ПОРТАЛ СУБКУЛЬТУРА

Четвёртый ежегодный сборник «Интернэшнл Джаз Дэй 2026: Раша» (International Jazz Day 2026: Russia) от издательства «Контент Хаос» (Content Chaos) — это не просто компиляция, а цельное музыкальное высказывание, объединённое сквозной темой внутреннего поиска и диалога с традицией и с современностью, с собой и с миром, с тишиной и с шумом большого города. Если искать общий знаменатель для всех шестнадцати треков, то это настроение рефлексии, окрашенное в тона нежной ностальгии и уверенного утверждения жизни. Альбом не кричит, не эпатирует, а приглашает в разговор — доверительный, неторопливый, иногда ироничный, но всегда искренний. Общая атмосфера сборника — время между днём и ночью, когда контуры размываются, а чувства обостряются. Здесь нет агрессии или нарочитой сложности — даже самые экспериментальные треки сохраняют человеческое измерение, обращаясь к слушателю не как к эксперту, а как к собеседнику. Эта интимность интонации — ключевая черта релиза: будто каждый артист рассказывает с

30 мая в петербургском видеосалоне «Голый Вуд» (Golyj Wood) состоятся проводы весны — вечер, посвящённый разным граням экспериментальной электронной музыки. На одной сцене выступят «уммагамма» с модульными синтезаторами и живыми барабанами, «Асфодела» (Asphodela) с атмосферной электроникой на стыке эзотерики и научной фантастики, владимирский проект «Семён и Хор Блаженных имени Ф.М. Достоевского», соединяющий поэзию Серебряного века с «организмическими» синтезаторами, и рок-журналист Роман Кадулин, который встанет за пульт как диджей «Эйч-Эм-Эр» (HMR) с сетом в духе лейблов «Хэндс» (Hands) и «Ант-Зен» (Ant-Zen). В этом интервью читайте о метафизике шума, визуальных образах, поэтике Достоевского и Блока, и о том, как провожать весну не словами, а частотами. — Почему решили организовать фестиваль в месте, вдохновлённом эстетикой видеокассет? — Выступления «Хора Блаженных», как правило, сопровождаются видеорядом, который визуализирует содержание наших звуковых композиций. На сцене порою в

20 июня в петербургском Культурном центре «Сердце» состоится Инди-Рок фестиваль «Свинцовый Дирижабль». «Свинцовый Дирижабль» — это фестиваль, лейбл и творческое объединение. Участники и друзья «Свинцового Дирижабля» играют в разных стилях, но всех их связывает схожий взгляд на независимую музыку и желание продвигать её в хорошей компании единомышленников. Фестиваль «Свинцовый Дирижабль» уже стал брендом как для слушателей, так и для музыкантов. В этот раз на сцену выйдут участники многочисленных событий «Свинцового Дирижабля» — «Интро Версия», «Матвеев Сад», «Северный Дрим», «ЯМы на Асфальте», Kerro («Керро»), «Пропи́лли Пропеллер», а также «Юникум», «За морем», «румба комикс» и гости из Оренбурга RUM'YANA («РУМ'ЯНА»). Вас ждёт долгий и красочный музыкальный полёт через яркие творческие вселенные музыкантов, черпающих вдохновение из классического рока, постпанка, синт-попа, гранжа, джаза и фолка. Занимайте лучшие места, пока «Портал Субкультура» знакомит вас с героями фестиваля. — Встр

24 апреля вышел новый альбом группы «Электропартизаны» — «Оркестр Меланхолия».  По настроению, музыке и лирике релиз перекликается с выпущенным ранее «Бесконечным праздником». Причём эту перекличку Вадим Курылёв ведёт не один, а в компании нескольких поколений российских рок-голосов, которые становятся громче с каждой песней. В «Оркестре» поучаствовали: Василий К., Ермен Анти («Адаптация»), Макс ИвАнов («Торба-на-Круче»), Кирилл Комаров, Михаил Башаков, Константин Арбенин («Зимовье зверей»), Сергей Калугин («Оргия Праведников»), Надия Дарийчук (NADИ), Юлия Теуникова, Анастасия Постникова («Ива Нова») — и это даже ещё не полный список гостей. «Бесконечный праздник» открывает песня «Чёрный мотылёк», а «Оркестр Меланхолия» —  «Тёмное время суток».  «Чёрный мотылёк» врывается быстро и внезапно, а «Тёмное время суток» надвигается медленно, слегка монотонно, усыпляя бдительность, чтобы обернуться трагедией «для тех, чьи глаза привыкли давно» и «тех, кто въедут сюда впервые». Ведь «нет между

В каждой книге скрывается маленький мир. Его создают не только слова, но и иллюстрации. От орнаментов на полях до картин на целый разворот — в статье рассказываем, как труд художника дополняет работу писателя. Светлый плотный лист. На нём чёрными и красными буквами написаны название, автор, издательство. Так в начале XX века выглядели обложки многих книг. Проблема не в деньгах. Марсель Пруст отнюдь не бедствовал. Но первую часть из цикла «В поисках утраченного времени» он публиковал именно в таком скромном виде. Подобную обложку можно назвать образцом минимализма. Но к этому стилю издатели прибегали вынужденно. Книгопечатание тогда — процесс трудоёмкий. Об обложках думали мало. Изображение выше — одно из первых изданий «По направлению к Свану». Эта версия книги увидела свет в 1919 году. С тех пор прошла не одна технологическая революция. Картины на бумагу теперь переносятся проще — спасибо офсетной печати. Появилась она ещё в начале XX века, но распространилась позже. Работает офсетная

Дебютный альбом группы ТАОН, «Любовь к рок-н-роллу» (2024), — это уверенное и концептуально цельное высказывание, которое сразу же заявляет о серьёзных амбициях коллектива. Несмотря на статус первой полноформатной работы, альбом звучит на редкость зрело и монолитно, что особенно ценно в рамках такого бескомпромиссного жанра, как метал. Группа демонстрирует не только техническое мастерство, но и глубокий, осмысленный подход к текстам. Лирическая составляющая релиза — его главное достоинство. Альбом представляет собой калейдоскоп философских и социальных тем, где каждая композиция является отдельной главой большой истории. Композиция «Кости» открывает релиз и повествует о круговороте жизни и смерти, о том, что всё преходяще, и важно ценить настоящее. Песня призывает к принятию неизбежного и к любви к жизни во всех её проявлениях «Чёрная ряса» — это размышление о подлинном и ложном покаянии, о том, что формальные обряды не освобождают от груза совершённого зла. Песня утверждает: высший су

MxL Lucid выпустили сингл «Эх, яблочко» — современную версию известной народной песни 1917 года в анархистском варианте. Трек вышел 9 марта 2026 года на лейбле Myth Repair, а 15 мая состоится международный релиз через DistroKid на ведущих мировых платформах. Это яркий пример фолк-панка и революционного фольклора. Инструментальные и вокальные партии были созданы с использованием нейросети «СУНО» (SUNO), но итоговый художественный результат строится на авторском выборе материала, компоновке куплетов, референсах и отборе нужной версии. В основе трека лежит хорошо знакомая частушечная мелодия, которую матросы пели перед боем и под которую крутили «солнышко» на палубе. MxL Lucid перенесли её в совершенно иную среду — примерно 172 удара в минуту. Вместо привычной спокойной фольклорной обработки песня превратилась в быстрый, энергичный панк-галоп с полноценной рок-металлической конструкцией. Плотные ритм-гитары, выразительные соло-партии, мощный бас и энергичные барабаны создают ощутимое давл

Говорят, до выхода нового альбома Кирилла Комарова осталось меньше полугода. Земля повернулась, альбом «Живое-живи» ушёл в тень. Сейчас автор почти не поёт песен с этой пластинки. Так что слушатель встречается с ней, считай, один на один. Похоже, это дает свободу ассоциациям. Вот не постесняюсь пошутить: в «Музыканте на гастролях» звучание напоминает о компьютерной игре. Реагируешь на отдельные звуки, доносящиеся то справа, то слева. Будто прыгаешь по появляющимся опорам. И так продолжается, пока не услышишь слова: «Я музыкант на гастролях, и я хорош в этой роли». «Да, да, хорош!» – с готовностью, по-фанатски откликается сердце. Уровень пройден. «Орлы над долиной» теперь воспринимаются как посвящение благословенному уголку, запечатленному на обложке альбома. Тут же возникает воспоминание об орлином шаманском танце из фильма «Дорз»  Оливера Стоуна. При этом музыка ритмичная, дорожная. Такую в автомобиле слушать или в поезде. Кажется, можно было бы дать альбому название On My Way, стол

9 марта 2026 года на лейбле Myth Repair вышел трек MxL Lucid «Эх, яблочко». Это современная интерпретация народной песни 1917 года, соединившая эстетику фольклора, энергию панк-рока и технологии искусственного интеллекта. В основе — анархистский вариант текста, тяжёлые гитары, плотный звук и женский вокал, который круто переосмысляет матросскую традицию. У музыкантов получился самый настоящий настоящий звуковой эксперимент, анархичный и будоражащий. Мы поговорили с Любой, создательницей проекта и ИИ-инженером, о том, как рождался этот трек, зачем фольклору нейросети и что остаётся за человеком в эпоху алгоритмической музыки. — Почему вы выбрали именно «Яблочко» для кавера? — Изначально просто хотелось поиграться с «СУНО» (SUNO), но встала проблема с авторскими правами: сама платформа не позволяет загружать такую музыку в качестве референса, да и с выкладыванием на стриминги могли возникнуть сложности. А на народные песни авторские права не распространяются. Поскольку задумывалось всё

20 июня в петербургском Культурном центре «Сердце» состоится Инди-Рок фестиваль «Свинцовый Дирижабль». «Свинцовый Дирижабль» — это фестиваль, лейбл и творческое объединение. Участники и друзья «Свинцового Дирижабля» играют в разных стилях, но всех их связывает схожий взгляд на независимую музыку и желание продвигать её в хорошей компании единомышленников. Фестиваль «Свинцовый Дирижабль» уже стал брендом как для слушателей, так и для музыкантов. В этот раз на сцену выйдут участники многочисленных событий «Свинцового Дирижабля» — «Интро Версия», «Матвеев Сад», «Северный Дрим», «ЯМы на Асфальте», Kerro, «Пропи́лли Пропеллер», а также «Юникум», «За морем», «румба комикс» и гости из Оренбурга RUM'YANA. Вас ждёт долгий и красочный музыкальный полёт через яркие творческие вселенные музыкантов, черпающих вдохновение из классического рока, постпанка, синт-попа, гранжа, джаза и фолка. Занимайте лучшие места, пока «Портал Субкультура» будет знакомить вас с героями фестиваля. — Встречаем первую тр