♫♪Рок▾Rock Forever♫♪

За годы карьеры, которая длится более полувека, Джо Линн Тёрнер закрепил за собой статус одного из самых самобытных, проникновенных и экспрессивных рок-вокалистов. Именно он помог сформировать жанр мелодичного рока, когда присоединился к Rainbow. Многие критиковали группу Ричи Блэкмора за переход от эпичного тяжёлого рока к более мягкому звучанию. Но, как говорит Тёрнер, на каждого потерянного фаната команда приобрела двух новых... Джо Линн Тёрнер родился 2 августа 1951 года в Хакенсаке, Нью-Джерси, при рождении его звали Джозеф Артур Марк Линквито. Он вырос в итало-американской семье, где музыка была частью повседневной жизни, а в доме звучали записи Фрэнка Синатры и Энрико Карузо. В детстве Тёрнер начал играть на аккордеоне, на котором его заставляла играть итальянская родня во время семейных праздников. Но когда появились The Beatles и The Rolling Stones, парень понял, что с этим инструментом успеха у девчонок не видать. Всё изменилось, когда отец принёс домой акустическую гитару и

Когда лидер группы Electric Light Orchestra Джефф Линн заперся в мюнхенской студии Musicland, он задумал нечто грандиозное. Вместо привычных песен о земной любви он решил создать масштабную научно-фантастическую рок-оперу об одиночестве в футуристическом мире. Одной из главных жемчужин альбома «Time», который вышла 1 августа 1981 года, стала космически красивая баллада «Ticket to the Moon». В 1981 году британская группа Electric Light Orchestra была на пике популярности. После семи лет выпуска альбомов, которые пользовались успехом по обе стороны Атлантики, команда выработала собственный рецепт сочетания рок-энергии и поп-звучания со струнной оркестровкой. И могла бы придерживаться проверенного рецепта. Правда, с уменьшающейся творческой и коммерческой отдачей... Вместо этого вокалист, автор песен, продюсер и аранжировщик Джефф Линн, движущая сила группы сделал кое-что другое. Он встретил 1980-е под звуки синтезаторов. Выпустив альбом «Time», Линн представил захватывающее видение будущ

Давно заметил такой эффект: любой прослушанный альбом Rainbow поднимает настроение, помогает выдохнуть и приводит мысли в порядок. Сегодня есть повод достать с полочки «Down to Earth» — классический опус группы под руководством Ричи Блэкмора, которая в очередной раз пустилась в погоню за успехом и обзавелась новым вокалистом. Правда, вокалист порой и сам был этому не рад... Времена менялись. Появился панк, а вместе с ним и новая волна хард-рока. Старые группы либо чахли, либо были вынуждены адаптироваться к новому звучанию. Led Zeppelin выпустили «In Through the Out Door», Scorpions — «Lovedrive», Judas Priest — «British Steel». Клэптон ушёл в тень, Пейдж устал... И лишь Ричи Блэкмор оставался лучшим и самым опасным гитаристом в рок-вселенной. Как и следовало ожидать, начались перестановки в составе его проекта Rainbow, чтобы найти выигрышную комбинацию. Как всегда, Блэкмор старался подойти к делу с толком и расстановкой. Найти замену харизматичному Ронни Джеймсу Дио оказалось непросто

Песен о тумане, кстати, много. Есть и «Синий туман» Вячеслава Добрынина, и «Там, за туманами» от «Любэ», и советский «Туман» Александра Колкера и Кима Рыжова из фильма «Хроника пикирующего бомбардировщика»... На этом фоне «Туман» Юрия Хоя тоже не затеряется. Для поколения тех, кто рос во дворах в 1990-е, играл на гитаре и слушал магнитофон, это гимн на все времена. Воронежская группа «Сектор Газа» до сих пор вызывает смешанные реакции от безусловного принятия до полного отторжения. Мистическими сюжеты про вурдалаков, откровенно скабрёзные фантазии, деревенский фольклор самого весёлого толка — такое по душе не каждому. Но в наследии Юрия Клинских были и вполне серьёзные песни. И они, кстати, запоминались лучше хулиганских панк-частушек. «Туман», с которым слушатели познакомились в 1995 году, из их числа. К этому времени Юрий Хой устал от того, что его группу воспринимают исключительно как весёлых матерщинников для пьяных дискотек. Он практически отказался от аморальщины, похабщины и про

Обычно Мэнни Чарлтон не входит в критические рейтинги лучших гитаристов. Но что нам критики, когда мы знаем истинную цену каждой партии, сыгранной легендой! Гитарные риффы принесли шотландской рок-группе Nazareth мировую известность. Мэнни не только сочинял и играл: он ещё и продюсировал альбомы своей группы. И помог начинающей команде Guns N' Roses сделать первые записи. В 1975 году шотландская группа Nazareth совершила рывок в высшую рок-лигу. Их шестой студийный альбом «Hair of the Dog», спродюсированный гитаристом и аранжировщиком Мэнни Чарлтоном, превзошёл все ожидания: пластинка вошла в топ-20 американского чарта, а трактовка песни The Everly Brothers «Love Hurts» и вовсе добралась до десятки лучших. Альбом разошёлся тиражом более двух миллионов экземпляров, закрепив за Nazareth статус одной из самых влиятельных хард-рок-команд десятилетия. За этим успехом стоял фирменный подход Мэнни: плотные, тяжёлые ритм-партии с короткими, ёмкими и запоминающимися соло. Гитарист не перегружал

В шестидесятые годы эпические истории с музыкантами случались сплошь и рядом. Всего одна песня могла превратить новичков в суперзвёзд. Такая судьба ждала британскую команду Ten Years After, которой удалось перенестись через океан и добиться известности в считанные дни — не без помощи легендарного Вудстока. Фестиваль в Вудстоке 1969 года запомнился рядом самых ярких эпизодов. Ричи Хейвенс, выкрикивающий «Freedom», The Who с их громовой версией «Летнего блюза», Sly & the Family Stone, зажигающие до утра, Джими Хендрикс, исполняющий «Звёздно-полосатый флаг» поутру для хиппи всего мира... Среди этих легенд затерялось ещё одно имя — британский блюз-роковый состав из МидлендсаTen Years After, который приехала на ферму Макса Ясгура в качестве крепкого коллектива с жёстким звучанием, а уехала уже международными суперзвёздами. Их звёздный час настал в последний вечер фестиваля. Они завершили выступление 11-минутной эпической версией «I'm Going Home». В центре внимания оказался гитарист Элвин Ли

В мрачном послевоенном Бирмингеме 17 июля 1949 года родился мальчик, которому было суждено изменит музыку навсегда. Теренс «Гизер» Батлер повидал и перепробовал все, что касается бас-гитары. Один из основателей Black Sabbath, он заложил прочный фундамент, на котором построили своё творчество многочисленные последователи. Группа Black Sabbath была образована в Бирмингеме в конце 1960-х годов. Музыканты, входившие в ее состав, успели поиграть в различных местных блюзовых коллективах. Но Black Sabbath не были очередной блюзовой группой. В их арсенале были монотонный вокал Оззи Осборна, ультра-тяжёлые риффы Тони Айомми, потерявшего в результате несчастного случая кончики двух пальцев, и громыхающие барабаны Билла Уорда в сочетании с басом Гизера Батлера, который настраивал гитару на более низкие тона. В детстве Теренс обожал старшего брата, который служил в армии вместе с лондонскими кокни. Те называли друг друга «гизер»: это просторечное слово означает «парень» или «чувак». Маленький Тере

Альбом «Cosmo's Factory» начинается разношёрстным материалом, а вся его мощь сосредоточена ближе к финалу. Тем не менее, это один из лучших альбомов плодовитых Creedence Clearwater Revival, в котором группа достигла своего творческого пика. Пластинка возглавила чарты шести стран и стала «золотой» менее чем через полгода после выпуска. Четвёрка лохматых парней в армейских куртках и фланелевых рубашках Creedence Clearwater Revival начинала со скромных выступлений в пригороде Сан-Франциско, но всего за год квартет поднялся до уровня рок-звёзд мирового масштаба. Они были хедлайнерами фестиваля в Вудстоке, выпустили целую серию мультиплатиновых альбомов и синглов, а в 1969 году сделали то, что казалось невозможным: обошли по продажам «Битлз». «Криденс» начали играть вместе ещё в средней школе и более десяти лет пробивали себе путь на сцену. Начинали с танцевальных вечеринок в стиле гаражных рок-групп, затем постепенно восприняли соул, кантри, блюз. Экспериментировали со стилистикой и вокали