По волнам моей памяти...

В 1961 году на экраны СССР вышла комедия режиссёра Владимира Фетина «Полосатый рейс». Фильм с необычным сюжетом очень понравился зрителям и стал абсолютным лидером проката – в 1961 году его посмотрели 45,8 миллионов зрителей. «Полосатый рейс» и по сей день - одна из всенародно любимых комедий, рейтинг фильма на Кинопоиске очень высок - 8.1. Замечательный фильм с нашими известнейшими актёрами: Алексеем Грибовым (капитан), Иваном Дмитриевым (старпом), Евгением Леоновым ("укротитель"), Алексеем Смирновым (матрос Кныш), Василием Лановым (франт на пляже), Алисой Фрейндлих (помощница буфетчика). В картине также было занято 12 талантливых актёров-животных: 10 тигров, лев и шимпанзе. Со зверями работали профессиональные дрессировщики Константин Константиновский и Аркадий Рудин, которые также дублировали актёров-людей в опасных сценах. Главную роль, буфетчицу Марианну, в фильме исполнила дрессировщица Маргарита Назарова, жена Константиновского, работавшая в цирке со львами и тиграми. До «

Все мы когда-то были детьми. И популярные актеры исключением здесь не являются. И если в своей предыдущей статье я показывал детские фотографии известных советских актеров (ссылка в конце), то сегодня речь пойдет об актрисах. Давайте же взглянем, как выглядели наши любимые советские актрисы в детстве, и как они делали свои первые шаги в кино. Алиса Фрейндлих родилась в 1934 году в Ленинграде в семье в семье русской актрисы художественной самодеятельности Ксении Фрейндлих и немца Бруно Фрейндлих, благодаря чему она и получила такую необычную фамилию. Мать будущей актрисы хотела назвать ее Наташей, но именно отец настоял на том, чтобы дочка получила имя Алиса. Алиса мечтала пойти по творческому пути, но не могла выбрать, куда ей податься: в певицы или в актрисы. Именно отец порекомендовал ей выбрать путь актрисы, в результате чего Фрейндлих поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского. Впервые в кино актриса появилась в 1955 году, огда сыграла эпизодическую роль в лен

Кто из нас не знает этого взгляда? Спокойного, пронзительного, с легкой искрой холода и бездонной глубины. Вячеслав Тихонов — это целая эпоха. Для миллионов он остался разным: князем Андреем Болконским в «Войне и мире», солдатом Николаем Стрельцовым в «Они сражались за Родину», мудрым учителем Ильёй Семёновичем в «Доживем до понедельника». Но есть две роли, в которых, как между двумя полюсами высокого напряжения, проскочила искра гениальности. Первая — легендарный Штирлиц из «Семнадцати мгновений весны». Вторая — простой деревенский парень Матвей Морозов из фильма «Дело было в Пенькове». И если образ советского разведчика с его арийским аристократизмом лег на внешность актера идеально, то история с Матвеем — это настоящий творческий подвиг и разгадка феномена Тихонова. Почему же актер такой фактуры и глубины так долго не вписывался в стандарты? Почему его называли «не формата»? Ответ кроется в деталях, которые мы замечаем подсознательно, но редко формулируем вслух. Дело в типаже, в