Клуб Любителей Русского Рока

В этом году группе «Браво» исполнилось 42 года. Солидный срок! И отличный повод вспомнить альбом, который многие считают лучшим в истории легендарного коллектива (да и вообще в истории отечественной поп-музыки!) По словам Евгения Хавтана, название «На перекрёстках весны» появилось после того, как художник Георгий Аваньян предложил обложку с парой молодых людей на фоне неба. Музыка соответствует: она буквально пронизана ощущением пробуждения чувств. 18 марта 1984 года в ДК «Мосэнерготехпром» произошло событие, которое могло остаться незамеченным. Но именно с него Евгений Хавтан отсчитывает историю группы «Браво». Милиция задержала организаторов и участников платного концерта возмутительного ансамбля, заставив писать объяснительные. Из-за отсутствия прописки и наличия паспорта на чужое имя солистки Жанны Агузаровой даже пришлось покинуть Москву. В истории «Браво» было много переломных моментов. Один из самых драматичных случился в середине 1990-х, когда коллектив в очередной раз потерял

К середине 1980-х подпольная рок-музыка в Советском Союзе уже превратилась в мощное культурное течение. Ленинград, Свердловск, Москва — в каждом городе были свои «подвалы», свои герои и свои культовые альбомы. Пока «Кино» пели о жажде перемен, «Телевизор» эпатировали цензоров, а «Наутилус Помпилиус» искали новый сценический образ, одна из самых уважаемых команд Ленинграда прокладывала собственный путь. Ранний «Пикник» был одним из основателей Ленинградского рок-клуба, отыграв даже на его открытии 7 марта 1981 года. Одновременно с признанием пришла и «слава» официальная: группа попала в число неблагонадёжных, и «Пикник» ещё долго «кусали» в прессе. Впрочем, Эдмунд Шклярский на эти укусы внимания не обращал. В его голове рождались совсем другие картины, которые вскоре удивили всех. К середине 1980-х состав раскололся. Эдмунд Шклярский вместе с гитаристом Александром Савельевым сохранили за собой название «Пикник» и приняли неожиданное по тем временам решение: вышли из состава Ленинградск

В честь очередного дня рождения Анатолия Алёшина начал слушать золотое старьё в его исполнении, и особенно вдруг запала в душу старая-добрая «Дороги наши разошлись», которая существует она давно и в разных вариантах. Возможно, песня совпала с какими-то внутренними ощущениями, но покоя не даёт... По-моему, это одна из жемчужин русского рока — такого, каким он был в благословенные времена начала 1980-х. Вроде бы блюз, но по-русски, с понятными словами, образами и эмоциями... «Дороги наши разошлись» — реакция на необратимость разрыва, который случается, к сожалению, в жизни каждого. Друзья, родственники, коллеги, старые привычки порой безвозвратно уходят в прошлое. Открывается новый путь, уже без иллюзий, самообмана и упования на высшие силы. И мало кто может просто взять гитару и облечь состояние волнующей неопределённости в такую ёмкую форму... В авторах этой песни числятся Алексей Романов и Евгений Маргулис. Говорят, она звучала на концертах «Воскресения» ещё в 1979 году, в самом начал

Его называют гением и легендой. Кассеты с песнями Лаэртского запиливали, песни учили наизусть. Да, в них звучал мат, но суть заключалась не только (и не столько) в этом. Но было и что-то ещё. Одни названия альбомов чего стоят: «Доители изнурённых жаб», «Пионерская зорька», «Дети хоронят коня»... С первого взгляда понятно, что речь об артисте самобытном, который не вписывается ни в какие рамки. Единственный в своём роде. Когда-то Лаэртского даже показывали в «Программе А» по центральному телевидению. При этом все крепкие словечки заглушались писком. Писк явно доминировал. В наши дни по телеку такое, конечно, не кажут. Даже с запикиванием. Кассеты некой группы под дивным названием «Волосатое стекло» ходили по рукам, их слушали с друзьями и переписывали, как какое-то тайное знание. Мат в песнях уже мелькал у «Сектора газа» и «Красной плесени», но Лаэртский вывел употребление нецензурщины на новый уровень. Каждую историю, изложенную в песне, он закручивал в настолько навороченный клубок, д

В отличие от упаднических буржуазных групп советские вокально-инструментальные ансамбли неизменно стремились к профессионализму в исполнении, внешней опрятности, близости к народу и глубокой идейности своего репертуара. Но иногда... Во втором отделении концерта... Руки чесались вдарить что-нибудь эдакое! Не секрет, что многие участники советских ВИА слушали разнообразную музыку и весьма ценили западный рок во всех его формах. Им редко удавалось выразить свои интересы публично, на сцене или в студии. Требовалось блюсти канон... В подборке вы найдёте песни, в которых ощутимо (порой едва, а порой — явно и откровенно!) влияние хард-рока. Взять хотя бы последнюю песню «Весёлых ребят» на альбоме «Любовь — огромная страна». Под финал музыканты задали жару... Даже удивительно, как строгий худсовет мог пропустить такое хулиганство! Надеюсь, вам понравится! Если кто-то на советской сцене мог сравниться с Робертом Плантом по степени исступлённости вокала и блюзовой фразировке, то это Александр Гр