Высоцкий Владимир Семёнович

Статья Александра МИТТА «Советский журнал» №3 февраль 1988 Высоцкий осуществил мечту каждого человека выразиться полностью, всем существом сразу, и умом, и сердцем, и телом, и голосом, и мыслью, и страстью. Так, кажется, давно это было, как будто в другой жизни. А всего-то лет двенадцать прошло с того времени, когда мы вместе работали на съёмках фильма «Арап Петра Великого». Впоследствии ему было дано длинное, как забор, название «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» — это как бы удаляло фильм от ассоциаций с неоконченным романом Пушкина (к которому фильм действительно отношения вроде бы и не имел) и несколько приглушало по звучанию главного героя — арапа. Высоцкий сразу обратил на это внимание с грустной иронией: «Начал сниматься в заглавной роли. А теперь я после Петра и после запятой». Актёр без честолюбия невозможен, как певец без голоса. У Высоцкого было честолюбие. Вот уж кому не было чуждо «ничто человеческое». Но все проявления его личности были столь естественны и простодуш

В документальном кинематографе Владимира Высоцкого почти не снимали. Остались лишь очень немногие кадры. В том числе небольшая, скромная работа тогда ещё первокурсника ВГИКа Александра Иванкина, которого сейчас зрители хорошо знают по таким талантливым фильмам, как «Черный ход», «Пирамида», «Соло трубы». Сегодня режиссёр вспоминает о съёмках, которые состоялись 17 лет назад. БЫТЬ ИЛИ НЕ БЫТЬ! У каждого из нас — свой Поэт, свой Актер, свой Гражданин. Я был мало знаком с Владимиром Высоцким. Лишь наблюдал за ним в течение двух месяцев на репетициях «Гамлета» в Театре на Таганке, где мы, студенты, — будущий режиссер Юрий Оксанченко, будущие операторы Сергей Поваров и Юрий Козельков — соединив свои усилия, снимали свой первый в жизни «учебный» фильм «Быть или не быть». А впервые я увидел Высоцкого в городе Тбилиси на гастролях Театра на Таганке в пролёте спектакля «10 дней, которые потрясли мир». Он был в тельняшке, в матросских клешах, с гитарой в руках. Мне было девятнадцать, и, как для

Орфография и стиль оригинала сохранены. Говоря о своей работе в кино, Владимир Высоцкий называл такие цифры: снимался в 24 фильмах, в 12 исполнял главные роли, для 10 написал песни (заметим: исследователи его творчества скрупулезно сосчитали все его выступления в кино более чем за двадцатилетний период — набралось около 30 фильмов). Итак, вспомним фильмы с участием Владимира Высоцкого: «СВЕРСТНИЦЫ» (реж. В. Ордынский, «Мосфильм», 1959) — дебют в кино — роль студента Пети. «КАРЬЕРА ДИМЫ ГОРИНА» (реж. Ф. Довлатян, Л. Мирский, Студия им. М. Горького, 1961), эпизод. «713-Й ПРОСИТ ПОСАДКУ» (реж. Г. Никулин, «Ленфильм», 1962), эпизод. «УВОЛЬНЕНИЕ НА БЕРЕГ» (реж. Ф. Миронер, «Мосфильм», 1962), матрос Петр. «ГРЕШНИЦА» (реж. Ф. Филиппов, «Мосфильм», 1962), эпизод. «ЖИВЫЕ И МЕРТВЫЕ» (реж. А. Столпер, «Мосфильм», 1963), эпизод. «ШТРАФНОЙ УДАР» (реж. В. Дорман, Студия им. М. Горького, 1963), гимнаст. «НА ЗАВТРАШНЕЙ УЛИЦЕ» (реж. Ф. Филиппов, «Мосфильм», 1965), Маркин. «НАШ ДОМ» (реж. В. Пронин, «Мо

Продолжаю публикацию материала из журнала «Советский экран» № 3 за 1988 год, вышедшего к 50-летию со дня рождения Владимира Высоцкого. Автор — Ан. Макаров. Часть 3. Орфография и стиль оригинала сохранены. Известен гетевский постулат о том, что поэт должен иметь происхождение, должен знать, «откуда он». Откуда Владимир Высоцкий — гадать не надо. Истоки его такие очевидные, такие понятные, такие близкие, даже и в топографическом смысле, что серьёзной критикой и вообще ревнителями народных традиций во внимание, как правило, не принимаются. Ревнители традиций и народного духа полагают, что настоящий художник может появиться на свет только вдали от проклятой столичной суеты, где-нибудь на сибирских просторах или на берегу полноводной северной реки. Высоцкий же и появился на свет, и жизнь прожил, и состоялся как певец и артист посреди самой что ни на есть московской суеты и спешки, о чём не уставал вспоминать в своих балладах, подобно всякому подлинному поэту безотчётно стремясь застолбить

Продолжаю публикацию материала из журнала «Советский экран» № 3 за 1988 год, вышедшего к 50-летию со дня рождения Владимира Высоцкого. Автор — Ан. Макаров. Часть 2. Орфография и стиль оригинала сохранены. Многие стремятся соответствовать этому есенинскому определению, многие кичатся своим мнимым ему соответствием, Владимир Высоцкий просто был им. И когда снимался в роли незабвенного, неповторимого капитана Жеглова. И когда в джинсах и в свитере, надетом на голое тело, задавал себе и нам извечные вопросы принца Гамлета. И когда с гитарой наперевес выходил на неоглядные сцены дворцов и эстрады тесных клубов. И ещё раньше, когда в коммуналках московского центра, в компаниях, шатавшихся тогда по городу, из кино в кафе, из гостей в гости, в битком набитых автобусах и трамваях находил своих невоплощённых, невыраженных героев, вслушивался в шёпот и в крик, в скороговорку и в молчание окружающей улицы. Все настоящие артисты и все поэты обязаны своим становлением и признанием самим себе. Но п

Орфография и стиль оригинала сохранены. Из Постановления ЦК КПСС и Совета Министров СССР …присудить Государственную премию СССР 1987 года: Высоцкому Владимиру Семёновичу (посмертно) — за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен. При жизни Высоцкий знал громкую славу. После смерти он завоевал наипристальнейшее к себе внимание, далёкое от аффектации и пустого звона. Кажется, жизнь потому так сильно, так массово откликнулась Высоцкому, что в его творчество входила такой, какая есть. Самым разнообразным формам и свойствам жизни — весёлым, печальным, мрачным, высоким, низким, грубым, страшным, прекрасным — был дан ход в поэтическое творчество. Для людей естественно желание видеть рядом с собой правду — Высоцкий не умел лгать. Такое объяснение (оно первое и главное) кому-то может показаться слишком простым, но тут ничего не поделаешь. Вот из чужого письма: «Высоцкий был человеком необходимым. О нём можно был

Дорогие друзья!🎄 Подходит к концу 2025 год и, в этом году, наши с вами разговоры у «костра» — о Высоцком, о поэзии, о жизни. Спасибо вам за этот доверительный диалог, за ваши мысли и за то, что мы вместе. Год, как река, уносит всё лишнее. Пусть в новом 2026-м на её берегах останется у вас только самое важное: здоровье, счастье, понимание и любовь близких, радость от любимого дела и мурашки от строк, которые будто написаны про вас. С наступающим Новым годом! 🍾🥂🎉 С любовью и искренним уважением к Вам - Дзен-канал «Высоцкий Владимир Семёнович» и его автор.❤️

В этом фильме нет привычного деления на правых и виноватых. Нет лозунгов. Нет удобной морали. Есть люди — уставшие, живые, часто растерянные. Сценарий картины создали друзья детства — Валерий Фрид и Юлий Дунский. Они учились в одной школе, вместе поступили во ВГИК, вместе ушли добровольцами на фронт. Их арестовали по обвинению в «антисоветской деятельности» и «террористических намерениях». Десять лет лагерей. Именно там, в ГУЛАГе, они услышали десятки историй — о гражданской войне, о сломанных судьбах, о людях по разные стороны баррикад. Эти рассказы и стали живой основой будущего фильма. Когда после реабилитации Фрид и Дунский вернулись в Москву, они уже точно знали: если снимать кино о Гражданской — то не о цвете флага, а о цене, которую платит человек. Режиссёр Евгений Карелов стал для них не просто постановщиком, а соавтором. Он мечтал снять фильм, где в одной истории будет место и героизму, и слабости, и иронии, и трагедии. Историческим фоном стал штурм Перекопа — последняя круп

Между их встречами были месяцы тишины. Париж и Москва. Самолёты, визы, ожидание. Единственный способ быть рядом — телефон. Высоцкий пишет песню «07». Для постороннего — просто цифры. Для живших тогда — код выхода на международную линию. В СССР такой звонок был не бытовым действием, а событием. Он проходил через Международный телефонный узел. Соединяли вручную. Ждали. Проверяли. И, конечно, слушали. Телефон в этой истории — не только символ романтики, но и — символ контроля. Существует версия (в частности, изложенная Фёдором Раззаковым в книге «Владимир Высоцкий. Да, у меня француженка жена»), что для Высоцкого действовали особые условия. Он говорил с Парижем не так, как остальные: не по минутам, а по фиксированному лимиту. Роскошь, почти недоступная в стране. Роман советского поэта и французской актрисы, звезды западного кино — был слишком заметным, чтобы его просто запретить. И слишком ценным, чтобы оставить без внимания. Каждое слово ложилось на плёнку. Каждое «я скучаю» имело свид