Всеобщая история искусств и культуры

22 марта 1599 года родился Антонис /Антон, Энтони/ ВАН ДЕЙК (в Антверпене), знаменитый фламандский (южно-нидерландский) живописец и график, мастер офорта и придворного портрета, мифологических и религиозных сюжетов в стиле барокко. * * * * * Выходец из семьи богатого торговца тканями, он был седьмым из двенадцати детей. В 10-летнем возрасте его отдали в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена, писавшего картины на мифологические темы. Первый шедевр Антонис написал, когда ему было 14 лет, – портрет 70-летнего старика. С 1615 года у Антониса ван Дейка уже имелась собственная мастерская, где он вместе с рядом молодых художников создал серию картин под названием «Головы апостолов». Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. К ранним его работам относится и автопортрет (около 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. В дальнейшем (1618-1620) художник создает цикл из 13 досок, изображающих Христа и апостолов. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. В феврале 1618 года Антонис ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки, стал сотрудничать с Рубенсом, работал как помощник в его мастерской. В 1627 году он стал придворным художником Изабеллы Клары Евгении. Им создаются произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: «Коронование терновым венцом», «Несение креста», «Св. Мартин и нищие» и др. С 1632 года живописец жил в Лондоне, работал придворным художником Карла I. Он много рисовал короля («Карл I на охоте», около 1635), членов его семьи («Дети Карла I», 1637) и знатных вельмож. Король посвятил его в рыцари, пожаловав ему статус королевского художника и солидное жалование. Скончался Антонис ВАН ДЕЙК 9 декабря 1641 года в Лондоне, погребен в Соборе святого Павла. Все события или #Ваш_День_Рождения_22_марта #В__ #Д__

21 марта В 1854 году родился Гавриил Павлович КОНДРАТЕНКО (в селе Павловское, Пензенская губерния), известный русский живописец, пейзажист, иллюстратор, мастер ландшафтной и исторической живописи, представитель салонно-академической тенденции в русском пейзаже рубежа XIX – XX веков. Автор многочисленных южных видов в стиле «экзотического» пейзажа, в традициях курортных пейзажей Л.О. Премацци, с обязательными эффектами освещения, лунными ночами, изящным стаффажем и т.п. Писал пейзажи Кавказа, Крыма и других русских южных губерний. Его работы отличаются лиричностью, богатой колористической гаммой. Казалось бы, привычные для взора виды, на полотнах Кондратенко обретают сказочную красоту и притягательность. Он был одним из поклонников и почитателей творчества великого русского поэта М.Ю. Лермонтова. Художник создал серию полотен, в которых запечатлел «лермонтовские места». Личность Лермонтова, яркая, неординарная, сама его трагическая жизнь была для Кондратенко источником вдохновения, и потому каждый из его пейзажей окрашен особым отношением художника к гению русской поэзии. Живописец оказал влияние на пейзажистов российской провинции, имел подражателей. Служение искусству, активная общественная и благотворительная деятельность, многочисленные путешествия – таков жизненный путь Гавриила Павловича. * * * * * Первоначальное образование он получил в Сердобском уездном училище. Здесь Кондратенко и начал делать первые шаги в искусстве: его рисунки – пока неумелые, робкие – уже многое обещали: они были выразительны, несли в себе опыт юного человека, неравнодушного к окружающему миру. Дальнейшее обучение он продолжил в Харьковской школе М.Д. Ивановой-Раевской, по окончании которой в 1873 году стал вольноприходящим учеником Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Кондратенко выбрал класс исторической живописи (учитель К.Ф. Гун), а через 2 года обучения стал студентом очной формы обучения в классе пейзажа у М.К. Клода. Под его руководством он получил 6 серебряных и одну малую золотую медаль за особые успехи в обучении. Несмотря на большой художественный талант, Гавриил Кондратенко никогда не ставил перед собой задачи получения высочайших наград и званий. Для него всегда была главным свобода творчества. Излюбленной темой Кондратенко всегда были южные пейзажи, поэтому он часто посещал Крым, Кавказ и путешествовал по всему Югу России. Именно здесь он находил вдохновение и прекраснейшие виды. Особо художника притягивали эффекты, созданные различным природным освещением, в первую очередь красоты лунных ночей и яркие краски рассветов. В 1883 году за серию пейзажей Кондратенко получил свою первую премию. А уже через год молодой художник устроил персональную тематическую выставку, посвященную трем географическим местам пребывания М.Ю. Лермонтова. На пейзажах были запечатлены Тарханы, виды Москвы, Пятигорска и Кавказа. Собранные на выставке деньги, художник отдал на строительство памятника Лермонтову и на помощь молодым, нуждающимся учёным и литераторам. Однажды, в 1880-е годы, Гавриил Павлович Кондратенко отправился на этюды в Крым. В Севастополе он встретил нищую, оказавшуюся бывшей сестрой милосердия. Во время русско-турецкой войны 1877-78 годов эти медицинские сестры выхаживали раненых, но после её окончания оказались не у дел, без средств к существованию. Встреча произвела на художника сильное впечатление, и Кондратенко не остался безучастным к судьбе этих женщин. Вернувшись в Петербург, он организовал благотворительную выставку в пользу сестер милосердия, и, кроме этого, обратился за помощью к влиятельным лицам, употребив имеющиеся связи и знакомства. В итоге в 1882 году был организован «Санкт-Петербургский Попечительный комитет о сестрах Красного креста». Инициаторами его создания явились российские деятели искусства. В 1880-90-х годах Кондратенко стал особенно популярным пейзажистом, его с радостью встречали во всех художественных салонах Петербурга. Он принимал участие в многочисленных выставках (не только организовывая персональные), как в России, так и за рубежом. Художник представлял свои полотна на выставках в Императорской АХ, в Обществе поощрения художеств, в Московском обществе любителей художеств, на Всемирной выставке в Париже (1900) и др. Но у Кондратенко была ещё одна страсть – книжная иллюстрация. Так, в 1891 году он создал иллюстрации к произведению Пушкина «Русалка», и уже в 1892 году его приняли в правление Товарищества иллюстраторов. В 1914-15 годах трудился над оформлением полного собрания произведений Лермонтова. Скончался Гавриил Павлович Кондратенко в 1924 году. * * * * * Творческое наследие выдающегося художника значительное. Его картины украшают многие музеи мира: Третьяковскую галерею, Русский музей, Донецкий художественный музей и многие другие музеи в России, Белоруссии и Украине, а также частные собрания. Все события или #Ваш_День_Рождения_21_марта #К__

20 марта 1804 года родился Вильгельм Фердинанад БЕНДЗ (в Оденсе, на острове Фюн), датский художник эпохи Золотого века Дании. Известен, прежде всего, жанровыми картинами и портретами. Часто изображал своих коллег-художников за работой. Его техническая виртуозность особенно заметна в изображении игры света и точных отображениях теней. * * * * * Художественное образование получил в Королевской академии изящных искусств в Копенгагене (под руководством профессора К.В. Эккерсберга), которую окончил с золотой медалью. Бендз был одним из самых талантливых художников поколения, которое было учениками Эккерсберга. Основной тематикой произведений художника были жанровые сценки и портретная живопись, а также аллегорическая и историческая тематика. Значительное влияние в последующем на его творчество оказала немецкая живопись, в особенности Мюнхенская художественная школа. Вильгельм Бендз экспонировал свои картины на выставках во дворце Шарлоттенборг; три полотна были приобретены для королевского собрания живописи. В этот период художник работал ассистентом К. Эккерсберга в его мастерской. Здесь он занимался в основном рутинной работой – реставрировал старинные полотна из замка Кристиансборг, пострадавшие при пожаре, делал копии картин Эккерсберга и др. В 1830 году Бендз начинает длительную учебную поездку по Европе. Посетив Дрезден и Берлин, он останавливается в Мюнхене, где многое перенимает у местных мастеров живописи. Осенью 1832 года Бендз приезжает в Италию и направляется в Рим. В Венеции он встречается со своим другом и бывшим соучеником по датской Академии, Дитлефом Блунком, и далее они направляются путешествовать вместе. Однако ещё в Венеции художник заболевает воспалением лёгких. Скончался Вильгельм Фердинанад БЕНДЗ скоропостижно 14 ноября 1832 года в Виченце (Венеция). Ему было всего 28 лет. Все события или #Ваш_День_Рождения_20_марта #Б__ https://sun9-55.userapi.com/s/v1/ig1/wU0cEbSrnuoJjiq9xyESVe5Prc3oUM3avNtV_Cf16mbRQkk67T6hNhE0epRnnMcGIgkBWg.jpg?quality=96&as=32x41,48x61,72x91,108x137,160x203,240x304,360x456,480x608,540x684,640x811,720x912,775x982&from=bu&cs=775x0

19 марта В 1601 году родился Алонсо КАНО (в Гранаде), испанский художник, скульптор, архитектор, рисовальщик. Его живопись представляет собой синтез маньеризма и барокко, в ней сильно выражено итальянское влияние. Алонсо Кано – один из крупнейших мастеров национальной испанской скульптуры, блестящий представитель севильской школы, развивший и обогативший традиции своего учителя Хуана Мартинеса Монтаньеса. * * * * * Выходец из творческой семьи (отец – проектировщик и рисовальщик алтарей, мать преподавала рисунок), он первоначально учился у своего отца Мигеля Кано. После переезда семьи в 1614 году в Севилью, обучался живописи у Франсиско Пачеко, наставника Веласкеса, а скульптуре – в мастерской Х.М. Монтаньеса. В 1629 году создал свою самую большую работу – алтарный образ церкви Санта Мария де Лебриха в Севилье. В 1637 году переехал в Мадрид, где подружился с Веласкесом и по его рекомендации через 2 года был назначен придворным художником. В области скульптуры и живописи он тяготел к спокойным и гармоничным образам, к их идеальной трактовке, сдержанному лиризму. Произведения художника отличались живописной пластичностью форм, мягкостью округлых сложных движений и красотой изысканной полихромии; Кано, выдающийся колорист, раскрашивал статуи сам. Он работал в традиционных жанрах религиозной скульптуры своего времени, обращаясь в основном к раскрашенному дереву, создавал величественные монументальные и более камерные статуи. В отличие от скульптуры живописные произведения Кано стоят одиноко в искусстве Испании того времени. Живопись мастера, которая считается менее самостоятельной областью его творчества и обнаруживает влияние итальянского Возрождения, испанских современников, широкое обращение к европейской гравюре, обладает тем не менее художественной целостностью. Изобразительное творчество Кано находилось в некоем контрасте с его беспокойным характером, неустроенной судьбой. По подозрению в убийстве своей жены Алонсо Кано был судим и подвергнут пытке, но сумел доказать свою невиновность. После этого переехал в Валенсию с намерением уйти в монастырь. В 1652 году художник вернулся в родной город, где, при содействии короля Филиппа IV, стал каноником собора в Гранаде, что позволило ему безбедно доживать свои последние годы, занимаясь искусством. В 1667 году был назначен главным архитектором строящегося собора в Гранаде. Поздний гранадский период был для мастера временем высоких творческих свершений. Скончался Алонсо КАНО 5 октября 1667 года в Гранаде, похоронен в крипте кафедрального собора Гранады. Его именем названа улица и станция метро в Мадриде.

18 марта В 1578 году родился Адам ЭЛЬСХАЙМЕР (во Франкфурте-на-Майне), немецкий живописец и гравер. Адам Эльсхаймер был учеником Филиппа Уффенбаха, однако испытал в юности сильное влияние чужеземных мастеров, эмигрировавших из Нидерландов, Гиллиса ван Конинкслоо и Лукаса ван Фалькенборха. С 1600 постоянно жил в Риме, где и достиг известности; был дружен с Рубенсом, Паулем Брилем и Питером Ластманом, впоследствии учителем Рембрандта. Картины Эльсхаймера - в основном пейзажи небольшого размера со сценами на библейские или мифологические сюжеты. В последние годы жизни художник отдавал предпочтение ночным пейзажам, скорее лирического, чем драматического характера. Эльсхаймер писал мало и оставил немного картин, которые тем не менее высоко ценились ещё при его жизни художниками и коллекционерами, особенно за искуснейшее мастерство тончайшей разработки светотени. О творчестве художник был оставлен весьма лестный отзыв: «Писал преимущественно небольшие, тщательно оконченные картины на темы из священной истории и мифологии, давая в них одинаково важную роль и человеческим фигурам, и пейзажу, и стремясь точно воспроизводить разнообразные эффекты красок, воздушной перспективы и света. Кроме пейзажей с фигурным, иногда очень обильным стаффажем, из-под его кисти изредка выходили картинки, изображающие сцены в закрытых помещениях, с красиво разыгранным освещением. Старание Э. передавать впечатления природы точно и поэтично при тесной связи пейзажных мотивов с фигурами было новизной в тогдашней живописи, а потому этот мастер не замедлил обратить на себя необыкновенное внимание в кругу римских художников и, заняв среди них видное место, оказал большое влияние как на многих из их числа, так и на посещавших Рим нидерландских живописцев, а через них и на голландскую школу XVII столетия». 16 июня 1609 года около 21.45 Адам наблюдал в окрестностях Рима звёздное небо в подзорную трубу. Свои наблюдения он запечатлел на картине «Бегство в Египет», которая находится в мюнхенской пинакотеке. Это выяснили ученые Немецкого музея в 2005 году. Луна и звёзды млечного пути, изображенные на картине, соответствуют широте Рима. Скончался Адам Эльсхаймер 11 декабря 1610 года в Риме. Все события или #Ваш_День_Рождения_18_марта #К__

17 марта 1822 года родился Фредерик ГУДОЛЛ (в Лондоне, Соединённое королевство Великобритании и Ирландии), английский художник-ориенталист, самый известный живописец из династии Гудоллов. Член Королевского общества художников-акварелистов. * * * * * Образование Фредерик получил в частной школе – Академии Веллингтона, где учился Чарльз Диккенс. Художественному искусству он начал учиться под руководством своего отца Эдуарда Гудолла, известного гравёра по металлу. Друзья их дома – Дж. Рёскин, К. Стенфилд, У. Тёрнер с детства хвалили талант Фредерика и советовали ему всерьез заняться живописью. Вместе со старшим братом они все свободное время проводил за рисованием на натуре – в зоопарке, возле живописных казарм на Олбани стрит и на набережных Темзы. В 1836 году Фредерик получил медаль от Королевского общества искусств, и вскоре – премию от этого же общества за картину «Тело шахтёра, найденного при свете факелов». В 1839 году одна из работ Гудолла («Французские солдаты, пьющие в трактире»), участвует в выставке Королевской академии художеств (КАХ). В конце 1840-х – середине 1850-х годов художник предпринимает творческие поездки во Францию, Бельгию, Ирландию и Уэльс, где много рисует. В дальнейшем Фредерик Гудолл путешествует по Италии, посещает Египет. Увиденное им в экзотических странах послужило темой для многих картин художника. Египетская тематика была особо представлена в его работах. Так, на выставке его картин в КАХ Египту были посвящены более 170 полотен. Гудолл был также замечательным акварелистом. На его выставке в галерее этого общества в 1856 году были представлены 328 акварелей. На пике своей карьеры художник стал очень богатым человеком, он всегда гостеприимно принимал друзей, коллег и высоких гостей. У него в гостях не раз был принц Уэльский, позже ставший королем Эдуардом VII. Бывали также Чарльз Диккенс и Бернард Шоу. Скончался Фредерик ГУДОЛЛ 29 июля 1904 года в Лондоне, похоронен на кладбище Хайгейт в семейном склепе.

16 марта 1568 года родился Хуан Мартинес МОНТАНЬЕС (в Алькала-ла-Реале), испанский скульптор, глава и наиболее талантливый представитель севильской скульптурной школы и один из самых известных скульпторов испанского Ренессанса. Большинство его скульптур связано с религиозной тематикой, он считался признанным мастером создания деревянных ретабло, состоящих из отдельных скульптурных композиций. За искусство создания деревянных скульптур получил прозвище «Dios de la madera» («Бог дерева»). * * * * * Выходец из семьи позолотчика статуй, он учился в Гранаде в мастерской П. де Рохаса. После переезда в Севилью оказался в кругу скульпторов Г. Нуньеса Дельгадо, Х.Б. Васкеса, А. де Окампо, испытал влияние Х. Эрнандеса; с 1588 года работал как самостоятельный мастер. Создавал полихромную деревянную скульптуру в сотрудничестве с лучшими живописцами (в частности, с Франсиско Пачеко, оказавшим на Монтаньеса большое влияние). Он быстро достиг популярности и вскоре стал главой севильской скульптурной школы, получал самые престижные заказы, в т.ч. из Нового Света. Имел обширную мастерскую и множество учеников и последователей. В 1636 году Монтаньес был вызван в Мадрид, где ему было поручено изваять бюст короля Филиппа IV. Друг скульптора, знаменитый художник Диего Веласкес, создал портрет мастера во время работы над этим бюстом (портрет в коллекции музея Прадо). Скульптуры Монтаньеса выполнены из дерева, покрыты позолотой и раскрашены. В его работах традиционная для испанской скульптуры экспрессия сочетается с рациональной уравновешенностью композиции. Скульптор избегал акцентирования на физических страданиях, чем иногда злоупотребляли кастильские мастера, а сосредотачивал своё внимание на углубленной духовной характеристике образов. Статуи Монтаньеса отличаются виртуозной проработкой изображения человеческого тела, для изображений современников характерно его желание максимально точно передать истинный облик человека. Скончался Хуан Мартинес МОНТАНЬЕС 18 июня 1649 года в Севилье. Скульптор, названный при жизни «андалузским Лисиппом», возглавлял большую мастерскую, которая культивировала и распространяла стиль мастера и после его смерти. Все события или #Ваш_День_Рождения_16_марта #М__

15 марта В 1839 году родился Даниэль Риджуэй НАЙТ (в Чемберсберге, штат Пенсильвании), американский художник-реалист, представитель жанровой живописи. Успех ему принес кропотливый труд, его картины были выставлены в Пенсильванской Академии искусств. Найт – яркий представитель плеяды западных художников XIX века в живописи. * * * * * В 1861 году Найт отправился в Париж, где обучался в Школе изящных искусств у Марка Габриэля Шарля Глейра, затем брал уроки в частной студии Месонье. Он вернулся в США в 1863 году. В период Гражданской войны находился на службе в армии. Найт делал зарисовки батальных сцен, что стало своеобразной записью войны для истории. В дальнейшем он основал в Филадельфии «Эскиз-клуб» (работал над эскизами сцен гражданской войны, мифологии, а также сцены из опер). После женитьбы в 1871 году Найт свои интересы направляет на работу в качестве художника-портретиста, чтобы заработать достаточно денег и вернуться в Европу. В 1872 году художник вновь возвращается во Францию, купив дом на берегу Сены в Пуасси, он оборудовал там себе студию. Свое внимание Даниэль Риджуэй Найт сосредотачивает на изображениях сельских жителей во время их трудовых будней (работа в поле, стирка на берегу реки, походов за водой и другие). Для овладения искусством передачи цвета он кропотливо изучал фазы дня, их влияние на окружающую среду, «игру» света и тени. Найт построил специально застекленную студию, что позволило ему постоянно видеть нерукотворные красочные картины на улице. Художник сосредоточивает внимание на лунном свете, его бликах на реке Сене, на ярких красках цветов в саду в полдень в гармонии с лицами девушек. На картинах мастера каждая сцена изображена весьма подробно, при этом уделено особое внимание реалистичному изображению ландшафта. Скончался Даниэль Риджуэй НАЙТ 9 марта 1924 года в Париже. Все события или #Ваш_День_Рождения_15_марта #Н__

14 марта 1857 года родился Сальвадор Санчес Моралес БАРБУДО (в городе Херес-де-ла-Фронтера, провинция Кадис), испанский художник. Основными темами его живописи были жанровые сцены из салонной жизни высшего света, портреты, пейзажи. Как правило, это были небольшие по формату картины, но очень насыщенные цветом, прописанными деталями, отличные от других художников особенной манерой письма. * * * * * Начиная с раннего детства, он рисовал красками и карандашом. Как художник свою учебу Сальвадор начал в мастерской реставратора Педро Вега. Благодаря покровительству маркиза де Кастильо, в 1875 году юноша перебрался в Севилью, где поступил в Школу изящных искусств. Параллельно с учебой он брал уроки у художника Хосе Вильегаса Кордеро, который стал другом Барбудо на многие годы. Чтобы завершить свою профессиональную подготовку, Сальвадор Барбудо в 1878 году отправился в Мадрид, где прожил около четырех лет. Там работая в музее Прадо, художник продемонстрировал свое мастерство. В 1882 году он опять же при поддержке маркиза дель Кастрильо отправился в Рим, вместе со своим учителем и другом Вильегасом. Барбудо был так очарован артистической атмосферой Вечного города, что решил поселиться там надолго, а Италия стала основной темой его картин. В Риме Сальвадор женился, его избранницей стала Елена Моничелли. Вначале своей творческой деятельности художник специализировался в жанре исторической живописи, но разочаровавшись из-за отсутствия успехов в этой области, он с 1884 года сосредоточился на изображении интерьеров и бытовых жанровых сцен в стиле Мариано Фортуни. Критики отмечали, что художник изображает исторические интерьеры с большой точностью. Он показал свой талант рисовальщика, изящное использование композиции и цвета во всех своих картинах. Работы Барбудо часто экспортировались в Англию, где его изображение итальянских местных обычаев было очень популярно у местных коллекционеров. В 1895 году художник впервые выставился на французском Салоне. В 1909 году на выставке в Мюнхене и на Всемирной выставке в 1911 году Барбудо был удостоен «Почетного упоминания». О художнике были написаны большие статьи в журналах, в которых отмечалось, что он «неутомимый труженик», что «различные темы блестяще отображает, благодаря своему неисчерпаемому вдохновению». Скончался Сальвадор Санчес Моралес БАРБУДО 28 ноября 1917 года в Риме. Картины художника рассеянны по всему миру, потому что он много своих произведений продал в Америке и Европе. Также его работы представлены в крупнейших музеях Испании – Прадо в Мадриде и музее в Барселоне – и других музеях мира.