Киноконцерн «Мосфильм»

Сегодня день рождения Карена Георгиевича Шахназарова. И мы, коллектив «Мосфильма», от всей души поздравляем нашего Генерального директора, Режиссера, истинного Художника! От «Добряков» до «Хитровки» — уже несколько десятилетий Карен Шахназаров держит руку на пульсе кинематографа, оставаясь современным, верным собственному неповторимому стилю. Пересматривая «Курьера», «Город Зеро», «Мы из джаза» или «Анну Каренину», мы редко задумываемся о том, что стоит за магией кадра. А это — тщательные пробы, сотни эскизов, дубли, километры пленки… За легкостью зрительского восприятия всегда стоит титанический труд! Видеть, как рождается замысел, как выстраивается мизансцена и как загораются глаза группы — это настоящее счастье для всех, кто работает рядом. Спасибо Вам, Карен Георгиевич, за этот колоссальный труд мысли и сердца, за пронзительный свет в кадре, каким наполнены все ваши картины! Желаем Вам крепкого здоровья, сил, новых замыслов и неугасимого творческого огня! С днем рождения! #Мосфильм

🎬🔊 Вы думаете, кино рождается на съемочной площадке? Не только! На «Мосфильме» есть место, где магия случается уже после того, как камера выключена — Тонстудия. Именно здесь кадр обретает дыхание, настроение – звук! А главные создатели этого процесса — звукооформители или, как их называют в Голливуде, foley artists. Кто они и зачем шумят? Представьте: герой идет по снегу, а в студии в это время шуршат мешковиной с крахмалом. Хрустальный перезвон в фильме? Это вовсе не музыка, а, скажем, звук стукающихся друг о друга подвесок от люстры. А завывания вьюги имитирует вращающийся деревянный барабан. В этой профессии нет мелочей: шаги, шорохи, скрип дверей — каждая деталь должна звучать правдиво. Звукооформитель — это актер за кадром, который может одним шагом передать и настроение героя. Секретная комната Студии шумового озвучивания «Мосфильма» — лучшие в стране. Здесь, к примеру, есть полы из всего на свете: брусчатка, песок, гравий, паркет и даже жесть для имитации ходьбы по крыше. А д

29 марта исполняется 90 лет со дня рождения советского и российского кинематографиста, общественного деятеля, Народного артиста Российской Федерации Станислава Сергеевича Говорухина (1936-2018). За свою плодотворную творческую жизнь он снял более 20 художественных и документальных картин, во многих из которых выступил также сценаристом. Более того, он сам активно снимался в кино. В честь юбилейной даты вспоминаем основные вехи жизненного и творческого пути выдающегося кинематографиста. Станислав Сергеевич Говорухин родился 29 марта 1936 года в городе Березники недалеко от Перми. После окончания школы он поступил на геологический факультет Казанского университета. На первом курсе занялся литературным творчеством и присоединился к редакции студенческой газеты. Через год после окончания университета Говорухин устроился на недавно созданную Казанскую телевизионную студию, где попробовал себя в различных ролях, от редактора программы до ведущего. Опыт работы на телевидении помог ему поступи

Интересный факт: Андрей Миронов родился 7 марта, однако в документах дату рождения указали на день позже, чтобы она совпадала с женским праздником, и всю жизнь актер праздновал свой день рождения 8 марта. Он родился в семье эстрадных артистов Александра Менакера и Марии Мироновой, известных своим юмористическим дуэтом. Миронов рос в творческой среде, и с раннего детства проявлялась его артистическая натура. При этом родители не хотели, чтобы сын шел по их стопам. «Я таил от родителей свою пагубную страсть к театру: боялся их приговора, произнесенного с недосягаемой для меня профессиональной высоты. Мне надо было доказать им, себе, всему свету, что я что-то могу. Но сколько себя помню, мечтал о театре, дышал, был попросту одержим им». (из воспоминаний Миронова) Дебют Миронова в кино мог состояться еще в возрасте 11-ти лет – его отобрали для роли в массовке в фильме-сказке Александра Птушко «Садко» (1952). Однако юный актер неправильно применил выданный костюм и тем самым испортил нескол

Спустя четверть века гипсовый слепок с мраморной статуи императрицы Екатерины II, созданной знаменитым монументалистом Александром Опекушиным, обрел вторую жизнь. Скульптор Дома костюма и реквизита «Мосфильма» Сергей Николаев превратил поврежденный фрагмент, десятилетиями пылившийся на складах, в полноценный выставочный бюст. Реставрация вернула к жизни не только гипс, но и интерес к забытому мастерству русских классицистов — стилю, который сегодня снова обретает ценность в мире большого искусства. ИСТОРИЯ ЭКСПОНАТА Путь экспоната на киностудию был долгим и извилистым. В запасниках одного из столичных музеев долгое время хранился подлинник трехметровой мраморной статуи Екатерины Второй, заказанной Московской городской думой в конце XIX века. Автором композиции «Екатерина Великая» был Александр Михайлович Опекушин — академик, «звезда» своего времени, создатель памятника Пушкину на Тверском бульваре. Для своей работы он выбрал превосходный каррарский мрамор — благородный, сероватый, с

Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения великой русской балерины Анны Павловой (1881-1931). Она стала легендой еще при жизни и внесла огромный вклад в популяризацию русского балета по всему миру. О ее жизни и творчестве написано много книг, ей посвящены произведения художников и поэтов. Ее культурное влияние затронуло и кинематограф – в 1983 году режиссер Эмиль Лотяну снял картину «Анна Павлова». Главную роль исполнила Галина Беляева. Фильм охватывает все этапы жизни Анны Павловой – о детстве с мечтами о балете до первого триумфа, от скитаний по миру до душевного одиночества. Стремясь воссоздать географию путешествий и выступлений Павловой, создатели картины проводили съемки по всему миру – в Англии, Франции, США, ГДР, на Кубе. Однако путеводной нитью фильма служит любовь Анны Павловой к России, память о детстве и о матери. В 1984 году «Анна Павлова» была номинирован на Государственную премию СССР. В том же году картина получила главный приз и приз за значительный вклад в киноискус

К началу XXI века казалось, что о Великой Отечественной войне в кинематографе сказано всё. От взгляда на войну глазами ребенка из «Иванова детства» до эпического размаха «Освобождения», от окопного натурализма 2000-х до голливудских спецэффектов. Тема, казалось бы, была исчерпана до дна. Но Карен Шахназаров, режиссёр-философ, нашёл новый, во многом неожиданный ракурс — он взглянул на войну не как историк, а как мифотворец. Он ушёл от хроники и документов в область мистики, метафоры и вечного противостояния духа. И именно такой взгляд был способен разглядеть не прошлое, а… будущее. Его военная картина «Белый тигр» (2012) сегодня, спустя десятилетие, воспринимается не только как мистическая аллегория времен Второй мировой, а как пророчество о схватке России с современным Западом. Формально просвещённым и технологичным, но в своей глубине одержимым той же древней ненавистью к «непостижимой русской душе». Тогда, в год премьеры картины, режиссерский посыл общество считывать не пожелало. Ве

28 ноября родился Константин (Кирилл) Михайлович Симонов – советский писатель, поэт, военный корреспондент. Его пронзительные произведения о Великой Отечественной войне, отражающие личный опыт и воспоминания о фронте, стали знаковыми в советской литературе. Одним из главных произведений его жизни стал роман-трилогия «Живые и мертвые». Первая часть романа легла в основу одноименной экранизации кинорежиссера Александра Столпера, вышедшей на экраны в 1964 году. Действие картины охватывает временной отрезок с первых дней войны до середины зимы 1941-1942, начала контрнаступления советских войск под Москвой. Тяжелые отступления первых месяцев войны и последующий за ними мощный контрудар показаны через восприятие журналиста Ивана Синцова. Известие о вероломном нападении нацисткой Германии застает его в отпуске. Теперь он – военный корреспондент… Роль Ивана Синцова воплотил Кирилл Лавров. В фильме также снимался Анатолий Папанов, Олег Ефремов, Алексей Глазырин, Людмила Крылова и другие. Карти

НАЧАЛО Истоки музея уходят в середину 1950-х, когда по инициативе легендарного директора «Мосфильма» Ивана Пырьева на студии всерьез задумались о сохранении своего наследия. Любопытно, что сама идея витала в воздухе еще с 1930-х годов: о большом государственном научно-кинематографическом центре мечтали Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин. Но их грандиозному замыслу суждено было сбыться позже. В 1956 году музей был открыт. Его первой экспозицией стала большая фотовыставка, посвященная истории киностудии. Располагался музей на четвертом этаже главного корпуса и был, скорее, представительским залом для гостей, где выставлялись плакаты, фотографии и награды «Мосфильма». Чтобы собрать ценнейшие материалы, в студийной газете «Советский фильм» напечатали горячий призыв: «Товарищей, у которых имеются такого рода материалы, мы просим передать их в музей, где они станут общественным достоянием, будут экспонированы для всеобщего обозрения и явятся ценным вкладом в дело изучения истории советск