Клуб любителей электрогитары

Эдди Ван Хален был не просто одним из величайших гитаристов всех времен — он был настоящим безумным ученым от мира музыки. Он революционизировал рок-звучание, популяризировав технику тэппинга, но его вклад не ограничивался только игрой. Эдди лично конструировал, пилил, паял и модифицировал свои инструменты, потому что ни одна заводская гитара в мире не отвечала его безумным требованиям. Какая же из его многочисленных гитар была его любимой? Ответ кроется в эволюции его звука. Давайте рассмотрим 7 самых знаменитых инструментов, которые сформировали наследие Ван Халена. Это, безусловно, самая культовая гитара Эдди. В 1976 году он создал ее буквально из кусков других инструментов (отсюда и название по аналогии с чудовищем Франкенштейна). Как он это сделал: Эдди купил корпус в стиле Fender Stratocaster всего за 50 долларов, а гриф — за 80. Заводские звукосниматели казались ему слишком «тонкими», поэтому он вытащил мощный хамбакер из гитары Gibson ES-335, пропилил под него место в корпус

Гитарист Джимми Пейдж никогда не скрывал, что часто вдохновлялся чужой музыкой. В рок-н-ролле «заимствование» всегда было своеобразным двигателем прогресса. Как говорил сам Джимми: «Каждый музыкант имеет свой уникальный почерк. Нужно просто найти это отличие и развить его, даже играя те же ноты». Ему вторит и культовый музыкант Ник Кейв: «Главная прелесть современной музыки — это её наплевательское отношение к присвоению чужого». Всё это звучит романтично, пока «вдохновение» не превращается в откровенный плагиат, а настоящий автор не остается в тени без гроша в кармане. Именно так произошло с монументальным хитом Led Zeppelin — «Dazed and Confused». История началась в августе 1967 года. Британская группа The Yardbirds (где тогда играл Джимми Пейдж) выступала в нью-йоркском Village Theatre (позже ставшем легендарным клубом Fillmore East). На разогреве у них играл американский фолк-музыкант по имени Джейк Холмс. В тот вечер Холмс исполнил свой психоделический трек «Dazed and Confused»

Ну, что-ж. Продолжу я просвещение населения о производстве электрогитар на просторах бывшего СССР на примере экземпляров из персональной коллекции, которое начал предыдущими постами, и сегодня мы вернемся в хронологическую точку отсчета электро-гитаростроения и поговорим о (предположительно) самой первой советской электрогитаре) Перед вами электрогитара, которую в узких кругах коллекционеров ласково называют «Лентоникой», а в официальных документах она значилась как «Электрогитара ритм соло». Производилась она в городе Ленинграде, на фабрике имени А. В. Луначарского. Для тех, кто не в курсе: фабрика эта располагалась на улице Чапаева, 15, и полное её наименование звучало как «Главное управление по производству музыкальных инструментов, фабрика народных щипковых музыкальных инструментов имени Луначарского». Предприятие с историей, начавшейся ещё в 1926 году (точнее начавшееся ещё раньше — в конце 19-го века, но это ещё было несколько иное), выпускало в основном акустику — балалайки, дом

Сегодня франшиза о Годзилле чувствует себя прекрасно: японский «Годзилла: Минус один» забирает «Оскар», а голливудские кроссоверы с Кинг-Конгом собирают кассу. Но олдфаги отлично помнят 1998 год, когда режиссер Роланд Эммерих выпустил первую американскую версию культового кайдзю. Фильм сопровождался агрессивной рекламной кампанией: от игрушек и стаканчиков в фаст-фуде до мощнейшего саундтрека. И главным хитом этого саундтрека стал трек «Come With Me» — невероятный (и для многих возмутительный) дуэт рэпера Puff Daddy (Пи Дидди) и легендарного гитариста Led Zeppelin Джимми Пейджа. Разбираемся, как появился этот трек, почему фанаты рока были в бешенстве и при чем тут Том Морелло. В конце 90-х Голливуд работал по золотой формуле: каждому блокбастеру нужен громкий хит на MTV. Вспомните: «Титаник» выезжал на песне Селин Дион, «Армагеддон» невозможно представить без баллады Aerosmith, а Уилл Смит лично рекламировал «Людей в черном» своим рэпом. Песни крутили по ТВ, работая как бесплатные т

В отличие от многих коллег, Александр Ситковецкий никогда не стремился быть простым и доступным, чтобы понравиться публике. Его стихией был сложный, интеллектуальный арт-рок, в котором гитара вступала в контрапункт с космическими тембрами синтезатора, а мелодии и стихи требовали не столько многотысячного стадионного хора, сколько внимательного вслушивания. Ситковецкий прошёл путь от самодеятельности и полуподпольного музицирования до участия во всемирном телемарафоне Live Aid и далее — до собственной голливудской студии и успешного бизнеса в сфере музыкального оборудования. Сохранив принципы человека, который не гонится за лёгкими хитами, но выстраивает собственную вселенную из текстов и музыки, в которой каждый элемент — строго на своём месте. Александр Ситковецкий родился 5 апреля 1955 года в Москве. Он вырос в семье, где музыка звучала постоянно. Отец играл на альте, дядя был выдающимся скрипачом, брат — Дмитрий Ситковецкий — позже стал всемирно известным скрипачом-виртуозом и дириж

В преддверии статьи о спид-металле, разбираемся с происхождением данного направления, уходящего корнями в хард-рок. Ещё в 1968 The Beatles в свой двойной "белый" альбом включили "забойный" быстрый трек "Helter Skelter". А с конца 60-х и в 70-е годы многие известные британские группы хард-рока и хард-н-хэви стали выпускать отдельные композиции, исполненные в быстром галопирующем темпе. Одной из первых была песня 1969 года с дебютного альбома Led Zeppelin - "Communication Breakdown", а в 1970-м году глядя на них похожую по ритму песню "Paranoid" выпускает группа Black Sabbath. Обе композиции музыкальные критики приписывают к прото-панку и прото-металу, т.к. их быстрый темп и незамысловатые рифы были взяты за образец первыми панк-рок-группами типа Ramones и начинающими металлистами. А пионером и изобретателем скоростного хард-рока стала группа Deep Purple, которая в обновлённом золотом составе (Mark II), под идейным руководством гитариста-виртуоза Ричи Блэкмора, выпустила с 1970 года три

Всемирно известная чёрная гитара Stratocaster Дэвида Гилмора была продана на аукционе за более чем 14 миллионов долларов, став самой дорогой гитарой в истории. Легендарная «Black Strat», которую Дэвид Гилмор купил в 1970 году после того, как у Pink Floyd украли всё оборудование, и на которой гитарист создал такие хиты, как «Money», «Shine on You Crazy Diamond» и культовое соло «Comfortably Numb», стала самой дорогой гитарой в мире, уйдя с молотка за 3 975 000 долларов на аукционе в 2019 году. Этот рекорд был побит год спустя акустической гитарой, которую Курт Кобейн использовал во время легендарного выступления Nirvana в программе MTV Unplugged в 1993 году и которая была продана с аукциона за 6 010 000 долларов. Теперь же «Black Strat» установила ещё один рекорд. Как сообщает BBC, на аукционе предметов из коллекции американского миллиардера и бизнесмена Джима Ирсея в аукционном доме Christie's в Нью-Йорке 12 марта, Fender Stratocaster 1969 года Гилмора была продана за 14,6 млн долларов