Dio

Стремительно пролетел год... Помню, как я писал статью об Иэне Пейсе с поздравлениями. К счастью, мы можем вновь собраться здесь и мысленно передать великому драммеру наши добрые пожелания. Уж если кто заслужил, то он точно! Барабанщик и соучредитель Deep Purple Иэн Пейс родился в Ноттингеме 29 июня 1948 года. И не просто барабанщик, но опора группы во всех смыслах. Хранитель её пульса и духа. Он единственный, кто находится в составе с момента основания в 1968 году. И продолжает задавать ритм и в 2024-м. А это дорого стоит! Новейшее видео Deep Purple, кстати, за три недели набрало миллион просмотров. С первых шагов группы уверенный стиль Иэна Пейса служил ключевым фактором успеха Deep Purple, который продолжается по сей день. Пользуясь огромным уважением со стороны коллег и поклонников, барабанщик никогда не стремился к всеобщему вниманию и умудрялся ладить со всеми. Участники Deep Purple могли ссориться друг с другом до хрипоты и мордобоя, но Пейс всегда оставался над любыми сварами.

Инцидент с Ричи Блэкмором на фестивале California Jam 6 апреля 1974 года стал одним из самых громких скандалов в истории рок-музыки. Гитарист Deep Purple устроил настоящий погром в прямом эфире национального телевидения, что едва не закончилось его арестом. Причины конфликта Конфликт начался еще до выхода группы на сцену: Нападение на камеру и взрыв Разъяренный Блэкмор выместил свой гнев во время финальной песни "Space Truckin'": Побег от полиции Сразу после шоу ситуация стала критической: Несмотря на хаос и судебные иски, это выступление стало легендарным, закрепив за Deep Purple статус "самой громкой и опасной" группы своего времени. Это выступление на California Jam 6 апреля 1974 года — абсолютный пик «дикого» Deep Purple и момент триумфа состава Mark III. Тот вечер вошел в историю не только из-за бешеной энергетики, но и из-за открытой войны Ричи Блэкмора с телепродюсерами. Вот почему это стало легендой: После шоу группе пришлось спешно улетать на вертолете, чтобы избежать ареста з

Итак, в новом интервью Ингви Мальмстин утверждает, что Эдди Ван Хален чувствовал «угрозу» с его стороны и вспоминает те несколько раз, когда их пути почти пересеклись VAN HALEN ворвались на сцену в конце 1970-х годов, и такие композиции, как Eruption, очень быстро в корне изменили гитарный мир. Ингви Мальмстин сидел на хвосте у Эдди Ван Халена. Он и ещё несколько шестиструнных скоростных сумасшедших, в течение последующих десятилетий перевернувших всю музыкальную индустрию с ног на голову, выпуская один за одним свои шквальные релизы. В новом интервью Мальмстин подробно обсуждает свою карьеру и рассказывает о том, что его попытки встретиться со своим коллегой-шреддером были несколько раз сорваны, поскольку Эдди, по его словам, делал все возможное, чтобы избежать этого. «Я никогда не говорил про него ни одного плохого слова. И никогда не скажу. Потому что он был просто потрясающим», - сказал Ингви.. «Но я хорошо знал одного парня, который работал в продуктовом магазине, где Эдди посто

За последние почти полвека Тони Айомми записал 20 отличных альбомов, и практически все они вышли под маркой Black Sabbath. Какие-то альбомы – непререкаемая классика, а какие-то оцениваются поклонниками Айомми очень критически. Но если при прослушивании даже самых забитых критикой альбомов группы отбросить этот бренд Black Sabbath, а слушать их как отдельные произведения, не связанные с этой группой, то можно обнаружить, что сильно плохих или сильно хороших среди них нет. Все они одинаково интересные и одинаково ударные. Недавно мне на глаза попалась маленькая заметка из старого советского журнала «Новое Время» за 1975 год: «…Ансамбль «Блэк Саббат» («Черный шабаш») занимает в английской молодежной эстраде такое же место, как «Грэнд Фанк» в американской. «Черный шабаш» также придерживается стиля «хардрок», но, не обладая профессионализмом «Дип пёрпл», виртуозностью «Лед Зenneлина» или творческой глубиной «The Who», добивается эффекта в основном с помощью назойливого, чрезмерно громкого р

Ричи Блэкмор провел большую часть своей жизни в самом эпицентре рок-н-ролла, деля сцену с великим множеством легендарных имен, участвуя в записи альбомов, ставших культовыми и в целом ведя тот самый гедонистический образ жизни, которого мир ждал от своих рок-звезд Он появился в мире рока в одно из самых плодотворных времён жанра, став в 1960-х, как и будущий основатель LED ZEPPELIN Джимми Пейдж, сессионным гитаристом. К тому моменту, когда Блэкмор влился в ряды родоначальников хард-рока DEEP PURPLE, за его плечами был уже опыт выступлений с немецким поп-исполнителем Хайнцем, яростный рок-театр Скриминг Лорд Сатча и многое другое, благодаря чему он стал закалённым ветераном рок-н-ролла. В начале 1970-го произошло событие, которое существенно изменило подход Ричи Блэкмора к музыке, а соответственно и весь музыкальный мир, поскольку DEEP PURPLE ощутимо влияли на происходящее вокруг них. В интервью 2000 года Блэкмор рассказал о том, как услышал новую песню, когда он и другие музыканты

В ноябре 2025 года Ричи Блэкмор отправился в короткий тур со своей группой Blackmore’s Night. Гастроли внезапно прервались после двух концертов «по медицинским показаниям», и Блэкмор вернулся домой на Лонг-Айленд. В интервью для Guitar Player Ричи, которому в апреле этого года исполнится 81 год, рассказал: «Сейчас я отдыхаю и консультируюсь с врачами по поводу различных недомоганий. Во время нашего последнего небольшого тура у меня случился сильный приступ головокружения, и мне пришлось отменить выступление». В какой момент вы задумались о том, чтобы уйти из Deep Purple и создать новую группу, и почему? «Впервые это произошло, когда я хотел написать песню, а один из участников группы сказал: "Если не мы написали её, то нет смысла её исполнять, потому что мы не будем авторами". Меня очень расстроило это заявление. В то же время наш менеджмент начал планировать тур, а все участники группы были заняты чем-то другим — кто-то отдыхал, кто-то что-то продюсировал, кто-то женился. На мой взгля

Bad Company были не просто группой, а настоящей супергруппой, собранной из осколков великих команд. Их музыка — это квинтэссенция стадионного рока 70-х: мощный блюз-роковый драйв, незабываемые гитарные риффы и один из величайших голосов в истории, принадлежавший Полу Роджерсу. Они были воплощением простой и честной рок-н-ролльной мечты. Группа была основана в 1973 году в Лондоне. В ее состав вошли четыре уже состоявшихся и уважаемых музыканта: вокалист Пол Роджерс и барабанщик Саймон Кирк из распавшихся Free, гитарист Мик Ральфс из Mott the Hoople и басист Боз Баррелл из King Crimson. Их менеджером стал легендарный Питер Грант, который в то же время вел дела Led Zeppelin. Это обеспечило группе мощнейший старт. Их одноименный дебютный альбом «Bad Company» (1974) стал мгновенной классикой. Записанный в той же передвижной студии, что и альбомы Led Zeppelin, он возглавил чарт Billboard 200 в США. Синглы «Can't Get Enough» и заглавный трек «Bad Company» стали вечными хитами и до сих пор я

Джо Сатриани начал свой путь преподавателя музыки в Сан-Франциско, где около десяти лет работал в музыкальном магазине, обучая начинающих гитаристов. Его уникальный подход к обучению и глубокое понимание инструмента быстро принесли ему известность в музыкальном сообществе. Среди его учеников оказались будущие легенды рока. Кирк Хэммет из Metallica, Ларри Лалонд из Primus, Дэвид Брайсон из Counting Crows и Чарли Хантер – мастер джаз-фьюжн – все они прошли через руки талантливого педагога. Но особое место в его карьере занимает Стив Вай, который не только стал одним из самых известных учеников, но и помог Сатриани получить признание широкой публики. Индивидуальный подход был ключевым в методике Сатриани. Он не просто учил технике игры, но и помогал ученикам найти свой уникальный голос на инструменте. Его занятия были направлены на развитие не только технических навыков, но и музыкального мышления, способности к импровизации и композиции. Поворотным моментом в карьере Сатриани как педаг

Если вы спросите любого уважающего себя фаната тяжёлой музыки назвать тройку лучших концертных альбомов за всю историю рока, «Made in Japan» группы Deep Purple гарантированно окажется в этом списке. Эта пластинка — настоящий монолит, эталон живого звука и чистой первобытной энергии. Но мало кто знает один поразительный факт: сами музыканты категорически не хотели выпускать этот альбом. Они сопротивлялись до последнего, считая идею провальной. Как же вышло, что пластинка, записанная из-под палки, стала культовой классикой и навсегда изменила историю хэви-метала? Давайте перенесёмся в 1972 год. К лету 1972 года Deep Purple находились на пике своего творческого могущества. Пережив трансформацию и собрав свой легендарный «золотой состав» (Mark II), куда в 1969 году влились вокалист Иэн Гиллан и басист Роджер Гловер, группа окончательно сбросила с себя оковы психоделического поп-рока. Теперь это был совершенно другой зверь. Их музыка превратилась в тяжёлую, опьяняющую атаку, где вязкие, т

К лету 1972 года DEEP PURPLE были на пике популярности. Состав Mk II с фронтменом Иэном Гилланом и басистом Роджером Гловером, заменившими в 1969 году Рода Эванса и Ника Симпера, энергично прошёл свой переходный период. Они отошли от психоделического рока, с которого группа начинала, обретая всё более мощное тяжёлое звучание, подпитываемое органными грувами Джона Лорда и резкими блюз-роковыми ходами Ричи Блэкмора. DEEP PURPLE составили отличную компанию LED ZEPPELIN, чтобы инициировать тот взрыв хэви-метал, который был уже не за горами Британия и Европа заслушивались их грандиозными композициями с пластинок Deep Purple in Rock, Fireball и Machine Head - все три стали обязательными для любого уважающего себя поклонника хард-рока. Однако в Штатах более старые хиты DEEP PURPLE, прежде всего заводная Hush, по-прежнему продолжали определять звучание группы, и это положение вещей следовало как можно скорее изменить. Для этого потребовалась укороченная версия бессмертной Smoke on the Water,

Кажется, нужно обладать поистине дьявольской фантазией, чтобы напугать Оззи Осборна. Человек, откусывавший головы летучим мышам, десятилетиями боровшийся с тяжелейшими зависимостями и носивший титул «Князя Тьмы», видел в этой жизни всё. Оззи с самого начала своей карьеры был погружен в эстетику хоррора, и его было сложно пронять даже самым экстремальным дэт-металом. Но, как оказалось, лучший способ выбить Оззи из колеи — это не кричать в микрофон гроулом и не выкручивать гитарный дисторшн на максимум. Чтобы по-настоящему напугать «Князя Тьмы», нужно было взять его собственную песню и сыграть её настолько неестественно мило, чтобы она превратилась в леденящий душу саундтрек для психопата. И сделали это не суровые парни в корпспейнте, а шведская лаунж-поп группа, под чьи песни танцевали на дискотеках 90-х. Когда Оззи только начинал свой путь, он вовсе не планировал становиться зловещей иконой рок-н-ролла. В конце 1960-х он был вполне счастлив петь тяжелый блюз в группе под названием Ear

Вспоминаем 1980-й — год, когда вышли 'Back in Black', 'Heaven and Hell', 'Ace of Spades' и дебютник Iron Maiden. Почему именно эти 12 месяцев изменили все в тяжелой музыке? Что общего у фестиваля в Донингтоне, альбомов Heaven And Hell, Ace Of Spades, On Through The Night и Iron Maiden? И какое отношение все это имеет к легендарному Back In Black? Ответ прост — год. 1980-й. За эти 12 месяцев произошло так много всего, что десятилетия спустя трудно уместить все влияние в простые слова. Это был не просто год великих релизов. Это был год, когда тяжелая музыка обрела свою форму, своих героев и свои святые места. Только вдумайтесь, какие альбомы вышли в 1980 году: Каждый из этих релизов сам по себе — историческое событие. А все вместе они произошли за один год. До 1980 года название Касл-Донингтон ассоциировалось в основном с гоночной трассой. Но 16 августа 1980 года все изменилось. Когда было объявлено, что Rainbow дадут здесь большое шоу под открытым небом, фанаты бросились к дорожным к

70-е годы — это не просто десятилетие, это целый музыкальный континент. Эпоха, когда оптимизм 60-х сменился рефлексией, а рок-н-ролл раскололся на десятки новых, ярких и порой противоречивых жанров. От стадионного хард-рока и философского прогрессива до глэма, панка и зарождающегося диско — это было время титанов, чье творчество определило звучание музыки на десятилетия вперед. Вот галерея величайших артистов той эпохи, чье наследие увековечено в Зале славы рок-н-ролла. 1. Led Zeppelin Если 70-е и можно сравнить с горой, то на ее вершине, подобно олимпийским богам, восседали Led Zeppelin. Они взяли блюз-роковую основу и возвели на ней монументальное здание хард-рока и хеви-метала. Парящий, почти мистический вокал Роберта Планта и сокрушительные гитарные риффы Джимми Пейджа стали синонимами эпохи. Их безымянный четвертый альбом (1971) с бессмертным эпосом "Stairway to Heaven" стал не просто пластинкой, а священным текстом для миллионов. 2. Black Sabbath Там, где у Zeppelin была мифоло

Покинув группу Argent двумя годами ранее, Расс Баллард надеялся, что второй сольный альбом «Winning», выпущенный в 1976 году, по-настоящему запустит его сольную карьеру. Несколько его песен прозвучали в исполнении Сантаны, Роджера Долтри и Bay City Rollers. Но именно «Since You Been Gone» укрепила репутацию Балларда как мастеровитого автора. Правда, исполнение оставляло желать лучшего: «Поскольку я написал её на фортепиано, мы записали именно так. И это было плохо, потому что это была очевидная рок-песня. Моя версия получилась довольно мягкой». В последующие годы «Since You Been Gone» была записана группой Head East из Иллинойса, южноафриканской женской командой Clout и гитаристом Queen Брайаном Мэем. Однако самая известная (и лучшая) версия принадлежит группа Rainbow, которая выпустила её первым синглом со своего первого альбома после ухода Ронни Джеймса Дио «Down To Earth». Гитарист Ричи Блэкмор перенёс клавишный рифф на соло-гитару в лучших традициях стадионного рока. Вокалист Грэм

Певец, лидер группы, икона — это история эпической сольной карьеры Ронни Джеймса Дио. Ронни Джеймс Дио был одним из величайших вокалистов металла всех времен, принявшим участие в записи знаковых альбомов Rainbow, Black Sabbath и своей собственной группы Dio. Карьера последней началась более чем удачно с мощного Holy Diver, сделавшего Ронни сольной звездой 80-х. В 2012 году, спустя два года после его смерти, бывшие коллеги Дио по группе, Винни Эппис и Джимми Бэйн, вспоминали сольные альбомы, которые закрепили место Ронни Джеймса Дио в пантеоне металла. Немногим музыкантам выпадает шанс стать частью по-настоящему классического альбома. Но в случае с покойным Ронни Джеймсом Дио история была создана трижды: он участвовал в записи трех невероятных и поистине влиятельных альбомов, и, что самое удивительное, каждый — с разной группой. Сначала был основополагающий альбом Rainbow 1976 года, Rising. Затем Heaven And Hell в 1980 году с Black Sabbath. И, наконец, грандиозный дебют Dio в 1983 году