Алина смотрит кино

Релиз второго сезона сериала "Грызня" стал для меня отличным поводом напомнить вам о сногсшибательном первом сезоне. Казалось бы, раз уж второй сезон сюжетно никак не связан с первым и не нужно вытягивать из истории больше, чем она может дать, создатели в силах подарить нам нечто свежее, но с оригинальным духом. Однако, в отличии от первого сезона, который стал почти идеальным коктейлем из абсурда, тревоги и черного юмора, второй уже подозрительно отдает вайбами "Белого лотоса" (сериал, 2021 - ...) и "Сирен" (мини-сериал, 2025) - хотя, справедливости ради, выигрывает как минимум у второго. Но главное различие даже не в атмосфере. Первый сезон захватывал своей непредсказуемостью: начавшаяся с какого-то бытового пустяка "грызня" постепенно превращалась в лавину из мести, унижений, случайных преступлений и эмоционального саморазрушения. И в этом было все - абсурд, драма, почти триллер и очень злая комедия про людей, которые не умеют жить свою жизнь. Во втором сезоне ставки сразу высоки, и

Мини-сериал "ГКС. Сент-Луис" / "Хочу секса. Сент-Луис" / "Готов к сексу" - из тех, про которые очень сложно говорить без спойлеров, и, пожалуй, это лучший комплимент, который ему можно сделать. Первые серии старательно убеждают тебя, что ты смотришь одну историю, потом - что совсем другую, а под конец выясняется, что тебя водили за нос настолько виртуозно, что остается только уважительно выдохнуть и пересобрать в голове вообще все увиденное. Причем самое интересное - сериал не обманывает зрителя напрямую, он просто очень умело заставляет нас делать поспешные выводы. А мы, как обычно, рады стараться. Сначала кажется, что перед нами очередной мрачный триллер про убийство, травмы, токсичные отношения и людей со странными сексуальными предпочтениями. Но постепенно сериал начинает снимать слой за слоем всю эту внешнюю провокационность, и оказывается, что под ней прячется история совсем о другом - о людях. Очень несчастных, очень потерянных, очень живых людях. И вот тут сериал попадает особе

Все мы знаем про масштабные благотворительные заслуги звезд старшего поколения. Леонардо Ди Каприо давно борется за спасение планеты: через свой фонд он финансирует проекты по защите окружающей среды и борьбе с изменением климата. Анджелина Джоли как посол доброй воли ООН помогает беженцам, отстаивает права женщин и детей в зонах конфликтов, поддерживает образовательные программы и проекты по обеспечению чистой водой в развивающихся странах. Киану Ривз десятилетиями тихо жертвует миллионы на исследования рака и поддержку детских больниц. Однако, интересно, что новое поколение звезд, пусть и с личными стилистами, тренерами и целой армией помощников, оказалось на удивление человечным. Да, благотворительность играет в плюс их публичному образу, но я уверена, что искренность никуда не делась. Давайте посмотрим, какие сферы близки молодым звездам и что они для этого делают. Милли Бобби Браун, звезда "Очень странных дел", в 2018 году стала самым молодым послом доброй воли ЮНИСЕФ. Ей тогда бы

Помню, в подростковом возрасте спросила у мамы о ее любимом фильме и она, как и многие девушки после, назвала мне "Дневник памяти". Я побежала знакомиться с классикой и была.. немного растеряна. Да, слезы в конце лились рекой - и так было каждый раз, когда я пересматривала фильм. Да, картина действительно цепляет. Но вот поступки героя Райана Гослинга с самого начала меня смущали. Если бы кто‑то звал меня на свидание, угрожая упасть с колеса обозрения, я бы согласилась, но исключительно чтобы избежать несчастного случая. А уже на земле высказала бы этому бесстрашному умнику все, что думаю. Тогда, больше десяти лет назад, я думала, что чего‑то не понимаю и реагирую как‑то не так. А сейчас осознаю, что мои ощущения и мысли были лишь зарождающейся тенденцией на выстраивание здоровых отношений. Давайте разберем "Дневник памяти" и подумаем, как отношение к нему отражает изменения в обществе - и почему этот фильм все‑таки хороший, но "состарился" неидеально. В этот раз со спойлерами, и я рек

"Вот это драма!" стал одной из самых громких и горячих премьер сезона - соцсети были переполнены кадрами со съемок и обсуждениями, а A24 в очередной раз продавали нам нервный срыв под видом романтической комедии. И, честно говоря, мне было ужасно интересно, стоил ли фильм всей этой шумихи. Главный повод для моих сомнений - дуэт Роберта Паттинсона и Зендеи. Я вообще не верила в них как в экранную пару. Ну правда, он - человек с вечным лицом мужчины, который не спал с 2011 года и с того же времени переживает экзистенциальный кризис, она - современная, уверенная.. Зендея. В моей голове они выглядели как абсолютный мискаст, но фильм очень быстро расставил все по своим местам, и уже с первых сцен между героями возникла какая‑то странная, нервная, очень живая химия. Сюжет у фильма обманчиво прост - сначала кажется, что перед нами обычная история про пару накануне свадьбы. Чарли (Роберт Паттинсон) и Эмма (Зендея) готовятся к церемонии, пишут речи, репетируют танец и все в таком духе. Однако в

Когда я думаю о культовых кинообразах, понимаю одну важную вещь - иногда персонажа мы помним вообще не по сюжету. Сюжет может стереться из памяти, диалоги - тем более, а вот желтый костюм, черные очки или необычная стрижка живут в голове десятилетиями. Чаще всего подобные запоминающиеся образы встречаются в жанре фантастики, потому что именно в этом жанре создатели могут позволить себе смелые эксперименты, однако иногда можно наткнуться на алмаз даже там, где этого совсем не ожидаешь. Сегодня хочу вспомнить не классические культовые образы (да простит меня Одри Хепберн и ее черное платье в "Завтраке у Тиффани"), а самые яркие и необычные. Желтый костюм из "Убить Билла" Начнем с женщины, которая доказала, что revenge dressing ("платье мести" - шикарный образ, в котором женщина появляется на публике после расставания) - это не тренд TikTok, а состояние души. Желтый костюм Невесты, наверное, один из самых узнаваемых образов в истории кино. Художница по костюмам Кэтрин Мэри Томас вместе с

Давайте поговорим о сериале, который, кажется, пережил уже все возможные тренды, но все равно остается в умах и сердцах людей - "Во все тяжкие (Breaking Bad, 2008-2013). Спустя 13 лет после завершения сериала меня стала преследовать навязчивая мысль - пересмотреть его и понять, действительно ли сериал является легендой или пора отправить его на пенсию (спойлер - это все еще легенда). Итак, "Во все тяжкие" вышел в далеком 2008 году, когда смартфоны еще не захватили мир, а стриминги только начинали набирать обороты. Всего 5 сезонов, 62 эпизода, и целая гора наград: куча "Эмми", "Золотой глобус" и прочие радости. Сериал был спланирован заранее - 5 сезонов, и все. Никаких растягиваний ради продления, никаких филлеров (давайте не будем про серию с мухой? даже там, если подумать...). В общем, каждый момент имеет значение, а мир прописан абсолютно логично. Несмотря на местами забавные и абсурдные ситуации правила здесь соблюдаются. Если Уолтер говорит, что химия - точная наука, то она и веде

Я долго не писала о "Марти великолепном", потому что этот фильм кажется мне довольно неоднозначным - это объективно отличное кино, которое не за что ругать, но и хвалить не хочется. Спустя долгое время мне все‑таки удалось разобраться со спорными моментами относительно картины, и теперь я готова поделиться своими наблюдениями. "Марти Великолепный" - это драма с элементами трагикомедии от режиссера Джоша Сэфди. Действие происходит в Нью‑Йорке начала 1950‑х годов. Бюджет у картины солидный, а студия A24, выпустившая фильм, известна своим умением находить необычные истории. Картина получила высокие рейтинги, но при этом оставила зрителей в состоянии легкого шока. Главный герой, 23‑летний Марти Маузер (Тимоти Шаломе), работает в обувном магазине у дяди и живет довольно скромно. Его страсть - настольный теннис, и он искренне верит, что должен стать чемпионом мира. Однако, после поражения на турнире Марти получает штраф, без уплаты которого он не сможет участвовать в ключевом соревновании в

Мы все знаем классические списки "фильмов для женщин" с ромкомами про любовь с первого взгляда или драмами про сложные отношения и подобное. Многие из них действительно хороши, но я хочу поговорить о менее популярных картинах, которые зачастую рассказывают женские истории тоньше, глубже и без шаблонных клише. Они не часто попадают в подборки, но точно заслуживают внимания. Дикая (Wild, 2014) "Дикая" - это автобиографичная история об одиночном походе Шэрил Стрейд (Риз Уизерспун) по Тихоокеанскому хребту. Героиня прошла через зависимость, болезненный развод и смерть матери, и поход становится для нее попыткой собрать себя заново. Картина является экранизацией книги Шэрил Стрейд "Дикая. Опасное путешествие как способ обрести себя" и говорит с нами об исцелении через преодоление, одиночестве как порой необходимом ресурсе, чтобы разобраться в себе, и о принятии потерь. Путешествие главной героини становится метафорой внутренней работы, которую каждый проходит в одиночку, и показывает, что

Совершенно неожиданно, без громких промо‑кампаний, без ковровых дорожек и бесконечных интервью актеров, в наши жизни ворвался "Проект Аве‑Мария" - и сразу покорил сердца зрителей. Ни тебе месяцев предвкушения, ни вирусных тизеров или трейлеров - просто в один прекрасный день фильм появился, и буквально на следующий уже стал темой номер один. Все его обсуждают, рекомендуют, и срочно бегут смотреть. Как так вышло? Казалось бы, рецепт успеха в киноиндустрии давно известен - масштабная реклама, звездный состав (хотя тут с составом все в порядке), громкие имена продюсеров… А тут, неожиданно, картина берет не маркетингом, а чем‑то другим. И это, признаться, интригует еще сильнее. Что в нем такого особенного? Как ему удалось выделиться в потоке космических драм и экшенов? Почему зрители, привыкшие к блокбастерам с бюджетом в миллиард долларов, вдруг влюбились в фильм, который не кричал о себе на каждом углу? Однако не спешите завышать свои ожидания! Сразу скажу, по моей оценке фильм действите