Для романа «Подарок единорога» (стилизация под начало 16 века) это вполне го

Я уже делилась впечатлениями от просмотра норвежского фильма: «Отдал перстень невесты мужику… Новые «Три орешка для Золушки». Та статья вышла 2 года назад. Тогда я ещё не писала романы в жанре средневекового фэнтези и не изучала этот период всерьёз. Теперь я его изучила. И совсем перестала понимать создателей фильма. Здесь же нет ничего настоящего! Всё фальшивое, начиная от антуража и заканчивая образами короля, королевы и принца. Например, вот этот мундир Принца. Когда я смотрю на него, меня так и тянет запеть: «Кавалергарда век недолог»… Кадр из фильма «Три орешка для Золушки», 2021 год. Золушка и Принц в конце фильма. В самом деле, кого мы здесь видим? Барина 19 века, закрутившего роман с крестьянкой? «Морозной пылью серебрится его бобровый воротник»… (Пушкин. «Евгений Онегин»). Кадр из фильма «Три орешка для Золушки», 2021 год. Кстати, о мехах. В норвежском фильме наблюдается избыток мехов. Их здесь – просто завал. В чешском фильме такого нет и в помине. Ибо благородные люди того

По костюмам из этого фильма у меня написано целых восемь статей. О нарядах Принца, Золушки, королевы, мачехиной дочки… А про серебристый наряд короля ещё не было. На первый взгляд, он кажется совсем фантазийным. Но таким его делает лишь воротник. Подобных воротников, действительно, не было в ту эпоху, под которую стилизованы мужские костюмы в фильме (конец 15-го века). Кадр из фильма «Три орешка для Золушки». Король, королева и принц. А длинные мужские наряды встречаются. И на иллюстрациях с бургундской модой (вторая половина 15 века), и на иллюстрациях начала 16 века. Кто же их носил? Ну, во-первых, мужчины почтенного возраста, которые уже не могли щеголять в коротких одеждах. Затем – знатные особы по торжественным случаям. На иллюстрации ниже изображен король. Его наряд немного похож на бело-серебристый наряд короля из фильма. Вы заметили, что у короля из фильма рукава разрезные? Это не бросается в глаза, потому что рукава и верхнего, и нижнего платья белые. А вот у короля на картинк

Настроение такое, что не тянет писать о серьёзном. Поэтому размещаю красивые картины для услады взора. Владислав Чахурский (1850 – 1911) – польский художник, весьма популярный при жизни (и сейчас его работы ценятся). Писал жанровые картины и портреты. В 1920-х, уже после смерти художника, его жёстко критиковали, обвиняли в том, что его работы носили чисто коммерческий характер, писали, что художник утратил с годами талант… Лично я не вижу в последних работах Чахурского никакой утраты таланта. Вот этот портрет кажется мне превосходно написанным и довольно глубоким. Владислав Чахурский. Женский портрет, около 1911 года. Ну а что художник писал много ярких и «пышных» картин… Так заказчики, видно, просили, а «желание клиента – закон». Владислав Чахурский. Женский портрет. Вероятно, это самые первые годы 20 века. Владислав Чахурский. «Женщина с корзиной цветов», около 1911 года. Ниже – одна из моих любимых картин Чахурского. Я её когда-то давно размещала в статье: «Самые узкие юбки за целы

Когда-то я писала статью: «Прелестные сеточки для волос. Как они попали в 19-й век?» Статья интересная, но ещё интересней комментарии. А про 19-й век можно сказать коротко так... В 1860-х дамы вдохновились модой Средних Веков и Ренессанса и стали делать причёски с сеточками. В фильме «Унесённые ветром» у Скарлетт есть такие причёски. Называли такой головной убор снудом. «Snood» – декоративная сетка для волос или тканевый мешочек, надеваемый женщинами на волосы на затылке. Кадр из фильма «Унесённые ветром». Причёска Скарлетт с сеточкой. Но вернёмся к моде второй половины 16 века, о которой я сейчас пишу. В то время во Франции выходил из моды чепец арселе, а в Италии – пышный валик бальцо. Дамы стали носить сложные причёски. Украшали их разными диадемами, драгоценными брошами, сеточками. Портрет дамы, традиционно отождествляемой с Елизаветой Валуа (годы жизни: 1545-1568). Особенно популярны сеточки были в Италии. Они часто встречаются на портретах флорентийского художника Алессандро Алл