Tут всe музыка мира

В звёздах Жанна Горощеня не значилась. Её голос звучал хоть и регулярно, но где-то на втором плане. И звучал недолго... Горощеня сначала пропала с экранов, а затем ушла в расцвете лет, ведь отпущено ей было на Земле совсем немного. Но старое радио доносит до нас задорный напев про русские пряники и лирические песни о любви... Кто-то вспомнит голос, кто-то слова из знакомых песен — и встретится с детством и юностью. Жанна Горощеня — одна из тех звёздочек советской эстрады 1970-х, о которых сегодня, к сожалению, мало кто помнит. Давно прошли те времена, когда её проникновенный голос звучал с экранов телевизоров и из радиоприёмников по всей стране. Но на пике популярности Горощеня исчезла навсегда. Любители эстрады до сих пор спорят о её судьбе. Биографические сведения о Жанне Горощене довольно скудны. Известно, что будущая певица родилась 28 мая 1947 года в Куйбышеве. Жанна ушла из жизни 6 мая 1996 года от рака крови, не дожив чуть меньше месяца до 49-го дня рождения. Горощеня окончила м

В период с 1970 по 1974 год Мик Ронсон вместе с Дэвидом Боуи создавал всю классику: «The Man Who Sold the World», «Hunky Dory», «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars», «Aladdin Sane» и «Pin Ups». Он не только играл на гитаре, но и писал аранжировки, создавая барочные звуковые ландшафты, которые идеально дополняли видение Боуи. Именно Ронсон был лидером группы The Spiders from Mars, когда однажды вечером в 1972 году Дэвид Боуи исполнил «Starman» в программе «Top of the Pops». Многие забывают, что до встречи с Миком Ронсоном Дэвид Боуи никак не мог найти себя. Он был мимом, модом, поп-певцом, пел про смеющегося гнома, но так и не добился успеха. Затем Мик был сопродюсером и аранжировщиком легендарного альбома «Transformer», который принёс Лу Риду заслуженный коммерческий успех. Неплохо для парня, который ещё недавно работал садовником! Продюсер Тони Висконти вспоминал: «В тот день, когда мы с Дэвидом познакомились с Миком, он был угрюмым и настороженным, не совсе

Группа «Високосный год» — явление уникальное для российского рока рубежа тысячелетий. Каким-то образом искренние песни провинциальной команды проникли в эфир радиостанций и телевидения. Группа выпустила всего один студийный альбом и несколько хитов, которые узнала вся страна, но лидер группы Илья Калинников сознательно отказался от славы. «Високосный год» не вписывались ни в форматы, ни в тусовки шоу-бизнеса. Они не стремились никого эпатировать, держались нарочито скромно, исполняли тихие мелодии с глубокими словами, вокалист и автор Илья Калинников писал, как умудрённый опытом бард, и пел, не надрываясь... И при этом песни группы звучали, что называется, из всех утюгов. Илья Калинников родился 28 мая 1973 года в Орехово-Зуево, но позже с семьёй переехал во Фрязино. Здесь и основал группу со школьными друзьями. Но самодеятельных групп, мечтающих о славе, много, а «Високосный год» — один… По-настоящему самобытный коллектив, который и не рок, и точно не попса, и не блатной шансон... Ско

Александр Лосев не учился вокалу по учебникам, не выстраивал голос по академическим канонам. Он пел так, как умел и как чувствовал, пользуясь своим даром интуитивно, ориентируясь на своих любимых вокалистов. И оставил нам честные, светлые и трогательные мелодии, на которых выросло уже не одно поколение. Родился будущий музыкант 27 мая 1949 года в семье, принадлежащей к партийной номенклатуре. Его отец был секретарем Московского горкома КПСС. В юности Александр роковым образом услышал «Битлз», а в студенчестве начал выступать в самодеятельности, ступив по «кривую» дорожку рок-н-ролла. Однажды на студенческом концерте в Московском институте радиотехники, электроники и автоматики художественный руководитель ВИА «Цветы» Стас Намин приметил талантливого вокалиста. Новичку предложили взять в руки бас-гитару и войти в состав набирающего обороты ансамбля. Первая же пластинка «Цветы», вышедшая в 1973 году, вывела Александра Лосева в звёзды первой величины. Началась долгая и сложная одиссея анса

На дворе — сезон выпускных. К каждый, наверное, при виде нынешних вчерашних школьников вспоминает собственные школьные годы — светлое, безмятежное и, увы, так незаметно убежавшее, ускользнувшее время. Зато в памяти навсегда остаются песни с выпускного. В них — и грусть расставания, и наивные моменты первых чувств, и надежды на будущее, которое обязательно должно быть прекрасным... Самый трогательный гимн прощания с любимым классом, знакомый нескольким поколениям... Весной 1950 года к знаменитому композитору Исааку Дунаевскому обратилась выпускница Воронежской женской школы Юлия Плахотник, которая от лица одноклассниц попросила маэстро написать песню для выпускного бала. Дунаевский выбрал форму вальса, которая замечательно подошла для выражения светлой грусти по годам детства. Стихи же в соавторстве с композитором написал Михаил Матусовский. Кончается музыка — и уходят в прошлое милые, дорогие сердцу видения прошлого, а впереди — непредсказуемая, но такая притягательная и интересная взр

Ранние записи «Песняров» — сокровищница, которую, видимо, не исчерпать. Белорусский ансамбль с первых шагов исполнял ни на что не похожую музыку, объединяя традиции фольклора, рока, советской эстрады. Стоит поставить на вертушку песню-легенду «Алеся», как суета, шум, пыль повседневности уходят куда-то в сторону, уступая чувству сопричастности с чем-то поразительно подлинным и вневременным. ...Эти вьющиеся локоны, полуулыбка и взгляд с прищуром сводили с ума поклонниц по всей стране. И это ещё Леонид Борткевич не начал петь... Его кристальный, узнаваемый, пробирающий до глубины души голос — настоящее чудо. 25 мая 2026 года знаменитому солисту «Песняров» Леониду Борткевичу могло бы исполниться 77 лет. Именно он на многие годы определил звучание легендарного коллектива, которое мы помним и любим до сих пор. Всё началось осенью 1969-го. Художественный совет Минской филармонии принял судьбоносное решение: группе «Лявоны» разрешили называться вокально-инструментальным ансамблем. Возглавил но

Многие зрители и слушатели познакомились с «Араксом» через комедию Георгия Данелии «Афоня». Трудно было не заметить эффектную команду, которая появляется в кадре считанные секунды, чтобы устроить энергичные танцы! Не все знают, что песню «Мемуары» исполняет Александр Лерман — один из лучших вокалистов ранней советской рок-сцены. Когда песня «Мемуары» прославилась на всю страну, группа «Аракс» уже вовсю гремела со сцены театра «Ленком» и с успехом выступала в Москве и окрестностях. Но родился потенциальный шлягер гораздо раньше. Музыку для него написал Юрий Шахназаров, который в те годы был лидером и гитаристом группы, слова — поэт Валерий Сауткин. Сауткин вместе с Шахназаровым начинали вместе в ВИА «Кардиналы», основанном ещё в 1967 году в Московском энергетическом институте. Потом оба начали сотрудничать с Александром Градским и «Скоморохами»: первый играл на бас-гитаре, второй — писал стихи для песен. Примерно в то время и были написаны «Мемуары» — танцевальный номер, пронизанный тон

В годовщину со дня рождения композитора Андрея Яковлевича Эшпая, который родился 15 мая 1925 года, вспомним одну из его песен 1970-х, которая, быть может, так и не стала шлягером, но замечательно сохранила дух своего времени. В 1975 году на экраны в СССР вышла производственная драма режиссера Алексея Салтыкова «Семья Ивановых». Сюжет картины разворачивается в старом уральском городке. В центре истории — будни потомственных сталеваров Ивана Иванова и его жены Марии Ивановой. К их дочери Людмиле приезжает влюблённый москвич Алексей, который сбежал от родительской опеки в поисках настоящей жизни. Под влиянием рабочей романтики кудрявый столичный мажор — сын генерала — бросает кочевую жизнь, берётся за ум и встаёт к станку. Кино, конечно, на любителя. Действительность в «Семье Ивановых» часто кажется наигранно-открыточной, диалоги — натянутыми. Даже Нонна Мордюкова не спасает. Что, впрочем, не отменяет удовольствия от взгляда в «окошко» другого времени и на любимых актёров в молодости. Мос

В день рождения Аль Бано — одна из самых лучистых и оптимистичных песен его семейного дуэта с Роминой Пауэр. Победа с песней «Ci sarà» в Сан-Ремо закрепила за улыбчивыми итальянскими супругами статус главных романтиков европейской эстрады. Пожалуй, и сегодня по части распевной мелодичности с ними никто не сравнится! Фестиваль в Сан-Ремо в 1984 выдался одним из самых интересных и представительных. Весь цвет и новички итальянской эстрады на одной сцене (Тото Кутуньо, Пупо, Matia Bazar, Эрос Рамаццотти), среди приглашённых гостей — Queen, которых вынудили выступать под фонограмму, что не прошло для организаторов даром... В рамках престижного эстрадного смотра развернулась настоящая битва талантов. Главной же сенсацией стало появление в программе семейного и творческого дуэта Альбано Антонио Карризи и Ромины Пауэр, который уже находился на пике популярности благодаря суперхиту 1982 года «Felicità». Будущие звезды познакомились во время съёмок фильма в 1967 году. Спустя три года они поженил

На таких мастерах, как Евгений Мартынов, многие годы держалась советская эстрада. Скромный и деликатный артист, он обладал даром писать устремлённые ввысь, пронизанные душевным теплом мелодии и выступать на сцене, озаряя всё кругом силой своего голоса. Песни, написанные Евгением Мартыновым в соавторстве с лучшими поэтами своего времени, до сих пор способны согреть, как яркие лучи весеннего солнца. Композитор и певец Евгений Мартынов родился 22 мая 1948 года в городе Камышине, в детстве вместе с семьёй перебрался на Донбасс. Свой путь в музыке он начинал с обучения в музыкальном училище по классу кларнета, затем продолжил образование в Киевской консерватории и Донецком музыкально-педагогическом институте. Затем молодой певец и композитор получил работу в Росконцерте в качестве солиста. Неизменно элегантный, обстоятельный и обаятельный, Евгений Мартынов исполнял песни-размышления, наполненные важными уроками и глубоким смыслом. Важное значение он уделял слову, чему научился у друга и мно

В конце 1980-х годов малоизвестная команда из Алма-Аты едва сводила концы с концами, изредко выступая в пределах Казахстана и работая в Казахконцерте с урезанными ставками. Казалось, ещё немного — и группа распадётся, так и не узнав, что такое настоящая слава. Но… случилось чудо по имени «Джулия». Помогла песня о девушке с необычным для наших широт именем... Группа «Арай» была создана композитором и дирижёром Таскыном Окаповым, чтобы аккомпанировала его жене — звезде эстрады Розе Рымбаевой. В 1982 году команда обновила состав и взялась за изысканный джаз-рок с «фирмовым» звучанием. К 1987 году музыканты решили, что хотят заниматься собственным творчеством. Они сменили название на «Алма-Ата», потом на «Алмата Студио». В составе в тот момент были Байгали Серкебаев (клавишные), Владимир Миклошич (бас-гитара), Наджиб Вильданов (вокал), Булат Сыздыков (гитара), Сагнай Абдуллин (ударные). На роль солиста подошёл Батырхан Шукенов — выпускник консерватории по классу саксофона, который неожидан

Даже по меркам 1970-х годов история создания второго альбома Rainbow полна странных парадоксов, в котором в один поток перемешались творческий гений лидера команды, яркие личности и личные противоречия. «Rising» увековечил группу на пике её формы. Он стал родоначальником эпического звучания, влияние которого ощущается до сих пор. За 18 месяцев Ричи Блэкмор собрал одну из величайших рок-групп в истории. А затем безжалостно распустил её. Примерно в середине 1970-х харизматичный гитарист Ричи Блэкмор, основавший Deep Purple десятью годами ранее, оказался на распутье: продолжать играть в группе, которая прославила его на весь мир, или попробовать что-то новое? Он чувствовал себя уставшим и демотивированным, во многом из-за того, что Deep Purple начали тяготеть к фанку, который он (и большинство фанатов) ненавидел. Гитарист понял, что теряет контроль над командой, которую сам создал. И ушёл, чтобы собрать новый проект Ritchie Blackmore’s Rainbow из участников американского рок-коллектива El

В честь годовщины со дня рождения бессменного фронтмена прославленной венгерской группы Omega Яноша Кобора решил извлечь из архива альбом, который считается их вершиной, а заодно и самым продаваемым долгоиграющим винилом в истории Венгрии с. Поэтому предлагаю пристегнуть ремни и отправиться в глубины космоса в поиска Гаммаполиса — загадочного пространства за пределами земных координат, где можно найти укрытие от хаоса... Янош Кобор родился 17 мая 1943 года в Будапеште в семье финансовых работников. В юности он вовсе не думал о карьере музыканта, зато профессионально занимался лёгкой атлетикой и показывал отличные результаты в беге. Лишь серьёзная травма заставила Яноша навсегда оставить большой спорт. Чтобы справиться с потрясением, он взял в руки гитару и вместе со школьными друзьями собрал свою первую любительскую группу. При этом Кобор успел получить солидное образование, окончив престижный Будапештский университет технологии и экономики по специальности архитектор. В 1962 году Янош

Когда про говорят, что голос Владимира Трошина стал символом своего времени, это не преувеличение. За годы творческой деятельности легендарный певец и актёр с мягким, душевным баритоном исполнил более двух тысяч произведений. Эти песни поддерживали и ободряли, деликатно направляли и учили чему-то важному. Колоссальное наследие! В наши дни голос Трошина звучит, к сожалению, редко. Поэтому не будет лишним напомнить хотя бы десять популярных песен в исполнении кумира нескольких поколений. В них — и тонкие оттенки человеческих чувств, и смелые дерзания, и воспоминания о военных тяготах, и жизнь героев, осваивающих просторы родной страны... Всё, чем жили и дышали, о чём размышляли и на чём строили жизнь. Именно Владимиру Трошину выпала честь первым записать песню, которая стала одним из главных русских шлягеров XX века. «Подмосковные вечера» поют везде, мелодия Василия Соловьёва-Седого без преувеличений стала мировым хитом. Когда запись песни в исполнении актёра МХАТа Владимира Трошина проз

Когда про говорят, что голос Владимира Трошина стал символом своего времени, это не преувеличение. За годы творческой деятельности легендарный певец и актёр с мягким, душевным баритоном исполнил более двух тысяч произведений. Эти песни поддерживали и ободряли, деликатно направляли и учили чему-то важному. Колоссальное наследие! В наши дни голос Трошина звучит, к сожалению, редко. Поэтому не будет лишним напомнить хотя бы десять популярных песен в исполнении кумира нескольких поколений. В них — и тонкие оттенки человеческих чувств, и смелые дерзания, и воспоминания о военных тяготах, и жизнь героев, осваивающих просторы родной страны... Всё, чем жили и дышали, о чём размышляли и на чём строили жизнь. Именно Владимиру Трошину выпала честь первым записать песню, которая стала одним из главных русских шлягеров XX века. «Подмосковные вечера» поют везде, мелодия Василия Соловьёва-Седого без преувеличений стала мировым хитом. Когда запись песни в исполнении актёра МХАТа Владимира Трошина проз

Сегодня композитору Владимиру Леонардовичу Матецкому исполнилось 74 года. Довелось даже поздравить его лично, через мессенджер. Перебирая песни, которые написал сегодняшний именинник, в очередной раз поразился широте и размаху его творчества (как стилистическому, так и временному) . Особое внимание привлекла одна из ранних — из тех, что Матецкий написал для группы «Карнавал». Незабываемая вещь... Будущие поэты Игорь Кохановский и Владимир Высоцкий познакомились ещё в школе. В 1952 году они сели за одну парту. Вместе учились в Московском инженерно-строительном институте, вместе начинали путь в искусстве. Говорят, именно Кохановский научил Высоцкого первым аккордам на гитаре. Когда 25 июля 1980 года Высоцкий ушёл, Игорь Кохановский долго не мог оправиться от удара. Спустя месяц после того, как друзья и поклонники проводили барда в последний путь, поэт всё ещё находился в состоянии глубокой скорби. Его боль обязана была воплотиться в творчестве... Примерно в это время Стас Намин познакоми

Во-первых, никакая она не Маша, а вполне даже Алла Агеева, которая родилась 13 мая 1964 года в посёлке Инской Кемеровской области. Отец и мама — работник Беловской ГРЭС и гидрогеолог из Одессы — сошлись в Сибири да там и остались. Много позже их дочь споёт «Я родилась в Сибири». Во-вторых, Мария Распутина действительно существовала. Дочь одиозного старца, который сумел войти в круг первых лиц Российской империи, после Октябрьской революции эмигрировала в Европу, обосновалась в Париже, где работала танцовщицей в кабаре, а затем перебралась в США, чтобы выступать там в цирке. Необычное пересечение судеб певицы и носительницы имени, ставшего её псевдонимом... На пути Маши Распутиной будет ещё много важных встречи и пересечений. После окончания дирижёрско-хорового отделения Тверского музыкального училища амбициозная молодая певица была вынуждена устроиться на трикотажную фабрику, где встретила будущего музыка и продюсера Владимира Ермакова. Казалось бы, сколько было таких подающих надежды