Лариса Зорина

Родионова С. А. Колокольчики хм 50х60 Моя жизнь одета в синее. Я ношу его, как любимый шарф, — от глубокого индиго до выцветшего морского. Мои глаза ищут его в пейзажах, и, наверное, если бы меня попросили назвать один-единственный цветок, я бы без колебаний выбрала василек. Я написала их, наверное, столько, что не вспомнить их числа. Это мой любимый цвет. И всё же, когда я стою перед чистым холстом, синий — это самый редкий гость на моей палитре. Родионова С. А. Васильки хм 40х50 Это странное, почти болезненное противоречие. Я люблю синий, но я его боюсь. Я боюсь его мощи. Синий — это не просто цвет, это атмосфера, это глубина, которую трудно измерить. Когда я беру в руки тюбик Ультрамарина или Берлинской лазури, я чувствую себя так, словно держу не пигмент, а целое море, которое грозит поглотить весь мой тщательно выстроенный мир. Архитектор гармонии Моя спасительная зона — это ограниченная палитра. Там, где правят Охра и Марс коричневый, я чувствую себя в безопасности. Охра дает

В истории советского искусства немало имён, чьи работы стали символом эпохи. Одним из таких мастеров был Ахмед Ибадуллович Китаев, художник, чьё творчество стало ярким примером того, как можно сохранить национальную идентичность, работая в рамках строгого художественного метода. Его полотна, наполненные глубоким смыслом и искренней любовью к народу, демонстрируют удивительное сочетание канонов соцреализма с татарскими культурными традициями. 15 февраля 1925 года в Мордовии появился на свет будущий художник Ахмед Ибадуллович Китаев. Место его рождения, село Татарские Юнки, определило важную часть культурной идентичности. Детство Ахмеда оказалось тесно связано с драматическими поворотами истории страны. Когда мальчику было всего пять лет, в 1930 году, его семью постигла тяжёлая участь, родных сослали в Сибирь - это стало следствием репрессий против религиозных деятелей. В числе пострадавших оказалась и семья деда будущего художника. Дед Ахмеда был муллой, человеком, чьё положение в тради

Русская осень – это не только золотая листва. Постарался собрать для вас максимально широкую палитру от отечественных мастеров, давайте любоваться. Открывает подбору Исаак Левитан и «Лесная река. Осень на реке Истра». Художник собрал практически все осенние цвета – от свежей зелени до ржаво-рыжего, убрал с полотна небо, но уравновесил чёрную реку всполохами солнца и лёгкой дымкой слева. Тишина и спокойствие, только река ползёт, да лес скрипит. Подборка будет умиротворённая, да. Исаак Левитан – «Лесная река. Осень на реке Истра» Прыгаем в контрастную работу Архипа Куинджи «Осенняя распутица». О да. Насыщенный туман, везде грязь, раздетые деревья. Такую осень я вижу последнее время. Удивительно, но большой мастер цвета и свечения изобразил одну из самых унылых осенних пейзажей, что я видел. Социальная критика беспробудной тоски русской деревни? Да, вполне в духе передвижников. Очередная «блестящая» работа Куинджи? Да, наверняка 150 лет назад она светилась ещё сильнее. Хочу ли я выходить

Абсолютно оригинальная творческая манера. Равноуспешные метафизические эксперименты и метаироничные комментарии. Не на шутку философские пейзажи, приправленные изрядной меланхолией, и презанятные мордашки фантазийных персонажей, вызывающие искренние улыбки. Всё это — с равным успехом. Не меняя инструментарий и аудиторию, органично и концептуально. Живопись Игоря Медведева — подлинная энтропия чувств, но только не та, что характерна для обожающих субъективность экспрессионистов, а та, что тянущаяся за острым авторским замыслом сквозь ткань сюжета аки нитка за иголкой. По-хорошему лаконичная и весьма обобщённая, эта живопись по-настоящему дружелюбна к своему зрителю. Однако, при всей её нарядной притягательности, на этих холстах не сыскать «открыточных» моментов в духе незабвенного Кинкейда. Зато имеется немало отсылок к серьёзной отечественной классике. Умелых и ненавязчивых, а потому уместных и приятных. Отдельное восхищение вызывает работа мастера со световоздушной средой. Будто бы п

22 февраля родился Федор Александрович Васильев (1850-1873). Творчеством молодого художника восхищались его современники – знаменитые мастера: Иван Крамской, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге и другие. В Михайловском замке Петербурга завершается выставка Русского музея «Фёдор Васильев. К 175-летию со дня рождения». Правда, сейчас в залах остались только работы из собрания Русского музея, а картины из других музеев отправились домой. Но я увидела всю экспозицию целиком ещё в декабре и сейчас приглашаю всех, кто не смог побывать на этой потрясающей выставке, пройтись по её залам и тоже изумиться мастерству этого гениального юноши. Не буду подробно рассказывать биографию Федора Васильева – у меня есть большая статья о его жизни и творчестве. /Ссылку, как обычно, оставлю в конце публикации/ Но чтобы лучше понимать, как устроена экспозиция, предлагаю очень коротко вспомнить основные вехи короткой жизни талантливого художника. 22 (10) февраля 1850 года – родился в Гатчине. Брак родителей