Hard Volume Radio

После прослушивания “Get Some Go Again” может возникнуть законный вопрос – не утратили ли Rollins Band экспериментаторский дух, не превратились ли они в одну из многочисленных хард-рок групп, следующих по удобной колее, проложенной рокерами 70х? Записи 1998 – 1999 годов, не вошедшие в альбом, развенчивают такое подозрение и показывают, что Роллинз (вне зависимости от того, кто с ним работает) заходит в студийных экспериментах очень далеко, не ограничивается никакими рамками и в последнюю очередь думает о продаже своих песен или о лёгких путях в искусстве. Такие нойзовые, антимузыкальные пьесы, как COMA или DON`T LET THIS BE, находятся почти что за пределами музыки. Гитарный ужас, вопли, шумы, трудноразличимый и, похоже, очень спонтанный текст – Роллинз, несмотря на возраст и некоторое остепенение, всё ещё готов к шагам незнаемое. Эти номера невозможно комментировать – в них можно только погрузиться, как в бурлящую подземную реку. Остальные пьесы более поддаются осмыслению, поэтому о ни

LOVE`S SO HEAVY. Снова фанковые ритмы посреди хард-рока, снова клип (на сей раз играющую группу поддерживает толпа красивых девушек) и снова – любовь. Роллинз влюбляется, терпит поражение, зарекается больше не влюбляться, и всё по новой. Всю дорогу он делится сокровенными мыслями о неудачном опыте на личном фронте, и вот – ещё один образец: Всегда нас что-то разделяет Кажется, что всё кончено, хотя оно даже не началось Ты сказала, она сказала, он сказал, я сказал – а никто и слова не произнёс Это я что-то сделал, или это ты что-то услышала? Любовь так тяжела Я запутываюсь Нет, только не это опять Поймай меня, когда я буду падать. THINKING CAP. Пройдя через большой шоу-бизнес, насмотревшись на злобных критиков, раздутых звёзд и прочую шелуху, Роллинз отрастил броню против нападок и обвинений. Он научился не принимать происходящее близко к сердцу и относиться к нему с юмором. Геростраты, кидающиеся мусором; свиньи, увешанные жемчугом – всё это не стоит нервов. CHANGE IT UP. Танцевальная

«Я очень доволен “Get Some Go Again”... Мне нравятся звучание, исполнение, выбранные дубли, душа и страсть, и я чувствую, что вложил всё, что у меня есть. Я очень горжусь этим альбомом». (Генри Роллинз, по материалам сайта DreamWorks Records). Альбом вышел в форматах CD и MC. Основная его часть включала 13 треков. Японское и австралийское издание традиционно получили бонусы. Лимитированное европейское издание имело бонус-CD с дополнительным материалом. Винила, как и в прошлый раз, не случилось – в этот носитель в то время по-прежнему мало кто верил. Продажи альбома были более чем скромными. В США по состоянию на 2001 год было продано 48 000 экземпляров. Единственный широко известный результат продаж – и он вдвое меньше, чем у “Come In And Burn”, считавшегося провальным. Критики восприняли альбом неоднозначно. Однако Роллинз уже находился на том уровне самодостаточности, когда подобная информация не имеет значения и мало на что влияет – раньше он хотя бы расстраивался, а здесь нет и сле

Четвёрка сыгралась, новая музыка била ключом. Дело шло к записи альбома, и всё чаще возникали мысли о живых выступлениях (Роллинз не был бы самим собой, если б ограничился только студийной работой). Хотя поначалу Роллинз думал о сольной пластинке либо сайд-проекте, жизнь внесла свои коррективы. У Роллинза без Mother Superior не было своего состава музыкантов, но было всемирно известное имя Rollins Band и контракт с лейблом DreamWorks. Всё это позволяло рассчитывать на хорошее продвижение альбома и гастроли по всему миру. Для молодых музыкантов это открывало новые возможности, которых многие рокеры ждут всю жизнь и так и не дожидаются – посмотреть мир, поиграть на больших площадках перед тысячами людей, разделить сцену с мировыми звёздами и, в конце концов, получить ещё один рычаг для раскрутки своей группы. Будет справедливо отметить, что без этой истории о существовании Mother Superior знало бы куда меньше людей по всему миру. Не то чтобы Роллинз настаивал, и не то чтобы музыканты об

«Примерно в пяти минутах ходьбы от того места, где я сейчас нахожусь, был клуб под названием Coconut Teaser, и его организатором был Лен Фаган. Ему очень нравилась наша группа, и он предложил нам выступить по понедельникам в полночь, с бесплатным входом для наших друзей, и мы могли играть сколько угодно… Порой приходило человек пять, а иногда бывало и битком. Люди всегда знали, что мы там играем. И это помогло нам вырасти – появилось время для выступлений, и мы не хотели играть одно и то же каждую неделю… Это было для нас вроде как Cavern для The Beatles… Даже Генри Роллинз приходил посмотреть, как мы играем, прежде, чем нас подхватил. Так что это было хорошее место, чтобы просто сказать людям: «Эй, мы играем в понедельник, приходите посмотреть». (…) Ещё когда мне стукнуло 18, у меня появился 4-дорожечный катушечный магнитофон. Мой дедушка умер за несколько лет до этого, и когда нам исполнилось по 18, мы получили примерно по тысяче долларов каждый. Так что я подумал: "Вау, я могу купит

1997 год Роллинз заканчивал с двумя основополагающими мыслями на будущее. Первая – прежний состав музыкантов исчерпал себя творчески, да и в принципе представляет собой собрание усталых взрослых профессионалов, с которыми муторно и неинтересно работать далее. Вторая – острое желание записать простой и энергичный альбом в духе дебютной пластинки “Hot Animal Machine”, вновь ощутить тот самый чистый драйв, который, увы, был уже недоступен составу, делавшему “Come In And Burn”. «К концу тура 1997 года я подумал, что мы полностью реализовались, что всё кончено. Мне не хватало того драйва, который мне был нужен — я скучал по той грубой, мощной энергетике, которая получается при грубом обращении с инструментами. Я не хотел никого увольнять, но и не видел, что здесь что-то ещё можно сделать». (Генри Роллинз, март 2000 года). Эти мысли бродили в его голове следующие полгода. В это время он съездил отдохнуть в Африку; потусовался и поработал со звёздами своего детства – группой Black Sabbath, пе

История создания «Красного альбома», как и всех пяти альбомов Гражданской обороны 1987 года, немудрена и неоднократно описана (в т.ч. самим автором). В марте 1986 года Егор Летов выпускается из психиатрической лечебницы и оказывается в своего рода вакууме – Кузя УО служил в армии, а остальные соратники и знакомые или не врубались в летовское творчество, или попросту были запуганы органами, крайне не советовавшими иметь дело с молодым опальным автором. Исключения были редки – среди них сотрудник омского политеха Евгений «Джефф» Филатов, при содействии которого в августе 1986 года Егор делает акустический вариант «Красного альбома» (запись известна в т.ч. как «Игра в бисер перед свиньями»). А тут ещё подоспел и скандал на I новосибирском рок-фестивале. 12 апреля 1987 года Летов в компании Евгения и Олега Лищенко выступил с абсолютно неприемлемой по тем временам программой. Группа выдала ярчайший, не имеющий аналогов получасовой концерт, после чего офонаревшие от наглости артистов официа

FEAR OF THE DARK. Конец – делу венец, и это действительно достойное завершение альбома. Единственная пьеса с этой пластинки, навсегда оставшаяся в концертных сет-листах. Классика группы, классика жанра хэви-метал, сложная и при этом очень гармоничная по структуре песня, в которой нет ничего лишнего. И основной вокальной линии, и каждому мелодическому фрагменту хочется подпеть. На записи, например, концертов, сделанных в Латинской Америке, где воспитанные в стадионной культуре фаны любят петь хором всё подряд, можно услышать, как они подпевают не только Дикинсону, но и массе красивейших гитарных партий. Песня, о которой нет смысла говорить, её надо слушать – песни такого рода сделали Мэйден Мэйденами и вписали их в историю музыки. Альбом, хотя и получился неровным и довольно пёстрым, и не дотянул до продаж лучших альбомов 80х, пользовался успехом – стал золотым в Великобритании, Канаде, Франции, Италии, занимал неплохие места в чартах. Группа проделанной работой гордилась. Мятущийся Дик

AFRAID TO SHOOT STRANGERS. Длинная, монументальная вещь авторства Харриса с продолжительным вступлением, неспешной первой частью, развитием, резким переходом к быстрому темпу и финалом. Не просто песня, но серьёзное произведение в нескольких частях – всё, как любит этот человек. В музыкальном смысле – настоящее украшение альбома и творчества группы в целом. Текст – о солдате, поехавшем воевать на войну в Персидском заливе, но не желающим стрелять в незнакомцев. Здесь и мысль о том, что задумывают войны политики, а стрелять друг в друга приходится простым людям, и о моральном выборе каждого солдата (впрочем, сильно колеблющиеся в таком выборе либо не доезжают до войны, либо не могут существовать на ней слишком долго). «В ней рассказывается о солдате, который начинает стрелять во время войны, и он не хочет никого убивать, но знает, что долг заставит его это сделать... Но если он не будет стрелять, возможно, кто-то другой застрелит его. Так что у него не так много выбора. Это жестокая дил