Наше любимое кино.

«В квартире, где я родился, все было обклеено розочками — это любимый мамин стиль. И до сих пор у мамы на даче все обклеено розочками, она без этого не может. Еще помню, в нашей квартире был туалет очень смешной, обклеен весь — потолок, стены и пол — разноцветными иностранными картинками с консервных банок. Откуда все это бралось в те времена, не знаю. Одну этикетку помню отчетливо до сих пор, она внизу висела, и мне очень сильно нравилась: на ней сидел ковбой на лошади, в джинсах с очень высоко подвернутыми штанинами, в шляпе. По-моему, это была наклейка с банки из-под фасоли, точно не скажу. Но вот того ковбоя запомнил в мельчайших деталях. Когда я выходил гулять, меня заматывали в ужасную девчачью шубу, в шапки, закутывали так, что я пошевелиться не мог. Я выходил таким медведем во двор, весь закутанный в тысячу кофточек и шуб, стоял один и думал: с кем же мне поиграть, где же ребята? Мы жили в новом доме, вокруг был пустырь». Детские воспоминания Александра Лазарева-младшего.

Фронтовик Владимир Этуш.

«СТАРИКОВ НУЖНО УБИВАТЬ В ДЕТСТВЕ» – ГОВОРЯТ ИТАЛЬЯНЦЫ. СМЫСЛ ЭТОГО ВЫСКАЗЫВАНИЯ ПРОСТ: нельзя позволять себе стареть. А надо изо всех сил стараться сохранять ребяческий взгляд на жизнь, чтобы смотреть на мир широко открытыми глазами. Залихватскими идеями и поступками, которых от тебя никто не ожидает, можно продлить себе жизнь. Лев Дуров Будьте, как дети.. "Ибо таковых есть Царство Небесное" (Мф. 19:14) Будьте младенцами на злое» (1 Коринфянам 14:20) Библия Нет смысла жить со "стариком" в душе Уж лучше утонуть в "пучине правил" И выпасть прочь на резком вираже На глупость детскую я б жизнь свою не ставил Ведь жизнь дана для осознанья дел Себя познанья, сущности желаний И всё, чтоб я на свете не хотел Я б сделал по другому и исправил Феоктистов.

Ей было всего 17, ему — 42: Эмиль Лотяну искал для своей картины «настоящую русскую красавицу» и, найдя её, сделал ей предложение и женился. История Галины Беляевой. С ранних лет Галина Беляева мечтала о сцене и была очарована балетом. Она рассказала матери, которая работала крановщицей, что хочет заниматься танцами. Мама не стала препятствовать увлечению дочери и отвела её в хореографическую студию. Уже в 13 лет Галина стала ученицей Воронежского балетного училища, и именно этот шаг во многом определил её дальнейшую судьбу. В 1977 году режиссёр Эмиль Лотяну приступил к подготовке фильма «Мой ласковый и нежный зверь». Долгое время он не мог найти исполнительницу главной роли. Ему нужна была совсем юная девушка с яркой, естественной внешностью, которую он называл «настоящей русской красотой». Помощники режиссёра искали подходящую кандидатуру по столичным театральным учебным заведениям. В какой-то момент Лотяну показали фотографию Галины Беляевой, и он сразу распорядился привезти девушку на встречу. Для самой Галины это предложение стало редкой возможностью попасть в кино и поработать с известным мастером. Очень скоро режиссёр оказался очарован молодой балериной. Несмотря на то что кинопробы Беляевой нельзя было назвать безупречными, Лотяну настойчиво защищал её кандидатуру перед художественным советом. Он был уверен, что именно она лучше всех подходит для образа главной героини, и в итоге сумел отстоять своё решение. Позже Беляева вспоминала, что её мать с тревогой восприняла известие о романе дочери с режиссёром, который был старше на четверть века. Но сама Галина уже не могла сопротивляться своим чувствам. Сначала она не думала, что эти отношения приведут к браку, однако постепенно, во время репетиций, общения и совместной работы, поняла, что по-настоящему влюбилась. Официально они стали мужем и женой, когда Галине исполнилось 18 лет. После удачного дебюта в кино Беляева окончательно решила связать жизнь с актёрской профессией и поступила в Театральное училище имени Щукина. Первая большая работа принесла ей известность, и вскоре от режиссёров стали поступать новые предложения. В том же году зрители увидели её в фильме «Всё решает мгновение», где она также сыграла главную роль. А затем актриса ярко проявила себя в музыкальной картине «Ах, водевиль, водевиль...», исполнив роль Верочки Лисичкиной. Вскоре после съёмок Галина узнала, что ждёт ребёнка, и в 1980 году у неё родился сын, которого назвали Эмиль. Актриса не раз говорила, что семья и дети всегда были для неё важнее всего, а материнство она считала главным счастьем в жизни. Рождение сына не заставило Беляеву отказаться от профессии. Она продолжила активно сниматься и позже исполнила заметные роли в картинах «Мнимый больной», «Пощёчина», «Куда он денется?», «Анна Павлова» и других. Фильм «Анна Павлова» был создан Эмилем Лотяну специально для Галины. Однако именно во время работы над этой лентой в их семье начались серьёзные проблемы. По воспоминаниям актрисы, режиссёр настоял на том, чтобы они жили раздельно, пригласил балерину-дублёршу, а озвучивание героини доверил Елене Прокловой. Для Беляевой это стало тяжёлым ударом. Она восприняла происходящее как проявление холодности и неуважения и в итоге решилась на развод, несмотря на несогласие мужа. Их семейная жизнь продлилась пять лет. Позже в жизни актрисы появился хирург Леван Сакварелидзе, с которым она познакомилась в больнице. В 1985 году у них родился сын Платон, получивший фамилию отца. Однако и этот союз не оказался долговечным. Спустя некоторое время отношения завершились. По словам Беляевой, она испытывала к этому человеку сильные чувства, но он оказался не готов к ответственности за семью и ребёнка. В 1989 году Галина вновь вступила в брак. Её избранником стал студент МГУ Сергей Дойченко, который был моложе её на пять лет. В дальнейшем он добился успеха как бизнесмен и издатель. Вместе они прошли через трудности и создали крепкую семью. В этом браке у актрисы родились ещё двое детей — дочь Анна и сын Маркел. Именно благодаря Сергею Галине удалось найти своего отца, с которым она была разлучена практически с младенчества после развода родителей. Используя свои связи, супруг помог получить нужную информацию и восстановить контакт. В последующие десять лет отец и дочь смогли наверстать упущенное время и поддерживали тёплые отношения. Несмотря на расставание, Галина Беляева и её муж Сергей не оставили Эмиля Лотяну в трудный период, когда режиссёр тяжело заболел. Актриса вспоминала, что они часто навещали его в больнице. По её словам, Лотяну тепло отзывался о Сергее и говорил, что она выбрала достойного человека. Сегодня Галина Беляева живёт с супругом в Подмосковье, в собственном доме. Она по-прежнему остаётся активной и разносторонней личностью: увлекается живописью, конным спортом и даже экстремальным вождением. Актриса продолжает выходить на сцену Театра имени Маяковского, а также время от времени появляется в кино. Одной из её последних экранных работ стала роль в фильме «Лев Яшин. Вратарь моей мечты».

«Надо себя любить. Надо давать себе отдых. Надо высыпаться. Надо обязательно путешествовать. Большинство женщин на себе экономят. Они экономят на своем сне: "А подумаешь, у меня ночь впереди, я сейчас все помою, почищу и в школу ребенку завтрак приготовлю". Это "у меня ночь впереди" - просто символ всех наших женщин. Потом начинается экономия бюджета: "Лучше я куплю что-то мужу и детям, а себе в последнюю очередь. Могу пока и в том, что есть, походить". Это все неправильно! …Помню, вдруг в 30 лет мне стало немножко жаль молодости. Я стала замечать изменения на своем лице и начала расстраиваться. Потом, прочитав интервью 52-летней Софи Лорен, я поняла, что в своих страданиях неоригинальна, потому что кризис среднего возраста - самое обычное явление, и успокоилась. И надо сказать, чем дальше, тем мне веселее живется. А что приходится больше следить за своей внешностью, так это ничего, ну в конце концов схожу на массаж лица. Никогда раньше ничем этим не занималась, теперь делаю массаж, пользуюсь кремами». ©Евгения Симонова

Судьба, достойная кино: история Ирины Гринёвой — от монастыря до 15‑й свадьбы Жизнь Ирины Гринёвой похожа на сценарий захватывающего фильма: тут и драма, и мистика, и романтическая комедия. Актриса не раз кардинально меняла жизнь — от ухода в монастырь до рождения ребёнка в 40 лет и ежегодного обновления свадебных клятв. Детство: образ отца на всю жизнь Ирина родилась 6 февраля 1973 года в Хабаровске. Первые пять лет она чувствовала себя любимицей отца — он был для неё воплощением надёжности и заботы. Развод родителей стал переломным моментом: мама увезла Иру в Казань, а в памяти девочки навсегда осталась сцена: отец бежит за уходящим поездом, но не успевает его догнать. Эти годы с отцом сформировали её идеал мужчины — Ирина всю жизнь подсознательно искала в избранниках ту же теплоту и поддержку. Воспитание в женском царстве В Казани Ирину растили мама и бабушка. Наталья Гринёва прививала дочери чувство стиля и водила на серьёзные театральные постановки, обсуждая с ней фильмы Бернардо Бертолуччи и Микеланджело Антониони. Бабушка же научила стойкости и упорству: в семье царил девиз «не отступать и бороться за своё место под солнцем». Путь к сцене: через четыре отказа После школы Ирина отправилась покорять Москву, но столкнулась с неудачами: её не приняли в ГИТИС, Школу‑студию МХАТ и «Щепку». Не сдавшись, она поступила в Ярославский театральный институт, а позже попала в «Школу драматического искусства» Анатолия Васильева. Курс экспрессивной пластики научил её выражать эмоции без слов — это стало визитной карточкой актрисы. В середине 90‑х дебют в спектакле «Игра в классики» по Кортасару принёс ей приз имени Высоцкого за лучший дебют. Затем были «Современник», Театр Станиславского и премия «Чайка». Карьера шла в гору, но внутри назревал кризис. Монастырь: попытка найти себя В начале 2000‑х, на пике карьеры, Ирина неожиданно ушла в женский монастырь. Она искала тишину и ответы на вечные вопросы, но реальность оказалась суровой: тяжёлый труд, ранние подъёмы и жёсткий распорядок. Продержавшись меньше месяца, актриса вернулась в мир с новым пониманием: её путь — не отречение, а служение людям через искусство. Первый брак: любовь и расставание После возвращения Ирина встретила начинающего режиссёра Андрея Звягинцева. Шесть лет брака пролетели как один миг: они понимали друг друга с полуслова, но постепенно утратили простое человеческое счастье. Развод прошёл без скандалов — два человека просто поняли, что их дороги расходятся. Встреча с судьбой: Максим Шабалин Знакомство с фигуристом Максимом Шабалиным произошло не сразу: их пытались свести трижды. На первое свидание Максим повёл Ирину в Саввино‑Сторожевский монастырь — для женщины, недавно искавшей Бога, это стало знаком. Позже он катался на льду, и Ирина поняла: этот человек особенный. Мистическое совпадение усилило ощущение судьбы: одна из детских картин Ирины оказалась портретом Максима, написанным задолго до их встречи. В дневнике актрисы нашлось и описание будущего мужа, сделанное в 15 лет: «Высокий, верующий, богатый, гений» — всё совпало. Свадьба и материнство В 2010 году пара поженилась. Церемония была грандиозной: венчание в Храме Успения Божьей Матери и платье, вдохновлённое нарядом невесты Николая I. В 40 лет Ирина родила дочь Василису. Имя пришло само — оно совпало с васильковым цветом глаз малышки. С рождением ребёнка приоритеты изменились: актриса призналась, что материнство затмило все роли и награды. Испытания и уроки Смерть матери стала тяжёлым ударом. Ирина с горечью вспоминает, что помощь могла бы спасти Наталью, и это научило её главному: не откладывать слова любви на потом. Потеря родителей заставила ценить семью ещё сильнее — теперь у Ирины есть муж и дочь. Творческий тандем Максим Шабалин, завершив спортивную карьеру, занялся кино. Ирина стала его музой и партнёршей: они сняли короткометражку «Умри, Джульетта» и полнометражную картину «Времена года». Их союз — пример идеального творческого взаимодействия. 15 свадеб: традиция, которая сохраняет любовь Каждый год осенью Максим делает Ирине предложение заново. Она снова надевает свадебное платье, и пара празднует годовщину. Уже 15 раз подряд. Для них это не просто красивый жест, а ритуал, который не даёт чувствам превратиться в рутину. Эпилог: жизнь как роль, написанная самой Ирина Гринёва — пример женщины, которая не побоялась крутых поворотов. Она уходила в монастырь и возвращалась, разводилась и находила настоящую любовь, родила в 40 лет, когда подруги уже нянчили внуков. Актриса рисует, пишет стихи, фехтует и поёт с Лепсом. Её жизнь — лучшая роль, сценарий которой она писала сама.

Малоизвестные факты о создании советского телефильма "Д`Артаньян и три мушкетера". Разберёмся вместе. Георгий Юнгвальд-Хилькевич славился своим сложным характером и острым умом, которые нередко становились причиной конфликтов с коллегами из мира кино. Во время работы над "Мушкетёрами" режиссёр оставался требовательным и часто вносил изменения в сценарий, что не устраивало его автора Марка Розовского. На завершающем этапе съёмок Юнгвальд-Хилькевич срочно понадобилась песня для миледи. Однако вместо того, чтобы обратиться к штатному автору песен Юрию Ряшенцеву, он поручил писать текст Вениамину Смехову, исполнителю роли Атоса. Несмотря на посредственный результат, режиссёр решил дополнительно "улучшить" слова по своему вкусу, что только ухудшило ситуацию. Композицию в итоге исполнила Маргарита Терехова, но в титрах фамилию Смехова не указали, что крайне огорчило Ряшенцева. Недовольный качеством песни, он не захотел ассоциировать своё имя с произведением и вместе с Марком Розовским подал в суд на режиссёра. И хотя они дело выиграли, изменения в титрах так и не сделали, а релиз фильма задержался на целый год. Съёмки сопровождались не только творческими разногласиями, но и травмами актёров. Во время сцены тройного боя с участием Рошфора, де Жюссака и д’Артаньяна на мраморной лестнице Одесского оперного театра Михаил Боярский получил серьёзное повреждение. Пытаясь парировать выпад Бориса Клюева (Рошфор), он потерял зуб, а кончик шпаги травмировал ему нёбо. Как уверяли коллеги, лишь пара сантиметров отделили от более трагичного исхода. Владимир Балон, постановщик сцен сражений и исполнитель роли де Жюссака, позже признал, что участники сцены были слегка "навеселе", что и стало причиной несчастного случая. Ещё одна неприятность произошла во время съёмок эпизода в таверне, где один из актёров массовки случайно задел шпагой глаз Вениамина Смехова. К счастью, серьёзных последствий удалось избежать — лезвие прошло всего на несколько миллиметров ниже глазного яблока. Ограниченный бюджет фильма поставил творческую группу перед необходимостью импровизировать. Например, эфес шпаги д’Артаньяна режиссёр сделал вручную из деталей старинной настольной лампы. Алмазные подвески королевы Юнгвальд-Хилькевич изготовил из недорогой бижутерии, которую приобрёл на местном рынке. Украшения на костюмах мушкетёров делали из фольги по цене 5 копеек за метр. Алексей Кузнецов, сыгравший герцога Бэкингема, подошёл к созданию образа своего персонажа с особым энтузиазмом. Он добавил лёгкий акцент с английскими словами и играл слегка утрированно, благодаря чему герцог запомнился зрителям своей яркостью. Именно Кузнецов предложил режиссёру эффектный штрих — встречать д’Артаньяна с настоящей львицей на поводке, что должно было отражать богатство и эксцентричность его героя.

Ηeзaдoлгo дo cвoeй cмepти Лeoнид Быкoв нaпиcaл cвoeму дpугу: "Ηикaких opкecтpoв, Дoмa кинo и нaдгpoбных peчeй, инaчe я вcтaну и уйду — пoлучитcя нeлoвкo. Πуcть ктo-тo cкaжeт вceгo oднo cлoвo 'пpoщaй', и нa этoм вcё. Ηe нужнo уcтpaивaть циpк пoд нaзвaниeм 'пoчecти'. Πocлe этoгo 'дepбoлызнитe' ктo cкoлькo cмoжeт. А зaтeм пуcть втopaя эcкaдpилья cыгpaeт 'Смуглянку' oт нaчaлa дo кoнцa... Βы зaмeтили, чтo я peжиccep нe пo диплoмaм, a пo пpизвaнию? Дaжe cвoи пoхopoны cтaвлю нa cцeнe. Βoт тaк. Спacибo и дo cвидaния..."

🎬 Владимир Гуляев и Леонид Быков в перерыве между съемками фильма «Алешкина любовь».

Что меня держит на плаву, «когда вокруг шторма в двенадцать баллов», так это вид счастливых пожилых людей. Бабусю свою, дожившую до 92 лет, я просто обожала. И когда смотрю как бабушка с дедушкой под ручку идут по улице или просто сидят на лавочке, мне становится так хорошо! Неважно, кем они были, где работали и сколько зарабатывали, понимаете? Они счастливы, потому что на этом свете и не одиноки. Ради этого стоит жить. В «Мастерской Петра Фоменко» я много играла с одной пожилой актрисой Людмилой Михайловной Арининой — в той же «Одной абсолютно счастливой деревне», например. И мы очень тепло друг к другу относились. Я подвозила её до дома после спектакля. Но она закончила работать в «Мастерской» уже больше 15 лет назад, и мы потерялись. А прошлой осенью я её нашла. Она живёт всё там же, ей 95 лет, мужу — 92, они одинокие люди и не ищут лишнего общения. Мне хотелось сделать им приятное, чем-нибудь помочь, но Людмила Михайловна всё время отвечала: «Ира, нам ничего не нужно, у нас всё есть». Сначала я приносила какие-то продукты, но чувствовала, что берут они их скорее из вежливости. А потом нашла другой способ — стала присылать букеты цветов на праздники: Новый год, Рождество, 8 марта, 9 мая… Она ведь всю жизнь проработала в театре и кино, и простые цветы, как оказалось, это то, чего ей не хватало. В первый раз Людмила Михайловна просто плакала, от счастья, понимаете? Поэтому за что держаться — за жизнь, за близких. Радоваться тому, что мама с папой живы. ©Ирина Пегова.